学习对象
　　年龄在8岁以上的炭精画爱好者，学过一年以上绘画，地区不限。
　　入班条件
　　业余时间充足，勤奋爱学。

身份

内心的残缺和对历史的求索

入夏的甜城湖面，波光耀眼。市中区北街，熙来攘往的人群中，一位在街边静静作画的艺人格外引人注目，他身后的墙面上挂满了由他创作的炭精画像。

尚礼军，将近不惑之年的他，从事炭精画像已有20多年。

炭精画也叫炭粉画，是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊绘画形式，在民间流传至今。

下午3时许，正午的暑气尚未散去，江北老街“唐师炭画像”的店主唐柏豪在悠扬、舒缓的音乐声中雕琢他的炭精画。已被炭精粉染得漆黑的桌面上，老花眼镜、放大镜、各式各样的画笔、一小盒炭精粉、一张榜纸是他作画的重要工具。依靠这几样工具，唐师傅一画便是40年。

在拍一张相片相对奢侈的年代，炭画是人们“留影”的折衷选择。炭精画是我国一项古老的民间艺术，俗称“炭画”、“炭像”。炭画长于写实，色泽牢固，适合长时间保留。随着相机和手机的普及，这项传统艺术日渐式微，至今仍以此为业的已寥寥无几，唐柏豪便是其中一员。

“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花，是中国十大名花之一，极具观赏价值，且花期长，散发着淡淡清香，令人心旷神怡；其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。古往今来，画荷者数不胜数，但以炭精粉画荷，少之甚少。为满足爱荷的炭友及绘画爱好者，中国炭精画世界（www.tanjinghua.com）开办“爱荷炭精画免费辅导班”，欢迎踊跃参与。

炭精画，又称“炭画”、“炭像”，是中国民间工艺美术的一种，不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性，以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”等特点广泛受到民众喜爱。在部分地区，这一门民间艺术已成为非遗项目。而在义乌，曾经也有过辉煌的篇章。

近日，在赤岸镇朱店村发现一幅民国二十六年的炭精画画像。据发现者之一、赤岸镇政府工作人员徐挚挚称，这是义乌最早的炭精画画像。那么，这幅画像到底是什么来历，有什么故事?炭精画在义乌有着怎样的发展历程?记者对此进行了探访。

招生对象
　　年龄在8岁以上的炭精画爱好者，学过一年以上绘画，地区不限。
　　入班条件
　　时间充足，勤奋好学。
　　注意事项
　　1、不尊敬老师，不认真学习，不完成作业，没时间画画的，不听从老师教改的，一律劝退。
　　2、报名前请认真阅读本简章，不要有班就报，甚至报错。
　　3、认真对待学习，不要以为是免费的，就可以试试、玩玩，如果抱着这种态度，请不要报名，把名额留给真正想学习者。
　　4、学员应加强和班长的联系。
　　5、请已报名的同学，经常关注本简章，录取名单会在额满后5日内公布。
　　问题答复
　　1、关于炭精画培训怎么学？
　　本班教学方式是在网上，所以请做好上网准备。
　　2、怎么报名参加炭精画培训？
　　请加炭精画官方QQ交流群（330233164），批准进入后，在群内说明要求报名即可。
　　3、炭精画培训有收费班吗？
　　微信学习炭精画班，不收学费。
　　4、可以推荐好友一起参加吗？
　　可以。推荐好友一定要阅读本简章。
　　报名咨询
　　1、办公电话：0717-6911566
　　2、电子邮箱：791541679@qq.com
　　结业待遇
　　1、颁发中国炭精画世界《学业证书》。请自行承担工本费30元，如需快递另代收22元。
　　2、凡是参加“微信炭精画班”者可以优先入会，获得中国炭精画世界《会员证》。

今天是我国第11个文化遗产日，海南各地举行了以“加强文化遗产保护，传承传统工艺”为主题的系列活动。

在海口主会场，年龄最长的非遗文化传承者，要数现年84岁的琼海椰胡制作技艺第4代传人王仕国。一般制作一把椰胡，费时不到10小时，但王仕国要花上5天，为的就是音律准确，音色动听，现在海南省剧团演奏用的椰胡，都出自王仕国之手，他制作的椰胡，还卖到新加坡、马来西亚等国。

炭画，使用木炭、碳精条等材料绘制作品的绘画方式。而炭精画是使用炭精粉为主要材料，主要以擦、揉为主要技法的绘画方式；一直流行于中国民间。一家三代，70余年，一份职业，一种操守，一项古老的技艺——炭画。水巷口、钟楼在一张张画纸中显现出来，让我们走进韩翠琼老人的生活，感受《老街炭画》无穷魅力。

一间古色古香的茶馆里，两位年轻人身穿长衫，表演起了相声，他们时而嬉笑怒骂，时而哀怨抹泪，说唱功夫了得，“笑果”明显。伴随着沁人心脾的茶香，台下茶客不仅丰富了味蕾，还被传统文化浸润着……这样的场景，本周日将出现在湖城衣裳街区馆驿河头边，随着这家附带传统表演项目的茶楼开门迎客，湖州人从此又多了一处文化客厅。

昨日，记者来到这个名为“百坦茶楼”的场所，发现茶楼整体设计沿袭中式古典风格，空间设计讲究“礼制”，中国古典元素的饰物在整个茶室中充分体现。比如所有桌椅、板凳均选用传统木质定制家具，镂空雕花，配备红木小件，仿若置身于儒雅文化氛围，感受到淡雅的东方神韵。茶楼中央醒目的舞台引起了记者的注意，一位姓潘的负责人介绍，茶楼每月安排不少于6场文艺类助兴表演，除特殊表演活动外，表演时间均安排在晚间，每场约1.5小时至2个小时。每月6场表演中固定2场为相声专场， 1场为曲艺魔术外，其余3场表演形式包含海派脱口秀、单口说历史、中式民谣、评书等。值得一提的是，演艺人员均有较高水准，以相声专场为例，邀请的是“湖口笑声”团队，其是湖州本土发芽的相声社团，由一群湖州名嘴组建，两年来已举办相声专场10余场，单项演出50多次，广受观众好评。

以“月份牌中的老上海”为主题的月份牌年画珍品展，日前在上海年画连环画宣传画创作展示基地揭幕，一批兼具观赏性和研究价值的月份牌代表作惊艳亮相，引起了业界的关注。

月份牌是老上海的海派文化符号。根据资料记载，月份牌的历史最早可追溯到清光绪九年，也就是1883年。当年1月25日，《申报》在头版刊登了“本馆托点石斋精制华洋月份牌”等字样的公示。但美术界更倾向于把1914年作为月份牌的真正起点。那一年，画家郑曼陀用“擦笔加水彩”的方法画了4幅时装仕女图挂在张园，被大商人黄楚久看中，买下来用作中法大药房的商品广告。自此，“月份牌”成为“擦笔加水彩”这个新的绘画形式的专称，其广告效应被商家大加发掘。虽然在当时，月份牌的主要作用是商品广告，但它形式新颖、画面漂亮，在当年形成了巨大的市场，为上海乃至中国美术史上留下了极有特色的一页。

经上海闸北区文化馆馆长周国成介绍，我得以拜识了“稚英画室”的传人——杭鸣时先生。杭鸣时承传父亲杭稚英的衣钵而又推动了粉画艺术的发展，成为当今画坛上的粉画巨子。踏进杭鸣时家，一块大匾“金粉世界”跃入眼帘。杭鸣时说：“此乃苏州书家卫东晨先生九十五岁时所写。”我不经意地说：“如写成‘金粉世家’则更好了。”杭鸣时说：“你说对了，卫先生了解了我的家世之后，在他百岁之时又欣然为我写了‘金粉世家’。”
　　杭稚英系中国月份牌画种的开创者之一。1921年，杭稚英首幅月份牌作品《闲游春阁》在沪面世，那端庄美丽、秀外慧中而又充满自信的女性美一下子吸引了社会大众，他也一举成名。1922年，杭稚英成立了“稚英画室”，事业日趋发达，画风也日臻成熟，求购其作品的客户络绎不绝，出版商也纷纷邀稿。鼎盛时期，一年竟创作了80张月份牌画。当时的民主革命家、思想家章炳麟先生得知其名，便录李太白“齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，后世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。”古风诗一首赠之。
　　1937年，正当杭稚英事业走上巅峰之时，日寇占领了上海。日军为了宣传他们的“大东亚共荣圈”，要杭稚英为他们画美人图。杭鸣时回忆说：“那时我虽小，却还记得一日本军官将20根‘大黄鱼’（十两一根的金条）放在桌上，诱逼父亲与他们合作，我父亲以有病不能提笔画画为由予以拒之。日本军官放话‘你既不能画画，以后在市面上也不希望看到你的作品’，说着便扬长而去。”靠稿费收入的杭稚英一下陷入了困境，四十来口人的大家庭怎么生活？无奈之下，他只得东拼西凑靠借债度日。家人只得靠吃面疙瘩、山芋过日子。其实，杭稚英的骨气在上海是早出了名的，记得20世纪30年代初，上海流氓头子黄金荣60岁寿，他的弟子来找杭稚英，要他在景德镇瓷盘上绘制黄金荣的肖像。杭稚英坚辞不肯，但他深知自己这一举动得罪了地方上的恶势力，为了避灾，他只身逃往苏州，避了好一阵子风头。
　　8年的艰难，终于熬出了头，杭稚英盼来了抗战胜利，“稚英画室”重新开了张。他日夜拼搏，经2年的苦干，终于把8年来欠下的债还清，而他也因劳累过度而积劳成疾，落下了一身的毛病。
　　1947年，杭稚英在家养病时画下了他最后一幅尚未印刷的遗作《霸王别姬》。原作长74厘米，宽54厘米，它几乎浓缩了月份牌画作中西合璧的艺术精华，也浓缩了杭稚英一生追求艺术的心血。作品取材于杨小楼、梅兰芳合演的《霸王别姬》，整个画面一气呵成，色彩饱满鲜明，人物布景和谐协调。画面上霸王焦躁不安之神态表露无遗，而虞姬却文静柔美镇定自若，手捧项羽盔甲与霸王作别。杭稚英用擦笔水彩画法描绘了英雄与美女的姿态，而对项羽的头发、胡须以及铠甲则用了中国工笔画的技法。同样，虞姬的凤凰头饰、其手捧的头盔和衣裙上的万福刺绣图案都用了极其细腻的丝毛技法。至于背景如方砖、龙椅、地毯、龙柱、围幕皆丝丝入微，景景逼真。最难能可贵的是他敢于创新，大胆用喷笔调整，让项羽衣褶和背景的宫廷环境得到自然过渡，画面虚实有致，主次分明。杭鸣时回忆说：“父亲画完这幅画后已精疲力尽，不久突患脑溢血与世长辞，享年仅46周岁。”
　　杭鸣时知道，这是父亲的绝笔，也是杭家的传家宝，故倍加珍惜。不料，“文革”来临，杭鸣时被抄了家，红卫兵把这幅画当做“四旧”抄了去，好在造反派中有几个学生知道此画是老师的珍爱，过了几个月，他们偷着将画还给了杭鸣时。1973年，“四人帮”在全国掀起批黑画的高潮，有人告密说杭鸣时家藏《霸王别姬》黑画，学校个别人以杭鸣时又要“蠢蠢欲动”为由打了小报告给省领导。谁料，省领导来检查时未作表态走了，此事也就草草收场，原画归还。直到1981年，杭稚英的《霸王别姬》应邀在中央美术学院展出，才得以重见天日。
　　据悉“稚英画室”已作为上海市非物质文化遗产名录向有关方面提出了申报，希望能申遗成功。