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03月26日

画像专用九宫格


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03月26日

《燕赵都市报》:辞旧迎新月份牌


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燕赵都市报讯(记者 安之):月份牌是一种集月历、广告、美术于一身的年画,它在传统国画和木版年画的基础上融入了西洋绘画的艺术手法,即把西方的水彩、水粉画加以利用和创新,从而成为中国年画史上异军突起的一个新品种。因其印刷精美、题材多样,而又极富有时代气息,随着时间的推移,月份牌如今已成为人们喜闻乐见的大众藏品。
  据推算,月份牌最早出现在19世纪初的上海,是一种商品广告画,用擦笔画和水彩画两种技法结合而成。它的诞生及盛行与当时中国门户洞开、国外资本的输入、民族工商业的发展,以及西方现代彩印技术的传入有着密切的关系。伴随着洋货的涌入,许多外国商人都印刷了西方的广告画来推销自己的商品,但都收效甚微。后来他们改用中国传统年画制版,雇佣中国画家为他们指定的题材作画,然后配上月历牌和商品广告,随商品发放给顾客,因为这种广告画有月历,为生活所需,所以受到了广泛的欢迎。
  最初画月份牌者为晚年的周慕桥,他所作的月份牌多取材于《三国演义》故事,如《长坂坡》、《华容道》等,当时也深受人们的喜爱。但他采用的画法,多是单线平涂,还算不上是真正的擦笔画。奠定擦笔水彩技法,并用时装美女做月份牌的“第一人”是郑曼陀。郑曼陀1914年到上海张园出售仕女图时被上海大商人黄楚九看中,应黄楚九之邀画了一幅《贵妃出浴图》,他在画稿上先用炭精粉揉擦出阴影再敷色,半透明的水彩颜色下面隐约透出炭精画的擦痕,形成细腻柔润的肌肤感和立体效果,使得笔下的人物生动传神,他也因此而声名鹊起。
  此后,其他画家也纷纷仿效,郑曼陀的擦笔水彩画就成了当时月份牌年画的流行样式,至今仍是魅力犹存。时下,在上海的茶坊、饭店、娱乐场所里,挂月份牌画的也是越来越多。在收藏市场,曾经铺天盖地的月份牌现在也成了紧俏货,得之殊难,且价格不菲。此类画若是当年的旧版原画少说也得几百元一张,名家原稿则价格更高,精品均在万元以上,而且绝对还有很大的增值空间。
  值得一提的是,在过去很长一段时期内,许多月份牌年画画家并不被主流画坛所认可,还把“月份牌画”作为贬义的代名词。这不由得又让我想到了收藏本身,许多收藏爱好者都喜欢跟风去收藏热门,但热门藏品中的精品多数早已是花落旁家了,收藏不易不说,付出的代价也会相对较高。我常常想,搞收藏有时不妨也学学郑曼陀,与其跟在别人后面,还不如自己另选一条道路,说不定这还会是自己成名成家的一条捷径呢。
  

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03月15日

人民网:尹金发——特邀最受欢迎的人民书画家献礼全国两会


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人民网(记者 依然)
  尹金发,字怡康,号墨合斋。山东高密人,1949年6月生。中共党员,当过兵,干过售货员,门市部经理,棉花站长,棉花加工厂业务股股长、棉纺科长、经营厂长、工会主席等。2009年退休。自幼酷爱绘画。1987年结业于贵州省毕节炭精画像馆函授部。从1997年开始自学国画,在画风上学古重今,曾摹习过宋、元、明、清等诸代大家的作品,习作过现代画家吴湖帆、董希源等经典画作,特别崇尚王中年教授的画艺,并悉心阅读其所著《新编芥子圆画传》,从中汲取了诸多画技真谛,受益颇深。作品曾多次参加全国性书画大展赛,并屡获特等、金、银大奖。多幅作品已入编《中国当代书画墨迹宝典》,《中国艺术家大典》,《中国当代书画家名家大典》,《全国书画家精品集》,《中国书画家墨迹典藏》,《2009年第16届国际书画大赛获奖作品集》等书。50幅作品在中华人民美术网展示并收录《2012年书画家个性台历》、《精典生活杂志》和《中国书画双百人物》特刊。多幅作品在中华美术网和中国书法大家网名家在线展示。2007年三次举办个人画展,接受过维坊晚报和高密电视台的采访和报道。被国家和有关单位授予“爱我神州书画家”、“中华文化和谐使者”、“共和国杰出艺术家”、“中国德艺双馨艺术家”、“庆祝建国60周年60位最具影响力书画家”、“盛世中华2010年全国时代文艺家”等资格称号。
  现为中国艺术名家协会名誉主席,中国书画家协会理事,香港中国书画家协会副会长(一级美术师),东方艺术家协会理事,中国书画创作院理事,中国庐山白鹿洞书画院副院长(一级美术家),中华人民美术网特约书画家、理事,东方书画艺术研究会名誉会长,华夏艺术研究会特约研究员,维坊市书画家联谊会会员,高密市美术家协会理事。
  2014年12月“向企业重点推荐的百强书画家”在权威网络媒体上进行报道。2015年3月中国企业报道特邀为“最受欢迎的人民书画家献礼全国两会”,并由中国百家权威网络媒体联合报道。
  

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03月06日

中国炭精画世界成都俱乐部


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02月15日

《京九晚报》:民间画师不断变换的手艺


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京九晚报(记者 叶红
  相机没有出现,乃至照相还是奢侈性消费的时候,人们对自己、亲人“音容笑貌”的复制,全赖民间画师走街串巷,带着笔墨纸砚,为百姓创造美丽和回忆。
  当现代成像技术和印刷技术出现后,民间画师的生存空间轰然倒塌,一个个传统的民间绘画技艺接连销声匿迹。刘智中就是位经历过辉煌与衰败的民间画师。更不幸的是,他已经被时代的大潮冲淋过两次,变换过两次手艺。
  书画融合花鸟字
  天很冷,72岁的刘智中穿着厚厚的棉袄,守在南湖景区的小摊子前。
  刘智中来自梁园区水池铺乡尚楼村。他是位民间画师,已经吃了50多年的手艺饭。听说是采访,刘智中笔走龙蛇,现场为《文化商丘》栏目创作了一幅色彩丰富的花鸟字。字中夹带花鸟,主要的笔画全部用花卉虫鸟来替代,寓字于画,画里藏字,画字相融,字画一体。
  花鸟字,这是刘智中现在最得意的手艺,也是他现在最被市场认可的手艺。创作《文化商丘》作品时,刘智中手中宽宽画笔的每一次划动,都带来了长帛飘然的动画感。路过的行人一次次驻足,好奇、惊讶地欣赏花鸟字作品的诞生,并跃跃欲试,想要留下一幅属于自己的作品。
  据刘智中自述,他绘画花鸟字已有15年的历史。15年前,他在庙会上见到这种远看是画近看是字的艺术后,专程跑到开封学艺,得来了这拿手的技艺。
  据说,花鸟字的历史非常悠久,可追溯到东汉蔡邕所创的飞白书。花鸟字的名字也很多,藏字画、鬼画符、借笔字等,现在比较文雅的说法是民间美术字。
  刘智中创作花鸟字时使用的笔,全是自己制作。这种宽而扁的画笔,一般选用绒布、丝布等布料,折叠几层后用塑料板夹紧做笔头。这种画笔吸水性强,可以蓄存不同的墨色与颜料;运用起来,便于在纸上翻转写画,流畅柔顺,笔画可宽可窄,或气势磅礴,或缥缈若丝。
  花鸟字的作品结构也很有讲究,一般是四字横批,内容多为龙凤呈祥、花好月圆、福禄寿喜这类四字吉祥语。刘智中说,以前农村条件不好,逢年过节都要在家挂上幅花鸟字,一是起到装饰作用,二是图个吉利。现在花鸟字的主要销售对象已是城市里的年轻人。这些年轻人很多追求个性,会要求根据他们的名字或者值得纪念的话创作作品。
  特征鲜明的花鸟字现在比较受欢迎,一到假期,刘智中就有忙不完的活。据介绍,现在想要学习花鸟字的人很多,刘智中已经收了33个徒弟。他的这些徒弟,现在地处南北,均以画笔为生。
  与电脑抢饭碗的炭精画
  刘智中是个有故事的人,在学习花鸟字之前,他已经经历过炭精画、“大画”的两次辉煌。
  刘智中自小喜欢画画,一直自学绘画。23岁那年,一名睢县的炭精画师傅走到了刘智中门口。见过画师的高超水平后,刘智中有了拜师学艺的念头。50年前,手艺人拜师学艺还是件非常严肃的事情。为了拜师,刘智中先拜了引荐师;由引荐师推荐又拜了保送师(担保能够学好的师傅);在引荐师、保送师的一同推荐下,刘智中才正式磕头拜了正式的师傅。
  炭精画主要画人像,可以照着真人或照片创作。绘画时,画师先通过“九宫格”打格子,等比例放大;然后用铅笔构线,画出五官轮廓;最后再用毛笔蘸着炭精填涂。炭精画与现在的素描画只是看上去很像,其本质上有着巨大的差异。炭精独特的材质,可以保证画作至少百年以上不褪色。
  学艺一年半后,刘智中艺成出师。刘智中说,学炭精画要有基础,要有天赋,还要坐得住。“画一幅画少则两三个小时,多则半天或一天,蹲不住绝对不行。”刘智中说,就是因为限制条件比较多,在当时,他是师傅9个徒弟中唯一一个学成并继承了这门手艺的人。
  因为喜欢画画,也是为了多一门手艺,到了28岁那年,刘智中又随舅父学习画“大画”。刘智中所说的“大画”其实就是国画,因为常常绘制尺寸较大的中堂画,所以才有了“大画”之名。
  学成炭精画,又会画“大画”,刘智中立刻成了红人,十里八乡的村民都来找他作画。那时候,他甚至已到了不用出门找活,村民自己找上门的活已让他应接不暇。因为生意好,刘智中当时的收入也非常可观,他说:“画一幅收3块钱,一天画两幅就是6块钱。我一天挣的钱顶上一个十八级干部一个月挣的钱。”
  时间走到上世纪80年代,照相机走入寻常百姓家,照相费用越来越低,现代印刷技术也带来了精美漂亮的印制画像。很快,效果更逼真,价钱更便宜,选择性更广的现代技术打垮了刘智中的传统手艺。他的炭精画、“大画”越来越少人问津。
  现在,刘智中的“大画”技术已基本“待岗”,创作炭精画也是偶尔为之。少有的几次动笔是为已故老人制作遗像,或是对比旧照片进行放大创作,或是通过亲人照片对已故老人容貌进行“复原”“合成”。可以说,刘智中现在的炭精画是在与电脑技术抢饭碗,靠完成现代科技还不能完成的任务来生存。
  炭精画、“大画”技术的传承也出了问题,虽说时不时仍会有些人好奇地询问,表示想学习,但刘智中还是没有收到一个这方面的徒弟。刘智中也看得很透:“这些画不好学,现在又不挣钱,搁谁那都得荒了……以后这些画、这手艺该咋样,谁也没办法。”
  

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02月13日

秋千网:中国擦笔炭精画家于广民


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秋千网(记者:王云
  一顶旧帽,朴素装着,满身泥土,记者见到于广民时,他正在地里忙活着。眼前的这个人,很难让人与轻灵飘逸、山水如歌的画家联系起来。然而,就是这个其貌不扬、脚底板沾着泥土的山东汉子,却把中国擦笔炭精画演绎得惟妙惟肖。
  于广民,山东海阳人,出生在一个农民家庭,自幼喜爱美术,先后师从多位绘画大师学习炭精画、中国画和油画。于广民说,第一次见到炭精画时,“遭到异样世界的强烈冲击,也许就像婴儿睁眼初见的光景”,他惊诧于那种逼真得竟想用手去摸的栩栩如生。从此,天性倔强、不善言辞的于广民开始迷上炭精画。从画中,他领略“山川浑厚,草木华滋”,捕捉“储千里于飓尺,寻万趣于指下”的意境。于是,用过的作业本、课本的空白处、旧挂历等,都成了他画画的好材料。
  炭精画是我国古老的民间艺术,又名炭画、擦笔画,是绘画艺术的一个支流,源于国画。炭精画是以炭精粉作为颜料,以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具,不管是残缺破损的画像,还是变色模糊的照片,只要是经过炭精画艺术的加工处理,便能修复、还原。这些特点是其他绘画艺术和摄影艺术所无法比拟的,也正是这些因素,赋予了炭精画这一艺术的实用性和艺术性。而且,用炭精画出的作品,可以保存几百年不褪色。
  为了画好炭精画,于广民经常跋涉在野水山涧,求索于黄昏老夜,数十年寒来暑往,不断学习创新擦笔画绘画技法。平时在菜地里,他一蹲就是大半天,仔细观察白菜生长的情景,在菜叶交错的海洋里,摸索大白菜形式美的规律和生命的脉络。于是,在他的笔下,白菜茎干肥硕,山川朴茂丰厚,远处群山如画,风静无声。
  擦笔炭精画作为一种独门画派,有着悠久的历史和深远的社会影响。于广民创作的《百财聚来》、动物、山水、花鸟等作品,笔墨苍润而简约,线条劲挺而飘逸,整个画面工整细密,浓淡有致,柔婉鲜华。画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和真实的空气,它使我们看到了一种溶化在自然物象之中的朴素的技巧。而他的老虎图、奔马图等,构图简洁,明暗有秩;苍厚古朴,刚柔相济;富丽淳朴,自成一家。在重神韵、求意境、透灵气中,将动物的霸气与灵性演绎得妙趣横生。
  有人说:心,低到泥土里才能开出花朵。作为中国擦笔炭精画大师之一,于广民以独特的艺术视角,用泥土般朴素的思想,探索了中国花鸟、动物、山水、人物的现代表现风格,在一草一叶、一动一静的瞬间里,他将炭精画的民族化、擦笔画的现代化,完美地结合在了一起。
  文化是一种更迭,更是一种传承。在更迭和传承中,擦笔炭精画究竟改变了多少,留存了多少,如今已经没有多少人能够说得清。而于广民,却在炭精画日渐被社会冷落的今天,在不舍与执著中,坚持并传承着一种民间绝技,丰富并创新着古老的炭精画法。因为他相信:炭精画是一门艺术,艺术因其独特而隽永的魅力,不会老去。
  

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02月13日

中国炭精画世界周庄俱乐部


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02月13日

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02月13日

《本溪日报》:姹紫嫣红山如笑引得春风入关东


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本溪日报(记者 关月)
  ■在奉天美术专科学校教育系学习期间,李笑如深刻地感悟到了区别于传统民间绘画的艺术之道,为其日后别开生面的艺术创作,培养美术人才打牢了基础。
  ■李笑如先生是本溪第一个从专业美术学院里培养出来的美术教师,擅绘山水、花鸟,人物,尤其是工笔虎,被誉为“奠定当代工笔虎绘画基础第一人。”他的得意弟子,著名画家冯大中,师承李笑如技法,又通过自己的不断摸索和创新,终于形成了新的工笔虎风格,终成“一代虎王”。
  ■作为本溪美术的奠基开荒之人,他把传统中国画美丽的种子播撒在了这片多情的土地上,成就了本溪美术的姹紫嫣红。而他的名字犹如璀璨的北辰,永远闪耀于本溪的艺术天空。
  徐悲鸿曾说:“你要不知道你至少前三代人的经历,你的艺术之路将是荒诞不经的。”同样,要对本溪美术进行一个梳理和盘点,李笑如绝对是一个无法绕开的名字。作为一代国画大师,李笑如先生在上个世纪战乱频仍、兵燹不断的年代里,守得孤独,耐住寂寞,执着于艺术的理想,创作出大量的优秀美术作品,而更为难得的是,在新中国成立后,他为本溪画苑培养出一大批英才,成为本溪美术的奠基开荒之人。
  时光荏苒,虽然先生早已乘鹤仙游,但他的身后是一片姹紫嫣红的满园春色,成就了英才辈出、佳作不断的“本溪美术现象”。他的名字犹如璀璨的北辰,永远闪耀于本溪的艺术天空。
  拓荒
  李笑如,生于1910年,本溪满族自治县碱厂镇人,其父李凤鸣是辽东地区著名的艺人,擅长石雕、神像、壁画等。李笑如很小的时候就在美术方面表现出了惊人的天赋,在日后的美术创作中也堪称全才,雕塑、油画、中国画、炭精素描等都十分出色。
  在奉天美术专科学校教育系学习期间,他接受了完整的中西方绘画艺术训练,深刻地感悟到了区别于传统民间绘画的艺术之道,这让李笑如先生融合中西方绘画理论与技法于一身,为其日后别开生面的艺术创作,培养美术人才打牢了基础。
  李笑如先生是本溪第一个从专业美术学院里培养出来的美术教师,在本溪一中执教期间,为本溪美术界培养了大批的人才。先生擅绘山水、花鸟,人物,尤其实工笔虎,被誉为“奠定当代工笔虎绘画基础第一人。”他的学生,著名画家冯大中,师承李笑如技法,又通过自己的不断摸索和创新,终于形成了新的工笔虎风格。
  据李笑如的外孙李冶刚回忆,李老上个世纪50、60年代在本溪一中执教期间,深受学生们的爱戴,课堂上用粉笔画的画,吸引了很多学生的关注和临摹。经常有一大批喜欢美术的学生跟李老学习绘画,周末上门请教学习的人更是络绎不绝,李老也热情地把自己精心收藏的画报、杂志、册页,拿出来给他们观看、研习。和学生们讨论起来常常就是一整天,李老总是细心、耐心地教导他们,从来也不苛责半句,天色已晚,更是留这些学生在家吃饭住宿。正是这种毫无保留的悉心教授、苦心栽培,让他的这些弟子们下定决心,把他的美术事业传承下来,衍生出如今寄情绵邈生机勃勃的本溪美术现象。
  创作
  李笑如先生最为驰名的是他的工笔虎。从草稿的绘制、起形,白描勾线,再到调色,虎毛的反复分染,一张画作至少要一个半月左右才能完成。在此过程中,需要画家不断地耐心和细心的创作,才能把这个过程做好,现今欣赏先生的画,仍旧会被他扎实的造型能力和绘画功力所深深折服。
  先生的素描功底也是了得。认真凝视他的几张素描和炭精画,其中《鲁迅像》和《自画像》对人物形象的塑造十分传神,人物衣着的描绘、质感的把握十分准确;《鲁迅像》用的是炭精这种绘画材料,对人物的表现注重细节的传达,人物的神态生动传神,性格特征准确,绘画手法熟练老道,在气氛的营造上,有种油画的感觉。先生对伟人像、古人像等人物肖像的深刻理解和熟练表达,显示出其深厚的功力。在《自画像》中,几根线条勾勒,阴影、明暗的简洁交代,节奏的把握,不满不堵,随意中彰显着灵气与才华,让人联想到西方文艺复兴时期大师的经典素描;一张无题的山水画,同样引人入胜。近景中,山石间的急流,拍打石岸形成的浪花,与远山明月间的留白,由动到静,意境高远;线条苍劲有力,水纹的勾勒自然流畅,浑然一体。
  《苍松白羽》是李笑如先生晚年的画作,从画中可以读出先生晚年的高洁心态,那种经历起落跌宕的人生后的从容淡定,洒脱豁达。在苍松间,一只白羽孔雀,回头在整理着自己洁白美丽的羽毛。灵鸟看重自己的羽毛,正如画家珍视自己的德行与操守一样。
  据了解,现存于李笑如后人手中的先生画作有20多幅,这其中包含了一些绘画教案和制图纸上创作的草稿,博物馆中收藏的作品大致有200余幅,其中,花鸟画多以喜鹊、八哥为主,梅花、荷花、菊花等最多。
  影响
  据李老的弟子姜峰先生回忆,李老喝酒的时候总爱和学生们说:“老师有德,不缺德。”一句幽默的调侃,饱含了自己一辈子对绘画的无限热爱,以及他对国家的热爱和对国家的大德。李笑如先生以毕生的精力孜孜以求地探索国画的发展与创新,同时也十分注重中西方文化的相互影响和借鉴,其画风既尊重传统,又不断传达着新鲜的艺术美感。他在创作上广泛涉猎山水、人物、花鸟等多种题材,无不展现出深厚的艺术造诣,尤其对画虎技法的创新,创作出了画虎“择毛之法”,为以后的艺术创作产生了深远的影响。
  作为一位德高望重的美术教育家,李笑如先生传道、授业、解惑,高尚的人格修养及鲜明的艺术个性,影响了几代美术人,为文化艺术的传承和美术创作的蓬勃发展做出了巨大贡献。山城美术界人才辈出,并在全国产生强烈反响,李笑如先生功不可没,他为我市及全国培养了一大批美术工作者和艺术人才,著名画家冯大中、姜峰、周晓光、霍福中、蒋景清等都是他的得意门生,可谓桃李满园。而更为深远的影响是,他把传统中国画美丽的种子播撒在了这片多情的土地上,成就了本溪美术的姹紫嫣红。
  他是本溪美术的开拓者,更是奠基人。
  

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