此次画展，由腾冲市文旅局、市文联主办，市文化馆、市民间文艺家协会承办。共展出杨余荣老师近30年精心创作的优秀炭精画作品70余幅。开展仪式上，腾冲市文联副主席、市民间文艺家协会主席、市文化馆馆长段应宗致辞，介绍了杨余荣老师基本情况，普及了炭精画艺术相关知识及腾冲炭精画传承现状。指出：与杨余荣合作举办此次展览的初衷，就是试图通过这样的活动，引起大家对炭精画这一小众艺术的重视，为之培养爱好者，为其薪火相传贡献绵薄之力。

从中国画各门类的发展历史来看，人物画在唐代已臻成熟，而山水、花鸟在唐代才刚开始独立成科。历代以来，人物画家人才辈出，不可胜数。如魏晋南北朝时期的卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇，唐代的阎立本、吴道子、张萱、周昉，宋代的李公麟、梁楷，元代的赵孟頫、刘贯道、颜辉，明清的陈洪绶、崔子忠、曾鲸、丁皋、苏长春、费丹旭等等，都是身负绝艺，彪炳画坛的著名人物画家。近代以来，人物画家们一方面继承传统，另一方面吸收西法，使人物画坛呈现出了更为丰富的状态。

上海月份牌画，对于炭精画的发展起了积极的作用。月份牌画产生于二十世纪的20年代至30年代。当时上海的商家、工厂的老板请一些画家画广告画和海报，以宣传自己的产品，于是就产生了以郑曼陀、金梅生、李慕白、杭稚英、谢之光、金雪尘等一批画家，他们主要是以炭精粉为主，再用水彩颜料配合而画成，其绘制的画比工笔画还细腻，极富立体效果，称之为“月份牌画”。由于过去的老月份牌画的作品大多在美术出版社、博物馆和大收藏家手中，故而市面极为少见。

2022年10月4日，记者慕名来到范振文家里，一幅幅碳粉画、水粉画挂满墙壁，呈现出浓厚的书香气息。范振文介绍，他从小就喜欢画画，早年曾师从西吴街道王家村“王十一”为师，几十年间，他在书画艺术的天地里孜孜探索，尤其对碳粉画情有独钟。“碳粉画虽然黑白分明，却光线柔和，画面细腻逼真，十分耐看。”提起热爱的碳粉画，范振文滔滔不绝地介绍着。

自退休之后，吴斌阳便全身心投入到创作之中，乐此不疲。

中国炭精画，19世纪90年代发祥于上海，又名“炭画”。“炭精画”，顾名思义是炭精粉绘制而成的画，属于中国民间美术，归于素描范畴，历史悠久，源远流长。炭精画以羊毫笔为工具，炭精粉为颜料，揉擦于质地紧密而强韧的绘图纸上，崇尚写实，层次丰富，柔和自然，细腻动人。炭精画永不褪色，奇妙无比。