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04月27日

炭精画荷:和天下


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您喜爱荷花吗?荷花清新自然,清香宜人!要将此花表现得结实饱满,用细线画出花瓣的纹理,底部的荷叶要舒展开来,陪衬物也要用心画哟……中国以荷花的高洁象征和平事业、和谐世界的高洁。因此,某种意义上说,赏荷也是对中华“和”文化的弘扬。炭精画荷,和天下!

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11月21日

炭精画猫:要不要这么可爱


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中国炭精画追求笔法细腻自然,逼真动人,呼之欲出,这不仅需要极其精深的画工,还需要不畏繁难的匠心,往往差之毫厘谬以千里。那“炭精画猫”呢?都是一根一根画成,一幅炭精画猫,非数日之工无法完成。炭精画猫,任意花鸟,何以生动?在乎制作“精谨”。

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06月23日

炭画、炭粉、油烟及其他


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什么是油烟?顾名思义是油类未完全燃烧所产生的黑色物质,主要成分是碳,可以用来制墨、油墨、炭粉等。油烟偏暖。如何提取油烟呢?方法如下:用桐油点灯,两边放上砖石,上面用碗盖住,使油烟直接熏着碗底,待碗底的油烟熏出来厚厚的一层,就可以取下用排笔弄细成粉,炭粉做成了。除了桐油以外,菜籽油、蓖麻油、煤油也可。

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03月23日

中国炭精画落款最佳字体当属谁


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中国炭精画落款使用什么字体?听说过“鹤体”吗?“鹤体”是“瘦金体”的雅称。“瘦金体”是宋徽宗(赵佶,1082-1135)创造的书法字体,亦称“瘦金书”或“瘦筋体”,是楷书的一种。

宋徽宗早年学薛稷,黄庭坚,参以褚遂良诸家,出以挺瘦秀润,融会贯通,变化二薛(薛稷,薛曜),形成自己的风格,号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖画收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长;有些联笔字象游丝行空,已近行书。其用笔源于褚、薛,写得更瘦劲;结体笔势取黄庭坚大字楷书,舒展劲挺。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿“瘦金体”神韵而创。

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03月06日

怎样画《水彩世界》?


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《水彩世界》是一幅用炭精粉绘制而成的作品,用炭精粉绘制而成的作品叫炭精画,也叫“中国炭精画”。那么,怎样画《水彩世界》?

绘制《水彩世界》,不用担心没有绘画基础,大致有两步。

第一步,轮廓造型。在一张和作品用纸一样大小的普通白纸上,用削尖的HB铅笔勾画线条,参见图一的轮廓造型。勾线就这么简单,是的!怎么好看怎么勾线,只要弄清楚线条与线条之间的前后关系就行。如要细致勾线,就多点耐心勾线条啦!枝、叶、花,背景及其他,要勾就勾下来呗……越细致越清楚越有数。慢慢来!勾好了线条,也就放心了,也就靠谱了。接着,请用自制转印玻璃纸将画稿转印到绘图纸或者木浆素描纸上,注意四周哟!转印哪些线条,您说了算,用笔有轻重。好!这样——轮廓造型就算完成。

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01月22日

从“炭精山水画”浅谈中国炭精画三大画科


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中国炭精画,作为国粹不言自明。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画,还具有画像的实用性。因此,广泛受到各地人们的喜爱,令投资者、收藏家热捧。

而炭精山水画,以描绘山水为画面主体。唐王维《山水诀》里说,东西南北、宛尔目前。春夏秋冬,生于笔下。山水,在中国炭精画中,大多作为人物背景出现,后来分离出来为炭精山水画,为独立画科。炭精山水画注重细节,线条自然,工整细致,一丝不苟。日渐成熟,出现了专门绘制炭精山水画的画家。

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08月04日

老爷子画与月皮比较研究


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在文字产生以前的远古时代,人类就开始创造与制作不同功用的图形,如陶绘、石刻、岩画、地画等。三峡地区考古出土有 7000 年前柳林溪、杨家湾遗址出土的陶绘刻画符号、石刻《祈祷人物坐像》、《秭归太阳人》等 [1] ;河南濮阳西水坡墓地,发现距今 6460 年前用蚌壳摆设左右各一的龙虎两个图形,旨在守护墓主,驱鬼护魂 [2] ;巴东天子岩发现印有400 多个手掌的岩画 [1] 。地画最早的是在秦大地湾,两个人物形态似一种舞蹈动作,反映的是为死者引渡灵魂,是祭祀仪式过程的记录,也具有驱邪、招魂的作用与意义。战国楚墓出土的《龙凤人物图》与《御龙人物图》是最早的以引渡灵魂升天为题的独幅绘画作品。此外,还有长沙马王堆 1、3 号覆盖在内棺上的两幅 T 型帛画与山东金雀山汉代帛画,它们反映的内容同样是祭祀先祖,为死者引渡灵魂、驱邪等。在秭归东门头遗址 D 区还发现宋代我国最长的摆塑龙,它由 150 块卵石组成 10.88 米的图形[3]263 。以上这些图形反映了先民们不同时期的行为意志与精神特征,是人类祭祀活动的遗迹。土家族聚居区受到巴楚文化的影响,“信巫鬼,重淫祠”之风盛行,民间祭祀活动多。祭祀画有悠久的历史和丰富的遗存。它是土家族民间绘画的重要组成部分,主要指巫师、梯玛、土老师、端公等,为人们祈福、辟灾、还愿、招魂时装点祭祀场所的绘画。在各地有不同的叫法,如白帝天王神像画、老爷子画、月皮、神账、案子、堂画、功德画、叶皮、土司画、傩画、水陆道场画、神图等。土家族民间祭祀画的描绘对象有山、树、云、水等自然神,土家族祖先神八部大神、彭公爵主、向老官人、田好汉,有道教的三清四帝,佛教的佛、观音、菩萨等,还有向王、先祖、梯玛及各类人物、动物等,充分显示了该地区文化复杂性与融合性的特征。它的种类众多,从装裱的形式上分卷轴、横批、长卷、散片等,卷轴画有独幅、三联、五联、七联等。从绘制的内容上分为佛教菩萨画、道教神像画、民间故事画、动物、山水等;按功能分祭祀、装饰、实用、游戏等;按材质分土纸、土布、木板、帛、绢、绸等;按使第19卷 第4期 铜 仁 学 院 学 报 Vol. 19, No.42017 年 4 月 Journal of Tongren University Apr. 2017收稿日期:2017-03-09基金项目:湖北省高校人文社科重点研究基地巴楚艺术发展研究中心项目“巴人造型艺术遗产的研究”(2015KF13)。作者简介:陈文武(1963-),男,重庆巴东人,三峡美术研究所所长,三峡大学副教授,研究方向:民族艺术文化,区域美术。陈一山(1992-),男,重庆巴东人,中国科学院建筑研究中心硕士研究生,研究方向:民族建筑文化。 用的方式有牌位画、吊偈画、傩面具彩绘。其绘制方法大多以墨线勾描为主,再辅以传统绘画的分染、填绘,其构图饱满、色彩浓重、绘制方法多种多样。民间祭祀绘画广泛传播于民间,渗透在人们的社会生活之中,同时表达了人们面对死亡时的豁达与坦然。下面我们从湖北长阳与湖南龙山两地的祭祀画来研究祭祀图形的一些具体情况。

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04月03日

中国炭精画艺术高级函授计划:他学习了多久?


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不少同学希望参加中国炭精画艺术高级函授计划,这样可以在家轻松学,不用马上去宜昌。那么在一年之内可以学会吗?多长时间画出来自己满意的习作?多长时间出作品?不必着急。一步一步慢慢来。

亲爱的炭友!我坦诚地告诉各位,在家里学,每天至少要保证一小时以上的练习时间。认真学习,细致领会老师的辅导,你就会收获每一天的进步。多少天可以画出来《眼睛》或者《嘴》,或者任何一个简单造型?在家里练习,不用多久,也许两周,也许仅用更短时间。画像一定有方法!按照方法,进步更快。人人都可以画像,甚至形神兼备。我们不难发现,细节之处见真情,传神之处在细节之处呢,不是吗?简单说,没有细节,没法传神,就没有生命力。

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06月08日

“画铅照”、“擦炭像”及其它


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肖像画渊源

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01月02日

江冉:齐白石作品《黎夫人像》欣赏


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《黎夫人像》(齐白石) 纸本设色 128cm x 68.5cm  辽宁省博物馆藏

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01月02日

杨太守:月份牌年画创作中“擦炭造型”之铺垫


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擦炭效果的理解,充分地交织在擦笔设色技法中,我们不妨从擦炭铺垫运作过程来领悟。
  
  人物是月份牌年画艺术表现的主要对象,头部则是传神达意关键部位,故而擦炭一般情形,先从头部擦起,手及裸露部分次之,接着衣服亦要擦,只是程度、方法因人而异。动物、植物擦与否及道具、背景则根据画家自己的画法、习惯裁定,无须囿于程式。
  
  在擦炭之前先让我们洗耳恭听月份牌年画前辈和盘托出的关于人物用光、擦炭的经验之谈。金梅生曾云:“我一般都是运用正面光来处理人物,很少用轮廓光、顶光、背景光。同样处理人物面部五官的投影,也是各人不尽相同,如画小孩,我就把鼻端、下唇、下巴的投影减弱,不致去破坏小孩天真圆润的形象。古代仕女更要减弱,甚至可以不去表现这些东西。光线处理是根据画面的需要,或加强、或减弱。’”炭粉打素描底子是作画的第一步,人物是非擦不可的,如果分面来擦,甚至连反光亦非要交代。全部按素描要求强调明暗关系,一只手白,一只手黑,群众不习惯。”李慕白亦云:“人物的造型不太强调侧光或逆光,通常以暗部和亮部三七开来处理。光线的角度为45度为好,不至于投影过分浓重。另外一种光线是二面都罩上一些光,不要一面有光,一面无光,这样是不符合群众的欣赏习惯的。”
  
  “月份牌年画的第一步是擦粉打素描底子的特殊画法。擦得好坏是关系到下一步的重要步骤,如何掌握擦的程度又是直接影响整个画面的素描关系,其中涉及到纸张的性能和擦的技巧。一般在脸部的上粉不宜过多过重,比较重的只能在明暗交界处和下巴的投影处。我除了头发是大把大把的粉往上擦外,画到眼睛,则擦得很小心,擦得很淡,只有中间一点黑的。擦的技巧高低在于分面来擦,而不能为表现圆润而左右逢‘圆’。”
  
  擦头部一般从眼睛、鼻孔、嘴角等最暗的小面积的部位着手,逐渐扩展开去,画眼眶、眉弓、鼻翼、嘴唇、耳朵等,再换用较大一些的笔去擦额、颧、颊、腮、颏、发等。擦头部时,其轮廓、结构、立体感、质感和神态都应在擦好炭精粉后表现出来,并皆显得柔和滋润,无不匀净之感。现分述于次。
  
  眼的表现:
  
  眼,是心灵的窗户,历代诗人、文学家对眼有过许多精彩的描写,中国古代画家亦谓之传神写照全在阿堵(即眼睛)中,可见眼画好了就能带来活生生的神气。眼神的变化是极为丰富和微妙的,喜怒哀乐无不形于色,即便非常隐晦、含蓄的心理。亦会从眼神中流露出来,这有时是一瞬间的,一旦在画中表现出来,就会给作品带来极大的魅力。
  
  擦眼部不仅要擦出眼皮的质感和眼部的结构,尤应以画龙点睛之擦炭技巧以形取神,有时看来形对了。但仍不见神,或神气不对,这是为什么?这就是方法和技巧问题。就是写形时要结合着神态来观察与用笔,要善于把握人物情感的演变和突变。眼睛的传情不单是靠轮廓的准确,还须注意眼的微妙色差和虚实深浅变化,所以擦眼睛不能孤立地擦好一只再擦另一只眼,这样两眼会因时差而出现形、色、虚实的差异,就会出现眼的表现差异和失真。所以擦眼睛必须两眼交叉着同时擦,特别是留高光,必须一致,才能眼神一致、表情一致。擦眼珠时除瞳仁部分之外不应擦得太黑,反光部分更须留待色彩表现。
  
  眉的表现:
  
  人说“眉开眼笑”,可见眼睛的表现不是孤立的,眉眼之间形成协调与相关的表情,如“眉头一皱,计上心头”、“扬眉吐气”、“眉飞色舞”等,以眉的动态来说明人的心态与表情。可见眉的活动与长相,对塑造人物形象有着紧密关系。擦炭时。要根据人物表情的特征和眉眼的形态与位置,须先将眉头、鼻根与内眼角三者之间的深凹部分处理好,形成眉弓与眼窝的关系后再从眉头开始,绕眉弓的曲线向外侧擦。当然不是先擦好眼再擦眉,这又把眼与眉孤立起来擦了,眉与眼应整体观察与表现、交替进行才能统一于特定的表情。
  
  眉可分眉头、眉心、眉梢三节和上下两面,它沿眉弓而微带弧形生长。眉长的走势与坡度上下不同;头、心、梢不同,每个人的眉毛长相亦各异,有成“一”字形,有成“八”字形和“反八字”形的。擦时不要由于眉毛的边缘虚淡不齐,而忽略它的基本形状,同时亦应将眉毛擦得淡些浑些,具体刻画留待色彩来充实。
  
  鼻的表现:
  
  擦鼻部一般先擦鼻孔,但应注意。鼻孔虽较黑,但它总是处于鼻底那个面上,在视觉上清楚、实在的程度,不会超过鼻尖的面。面部任何表情鼻都参与,人在厌恶和愤怒、悲痛和哭泣、鄙视和愁苦的时候,常是紧锁眉头,同时鼻肌向上收缩,将鼻翼向外扩展和向上提,并会微微弹动,面部即刻出现一种冲动、紧张、坚毅。甚至凶、猛的神态与形象。
  
  在形象特征上,鼻子几乎与眼睛有同等显要的位置,画正面像时,鼻子的中线就是面部的中线,鼻柱的长短构成面部的舒展与局促,鼻柱与鼻尖的高光给面部增添醒目的效果与体感。鼻头与鼻翼,圆而带有棱角,有形有特征,不可概念地擦成圆球形,鼻头上的高光能表现光感而起到提神作用,擦时要留出。鼻的底部和侧面,是表现鼻的高度与体积的,要擦得肯定,但要注意与面颊的柔和过渡。
  
  口的表现:
  
  口部为脸部第二个表情中心,是形象美的重要因素之一。在表现方面,口总是和眉眼一致的,张口的大小和闭口的松紧、露齿的多少,都直接关系到形象与表情,甚至透溢出一个人的文化素质。张大的嘴,表情是强烈而明显的,闭紧的嘴,表情则细腻较难画。嘴的表情一般表现在口角和唇节的松紧,因此擦嘴裂线十分精巧地结合表情,一线之差,就会产生截然不同的表情。擦嘴首先要抓住三点、三线,再次是嘴角与皮肤折痕的阴影构成。嘴角为两点,第三点是上唇节与下唇相扣的点;一线是嘴裂线,它体现上下唇的开合动态;另二线是上下唇外边一条柔和的边缘线,这三点三线就基本能隐现嘴的形态与表情了。为了保持嘴唇湿润鲜艳的特点,擦炭时只在口角和嘴缝处擦实,上下唇边线变化微妙,擦得较松且淡,虚实有致,使之融合于着色时的光与色中,予人浑厚与灵巧感。
  
  耳的表现:
  
  耳虽无表情,但呈椭圆或三角形等不同类型的耳轮。圆里带方的富有弹性的线条,在人物头像塑造中亦起着使形象完整的作用。佛教把如来佛等塑造成两耳垂肩以为美和福分的象征,体现着人们对耳的美学理解。擦耳朵,要根据角度、光线,适可而止。比如擦正面头像,耳朵由于在脸的后边,可擦虚一些,若画侧面头像,由于耳朵离视觉较近,则擦实一些,处于背光部分虚一些,受光部分则实一些。总之擦耳朵不能擦得跳出来,亦不能擦得贴在脸上。
  
  额、颧、腮、颏等处的表现:
  
  额的表层在外观上没有很多东西,在正面光下,明暗色调较接近。其实,前额的大小、宽窄、形状不但因人而异,就是向前突出的程度亦各有差别,这些对于一个人的相貌特点是有很大关系的。额部的前额肌的动作是把眉毛向上吊,皱缩时使额部构成横纹,由于额部肌肉又薄又少,要擦出骨骼形状和起伏,擦时既轻又要肯定,注意与眼、眉的虚实变化。
  
  颧、腮、颏等处直接影响着头部下半部的立体感及一个人的脸型和表情。在外观上起伏较多,干瘦的人或肌肉发达的人,起伏明显,几个面及其衔接容易看得清;圆脸或肌肉不发达,皮下脂肪多的人,特别是胖娃娃的苹果脸,衔接面的形状就浑融,擦时,既要表现圆润的效果。亦要注意体面,不能擦得像皮球或一团棉花。总之。由于年龄、性别、胖瘦等不同情况,这几部分体面变化各异,故擦时着重于明暗交界线,将其衔接起来,擦青年妇女、儿童,不能擦得太空,擦老年人,不能擦得太乱。
  
  头发的表现:
  
  头发在一定程度上反映人物的年龄、性格、性别、社会属性、修养以及民族时尚,能增强人物画意与风采,与人物形象塑造的典型性、个性、时代感相关联。
  
  头发有疏密、黑白、软硬,长短、曲直、蓬松和光滑等类型。不论怎样,都各有其基本形状和体积。头发即便比较厚,但总要受脑颅形状的制约。有其相应的大面。当然,由于头发多是深色而蓬松,几个大面的色调区别不大,加之弯曲自如,在区分大面界限时往往不易。所以常待脸部其他部位擦完后再专门擦。擦前应将头发结构来龙去脉加以分析,尤其是女性发型式样变化很多。抓住大的转折处,有些弯曲的发卷。则抓住主要的几束。擦时宜用较大的擦笔。先擦出大面的形和整体关系,再去擦重要转折,其转折面往往有高光及反光,色调较浅,一束束发丝或投影,可用较小的擦笔顺着发丝方向一笔笔去擦,边擦边注意头发的体积和效果。
  
  头发的质感,除体现于色调关系、笔触的疏密、转折面的处理诸因素,其边缘的虚实亦有很大的作用,一般情形,在处理发际与皮肤间的过渡关系时,其边缘线擦得较模糊,但毛发蓬松,参差不齐的,其边线较虚;粗硬紧密的,其边缘则相对实些。额前的留海和耳边的鬓发则擦得虚些,呈轻柔飘逸之动感。头发与背景交接处则有意识地擦得更虚。
  
  手的表现:
  
  俄罗斯画家列宾说:“手是人的第二张脸。”十分形象地说明了手式在绘画中的意义和作用,不仅可以体现出人物的年龄、性别、职业、体壮与体弱的差异,亦可通过一定的动作或姿势表达某种情绪和意向,手的动态变化很灵活,掌指关节多,可动性大,任何一指的任何关节,只要稍加运动。便影响整个手的外形以及它与各局部间的关系。加之透视变化,故人们喟叹“画人难画手”。因此,在一幅画上,要正确的、有意识的擦出一只表达思想感情和内心语言的手来,实非易事,因为这只手,蕴含着作者的解剖结构知识、生活知识和对人物内心的理解。
  
  擦炭时除表达出其表情手式,亦要擦出其个性特质,如手掌的薄厚、宽窄,手指关节的大小、突出程度,手指的长短、粗细、手指头的尖钝、方圓,手表皮的细嫩、粗糙,皮下脂肪的丰满与干瘪,静脉血管的清晰程度等不同的“形象”。
  
  衣服的表现:
  
  擦衣眼亦应从明暗交界线开始,可以用画交叉的短直线的方式来擦.擦衣服要服从人体结构,衣服覆于人体外表,受到人体结构、运动的影响,尤其是关节处,稍长、稍短、稍上、稍下都将严重影响人体结构的准确性。擦衣服重要的是在于衣纹。常见的衣纹有挤纹、拉纹、挂纹、绞纹和飘纹等。挤是两力相对作用而成,常见于肘、膝部和腰等处,其特征纹为褶叠状;挤纹的另一端必然有延展而呈放射状的拉纹;紧身衣服在两个反向力的作用时,如手臂或腰部的扭转会产生绞纹。其纹随扭转方向呈长的螺旋状纹,很能体现动作特点;宽松的衣服多挂纹。我国古代服饰中甚多见;飘纹则多为质料轻薄的衣服被风吹动或快速动作时才产生,一般呈波浪或弧形,颇具动感。擦衣服亦要关注衣服的质感,衣服质料的不同,直接影响衣纹的形状,各呈特点,如丝绸等质薄的衣服,衣纹多而密,麻布、帆布等质硬的衣纹多折线、直线,纹也短,质软的纹长并多曲线或圆线,呢绒等衣服。其纹少而挺。各种不同质料在表现形式上是大不相同,这就需要多加观察,在擦炭精粉时将其表现出来。擦衣服还要顾及衣服的色彩,深衣服不妨擦得深些,淡色眼切不可擦得过深,所以在擦时对衣服的色彩需做到心中有数。衣服的花纹可不必擦,待上色时去解决。擦衣纹要有取舍,对于那些对表现形体结构和衣服质感没有意义的琐碎的细线要尽量减少。甚至可以全部省掉。
  
  动物、植物、道具、背景的处理:
  
  一般情况。这几部分少擦炭精粉,有时酌情而定,如动物在近景呈现,如马匹、小猫、梅花鹿等,应把它们的结构和皮毛的质感都擦出来,亦应着重于明暗交界线。皮毛等受光蓬松的感觉,不妨借着软橡皮之助,轻轻地拭揩出来。能得到事半功倍的表现。如道具配衬于近景,如仕女画中的乐器、屏风、博古架、花几、盆景、花瓶等若深色调,亦需擦一些,背景中如有人物则少擦或略擦淡些。
  

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01月02日

杨太守:说说中国年画“十大产地”


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在中国春节的传统文化习俗中,年画是起源最早的习俗之一,至今已有四千多年的历史。年画,顾名思义,就是过年(春节)时张贴的画。旧时候,每当春节来临,新的一年即将到来的时候,家家户户都把房院打扫得干干净净,在堂房、卧室、窗旁,门上以及灶前,院内的神龛上,贴上焕然一新的年画,既用以创造喜气洋洋的新年气氛,又借以祈求上天赐给幸福,消除灾祸与不幸。年画是一种雅俗共赏的民间美术形式,是传统民族文化的重要组成部分,反映了广大劳动人民的审美趣味与精神寄托。民间年画历史源远流长,有着较多的产地,流行也十分广泛。以下列出的是具有代表性的中国年画十大产地。
  
  1、苏州桃花坞年画
  
  桃花坞位于江苏省苏州市以北。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺,由绣像图演变而来,到明代发展成为民间艺术流派,清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期,每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版,构图对称、丰满,色彩绚丽,常以紫红色为主调表现欢乐气氛,基本全用套色制作,刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格,主要表现吉祥喜庆、民俗生活、戏文故事、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容。民间画坛称之为"姑苏版"。
  
  2、天津杨柳青年画
  
  有着600年历史的杨柳青(位于天津西20公里)的民间木版年画产生于元末明初,风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。制作方法为“半印半画”,即先用木版雕出画面线纹,然后用墨印在纸上,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘,勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。具有笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、内容丰富、形式多样、气氛祥和、情节幽默、题词有趣等特色。
  
  3、山东潍坊杨家埠年画
  
  山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代,全以手工操作并用传统方式制作,发展初期受到杨柳青年画的影响,清代达到鼎盛期,杨家埠曾一度出现“画店百家,画种过千,画版上万”的盛景,产品流布全国各地。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套,年制画百万余张。杨家埠年画体裁广泛,想象丰富,重用原色,线条粗犷,风格纯朴。
  
  杨家埠木版年画题材广泛,表现内容丰富多彩,有神像类、门神类、美人条、金童子、山水花鸟、戏剧人物、神话传说等,同时也有反映民间生活、针砭时弊之作,但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等,像亲人的祝福、似好友的问候,构成了农民新春祥和欢乐,祈盼富贵平安的特点。
  
  4、四川绵竹年画
  
  绵竹年画又称绵竹木版年画,素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉,绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶,体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。
  
  绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名。流行于我国西南的年画品种。由于多以木版印出轮廓而后填色。绵竹年画起源于北宋,兴于明代,盛于清代,中华人民共和国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。乾隆、嘉庆年间,绵竹全县有大小年画作坊300多家,年画专业人员达1000余人,年产年画1200万多份,产品除运销两湖、陕、甘、青及四川各地外,还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。
  
  绵竹年画以彩绘见长,具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满,主次分明,多样统一;色彩上采用对比手法,设色单纯、艳丽,强烈明快,构成红火、热烈的艺术效果;线条讲求洗炼、流畅,刚柔结合,疏密有致,具有强烈的节奏感;而夸张、变形、象征、寓意的造型,更具诙谐活泼的效果。
  
  5、河北武强年画
  
  武强年画具有浓郁的乡土气息和地方特色,其丰富的内容是中国民间社会生活的百科全书。武强年画历史悠久,产生于宋末元初,明、清两代最为鼎盛。那时人烟稠密的武强南关,便是“家家点染,户户丹青”,形成了中国北方最大的木版年画产地之一。武强年画构图丰满,线刻粗犷,设色鲜亮,装饰夸张,节俗特色浓厚,是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外,更注重反映重大时代变革,以表达人们对国事的关心,对人生的美好期望。
  
  武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈,浓艳而不凝滞,用色虽少变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如,在刻画人物时,着力表现头部和眼睛,寥寥几笔,就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处,并且以正脸出现,这样易表现人物的感情,突出故事情节。图文并茂也是武强年画的一个特点,很多画都配有风趣,诙谐的诗词等。
  
  6、河南开封朱仙镇木版年画
  
  朱仙镇木版年画起源于唐,兴于宋,鼎盛于明清,历史悠久,源远流长,历来为国内外美术界重视和敬慕。其制作采用木版与镂版相结合,水印套色,种类繁多,所用原料为炮制工序,用纸讲究,色彩艳丽,庄重深厚,题材和内容大多取材于历史戏剧、演义小说、神话故事和民间传说。年画乡土气息浓郁,民间情趣强烈,具有独特的地方色彩和淳朴古老的民族风格,是民间工艺美术中的一支奇葩。
  
  朱仙镇年画可分为两大类,一类是神祇画,如灶君神、天地神等,另一类是门神类,朱仙镇木版年画中最多的就是门神,门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。
  
  其主要特点为:
  
  (1)色彩艳丽:朱仙镇门神用色,非常讲究,使用颜色的配方,是以民族传统的技法,使用传统工艺,精炼配制而成,用此种颜料,印制出年画,色彩鲜艳,日久不脱色,呈现出对比强烈、色彩浑厚的风格。
  
  (2)形象夸张:朱仙镇门神,从版面上看,表达正面英雄人物英雄形象画面较多,塑造英雄人物,一身为了正气、忠诚、朴实,以夸张的手法,表达了英雄人物的真实形象;人物媚态:朱仙镇年画多为人物画,表达的是英雄人物高大形象,表现出一身正义,纯正无私的精神,看后给人以正义感。
  
  (3)线条粗犷:版面的图案,线条雕刻的有阴、有阳、较粗、豪放,粗细对比性强,采用古代人物画的技法,尤其在衣纹等方面,表现最为突出,线条粗实纯厚,富有野味,具有北方民族地方独有的纯朴、厚实、健壮风度。
  
  (4)构图饱满:朱仙镇门神是以继承传统技法而构图。很有它鲜明的地方特有艺术。整个画面饱满、紧凑、严密、上空下实,留有空白地方较少。有主有次,对象明显,情景人物安排的巧妙,使人感到合情合理,不繁琐,表现出匀实、对称的图案,美感性强。
  
  7、广东佛山年画
  
  始创于明永乐年间,有六百多年历史。《辞海》记:“佛山木版年画是我国民间年画之一,是华南地区著名的民间木版年画,因在广东佛山镇生产而得名。”佛山年画是最具特色的岭南艺术奇葩。
  
  在极盛时期,整个佛山最少有10多家年画作坊,最高峰时年产量达800万副,平时也保持在400万副,大量出口东南亚等地。
  
  佛山木版年画以使用“万年红”的色彩而全国闻名,以丹色作底色是佛山门画特有的技艺,可耐日晒雨淋而不变色。如今这种“填丹”技术和另外一种“描金”技术仍然是佛山木版年画技术中最具特色最“抢眼”的部分。
  
  年画题材广泛,以花鸟虫鱼、神话传说、历史故事人物为主要内容,包括门神画、灯画及榜边等。年画与佛山的剪纸、木雕、金花、通花礼联等民间艺术互相渗透,吸收所长,表现手法更加丰富。
  
  除此之外制作工艺精细也是佛山年画的优点,它构图丰满、造型夸张、色彩强烈、线条朴拙浑厚、极富装饰感的独特风格,视觉冲击力强,很能吸引观者眼球。其他地方的年画甚少用“填丹”和“描金”技法,因此和它们相比佛山年画显得华贵精细,而且耐久性好。春节张贴年画的风俗由来已久。在明以前,人们多用石刻虎、狮放于门前左右,以示驱邪示威。自年画兴起后,人们在腊月廿四以后,便开始张贴春联、挥春和门画,民间俗称贴门神,以作驱邪纳福。
  
  8、山东高密扑灰年画
  
  高密扑灰年画起源于明朝初期,距今已有500多年历史。据说它的始创者是高密北乡公婆庙村(现夏庄镇东风村)的一户王姓人家。这家人从外地迁徙而来,迫于生计,便临摹一些张贴画和庙宇壁画摆摊出售,慢慢掌握了一些技艺,又不断探索,把随处可得的柳树枝烧成炭棒当画笔,把咸菜疙瘩刻成印章、印花模具。自此,带着农村土味,带着农民的传统习俗,带着民间艺术的瑰丽风彩与巨大魅力的高密扑灰年画诞生了。
  
  所谓扑灰,即用柳枝烧灰,描线作底版,一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手,敷彩,描金,勾线,最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特,以色代墨,线条豪放流畅,写意味浓,格调明快。它独具一格的工艺制作过程和艺术特色被世人誉为“中国一绝”。
  
  9、陕西凤翔木版年画
  
  凤翔县位于陕西省关中平原西部,是我国知名的木版年画产区。独具风格的陕西凤翔木版年画,是中国民间年画的一大流派,被国外收藏家赞誉为"东方智慧的结晶",在世界各著名博物馆皆有收藏。凤翔年画源于凤翔南肖里邰姓,始于唐宋,盛于明清。凤翔县的木版年画,有文字记载的年代,可以追溯到明正德二年(1507)。凤翔木版年画大多与当地乡土民俗密切相关,它寄托着人们向往太平安宁的美好象征,乡土气息颇为浓郁。
  
  10、湖南省隆回县滩头镇木版年画
  
  湖南省隆回县滩头镇木版年画相传有300余年历史,从取材到印制,从造型到色彩都有自己独特的风格。滩头木版年画制作工序独特,特别是粉纸的使用独具特色。滩头,一个湘西南资水河畔的古老小镇,漫山遍野的楠竹、清澈见底的溶洞溪水和古朴淳厚的民风,孕育了中国民间工艺美术珍品——滩头年画。滩头年画是湖南省唯一的手工木版水印年画。从明末清初到民国初年,滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格:艳丽、润泽的色彩,古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法,纯正的乡土材料和独到的工艺,使作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画分为神像、寓意吉祥、戏文故事三大类,无论是门神、故事或祝福吉祥等内容,都在小小的年画上演绎得淋漓尽致。
  

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奇妙的中国炭精画

  您知道吗?中国炭精画,19世纪九十年代发祥于上海,又名“炭画”“炭精画”,顾名思义是用炭精粉绘制而成的画。属于中国民间美术,归于素描艺术范畴。历史悠久,源远流长!以羊毫笔为工具,炭精粉为颜料,揉擦于质地紧密而强韧的绘图纸上;崇尚写实,层次丰富,柔和自然,细腻动人,比摄影照片还要栩栩传神;一经装框,永不褪色,奇妙无比……作为国粹不言自明!不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画,还具有画像的实用性;因此,广泛受到各地人民大众的喜爱,令投资者、收藏家热捧。

 

作品欣赏


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中国炭精画总课题组欢迎您回家

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作品欣赏

 

组长:张智华

中国炭精画总课题组

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致广大,

微传神!

美人生,

化铸魂!

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奇妙的中国炭精画

  享誉全球的中国炭精画总课题组,聘请中国教育学会(CSE)会员、湖北省书画研究会(HBDPRI)会员、方圆格练字创始人、炭精画像新概念“中国炭精画”提出者张智华老师出任组长。张智华老师为抢救和传承这门濒临失传的民间美术,曾于20世纪九十年代初期利用课外时间拜访多地画师,还参加了贵州省毕节炭精画像馆杨君明馆长亲授课程。除了语文教学与研究之外,张智华老师为父老乡亲绘制炭精画像近万张,首次提出“中国炭精画”。时人以得到他绘制的炭精画为荣。1996年8月,《奇妙的中国炭精画》印行,受到广泛关注与好评。“中国炭精画”概括地来说有两点,一是抓住了“中国”(文化),另一个是抓住了“炭精画”,名副其实。2010年4月,炭精画域名(tanjinghua.com)注册成功。2013年7月9日,年逾古稀的“毕节一绝”毕节炭精画创始人杨均明馆长来到宜昌,指导中国炭精画总课题组工作,饱览美丽而神奇的三峡风光;师生真情,把杯畅饮,短短半月,意犹未尽……宜昌——这座“全国文明城市”,给老馆长留下了美好而深刻的印象。

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