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12月26日

徐学平:说说月份牌


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月份牌是一种集月历、广告、美术于一身的年画,它在传统国画和木版年画的基础上融入了西洋绘画的艺术手法,即把西方的水彩、水粉画加以利用和创新,从而成为中国年画史上异军突起的一个新品种。因其印刷精美、题材多样,而又极富有时代气息,随着时间的推移,月份牌如今已成为人们喜闻乐见的大众藏品。
  
  月份牌最早出现在19世纪初的上海,是一种商品广告画,用擦笔画和水彩画两种技法结合而成。它的诞生及盛行与当时中国门户洞开、国外资本的输入、民族工商业的发展,以及西方现代彩印技术的传入有着密切的关系。伴随着洋货的涌入,许多外国商人都印刷了西方的广告画来推销自己的商品,但都收效甚微。后来他们改用中国传统年画制版,雇佣中国画家为他们指定的题材作画,然后配上月历牌和商品广告,随商品发放给顾客,因为这种广告画有月历,为生活所需,所以受到了广泛的欢迎。
  
  最初画月份牌者为晚年的周慕桥,他所作的月份牌多取材于《三国演义》故事,如《长坂坡》、《华容道》等,当时也深受人们的喜爱。但他采用的画法,多是单线平涂,还算不上是真正的擦笔画。奠定擦笔水彩技法,并用时装美女做月份牌的“第一人”是郑曼陀。郑曼陀1914年到上海张园出售仕女图时被上海大商人黄楚九看中,应黄楚九之邀画了一幅《贵妃出浴图》,他在画稿上先用炭精粉揉擦出阴影再敷色,半透明的水彩颜色下面隐约透出炭精画的擦痕,形成细腻柔润的肌肤感和立体效果,使得笔下的人物生动传神,他也因此而声名鹊起。
  
  此后,其他画家也纷纷仿效,郑曼陀的擦笔水彩画就成了当时月份牌年画的流行样式,至今仍是魅力犹存。时下,在上海的茶坊、饭店、娱乐场所里,挂月份牌画的也是越来越多。在收藏市场,曾经铺天盖地的月份牌现在也成了紧俏货,得之殊难,且价格不菲。此类画若是当年的旧版原画少说也得几百元一张,名家原稿则价格更高,精品均在万元以上,而且绝对还有很大的增值空间。
  
  值得一提的是,在过去很长一段时期内,许多月份牌年画画家并不被主流画坛所认可,还把“月份牌画”作为贬义的代名词。这不由得又让我想到了收藏本身,许多收藏爱好者都喜欢跟风去收藏热门,但热门藏品中的精品多数早已是花落旁家了,收藏不易不说,付出的代价也会相对较高。我常常想,搞收藏有时不妨也学学郑曼陀,与其跟在别人后面,还不如自己另选一条道路,说不定这还会是自己成名成家的一条捷径呢!
  

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12月26日

梁海燕:擦笔水彩月份牌年画技法百年传承回眸


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擦笔水彩月份牌年画技法诞生于1914年的上海,至今已近百年。擦笔水彩月份牌年画技法以细腻的笔法、丰富的色彩描绘着百年来上海的城市风貌,以雅俗共赏的形式语言诠释着海派文化。解放后,擦笔水彩月份牌年画技法逐渐传播到全国各地,创作出大量特色鲜明的新年画作品,反映了新中国各个时期的社会生活。体现各个时期人们对真善美的追求,具有独特的艺术审美价值;对研究中国尤其是上海近现代史、美术史、商业广告史乃至服装、民俗等,显示出其重要的历史文化价值。
  
  月份牌、新年画曾经遍及全国二十几个省的城乡,以绚丽美好的画面装点了亿万家庭,还远播到世界各地,寄托海外华人的思乡之情。在民国时期,东北就有以月份牌画作嫁妆“压箱底”的民俗。近年来,月份牌、新年画随着很多传统民俗的消逝和人们审美观念的变迁,逐渐淡出了生活舞台。月份牌、新年画印刷品成为一些博物馆、收藏家展藏的珍品,名画家的绘画原稿更是万金难求。有关月份牌、新年画研究的著作、论文也非常丰富,而对于月份牌与部分新年画的创作技法——擦笔水彩月份牌年画技法本身的研究,仍存在空白。画就了无数月份牌、新年画的“擦笔水彩年画技法”鲜为人知,濒临失传。
  
  2009年,笔者有幸在擦笔水彩月份牌年画技法传承大师杭鸣时教授的指导下,撰写擦笔水彩月份牌年画技法非遗申报书。期间参阅了大量文献著作,走访了相关研究学者,加深了对擦笔水彩月份牌年画技法的认识,现将浅见抛砖引玉。
  
  年画与月份牌画的渊源
  
  年画源于中国古代除旧迎新之际绘制的门画。唐代,随着造纸术与雕版印刷术的成熟、普及,出现纸本印刷佛教图画与历书。北宋东京汴梁已有专门售卖年画、纸马的“画市”与“纸马铺”。金代山西平阳雕印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》(即《四美图》)、《增福相公》、《义勇武安王位》(即关公像)是现存最早的雕版印刷年画,《四美图》运用传统白描手法双勾铁线绘制原稿,再经雕刻制作,通过印刷使刀味木味的刚健与飘逸流畅的线条相统一,塑造了王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕四美人的端庄秀美的绰约风姿。此种线条处理、造型格调、及题材选择为中国各地年画的创作所沿袭。
  
  明清时期,年画的产地几乎遍及全国,形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠、高密、河南朱仙镇、四川绵竹、河北武强、广东佛山、福建福州等著名年画产地,各地年画制作技法有各有发展创新。
  
  清咸丰三年(1853年)至同治三年(1864年),太平天国军队在江南地区与清军进行了长达十年的战争,苏州桃花坞年画作坊的业主和画师、工匠纷纷躲避至上海,在城隍庙西侧的小校场(即旧校场)一带继续从事年画绘刻印刷,形成了富有上海特色的“小校场年画”。
  
  中国传统年画中就有带有农历的“历画”。清末,西方传入的历法在民间逐渐普及。小校场年画中就出现了“华英月份牌”。上海月份牌首先在报业出现,或售或赠。迄今上海图书馆特藏书库里收藏有报刊史学家戈公振生前珍藏的1889年印行的《申报馆印送中西月份牌·二十四孝图》,为现存所见最早的一张“月份牌”画实物,画上就印有中西两种月历。继而彩票、保险、烟草等众多行业也将赠送月份牌画作为商品促销手段。1896年,上海四马路上“鸿福来吕宋大票行”,随彩票奉送“沪景开彩图,中西月份牌”画。这些月份牌无论在原稿的绘画技法、印刷工艺等方面,与传统年画无异。绘制原稿即在宣纸、毛边纸等中国画材料上以硬毫毛笔蘸墨勾线,线条挺拔、流畅,以中国画颜料平涂;印刷工艺早期主要采用木刻雕版印刷,后来也以西方传入的石版印刷技术印刷,通过彩色套印实现色彩效果。月份牌逐渐成为商家普遍采用的商业广告画,有时连月历也省略了,但“月份牌”的名称保留下来。
  
  早期绘制月份牌的多种绘画技法
  
  今天可以看到的月份牌绝大多数都是以擦笔水彩技法绘制的,其他技法只占极少比例。擦笔水彩技法可以说是应用最广、影响最大、风格最典型的月份牌绘画技法。
  
  早期的月份牌画稿作者也曾经为小校场年画绘制画稿。他们中有当时一些专业中国画画家,如吴友如、钱慧安、改琦、周慕桥、丁云先等。画家们采用传统工笔画的方法,以线条勾勒物象形态。他们也尝试在中国画技法的基础上融入西画造型与透视,月份牌画面立体感与空间感更强,色彩也更加丰富、鲜艳。
  
  “仕女”是月份牌的主要题材之一。在绘画表现上,画家受传统礼教观念的影响,以端庄、优雅、温婉、娴静为仕女审美标准,主要描绘其面部与手,身体其他部位都隐藏在衣纹线条之下。
  
  除了传统工笔画技法,从西方传入中国的各种西画技法也被用来绘制月份牌画。周湘(1871—1933)于1921年7月16日在上海发起一次月份牌展览会,对展品的内容和绘画技法没有限制,“其种类除时装美女外,凡人物、风景、动物、花果一律欢迎,……(油画、水彩画、铅画均可)。”
  
  徐咏青(1880-1953)自幼在上海徐家汇土山湾天主教堂的美术工场图画间跟随刘德斋(1843-1912)等学习西方绘画,擅长水彩画、油画、钢笔画,他就是以水彩绘制风景画月份牌著称。
  
  徐悲鸿、叶浅予、梁鼎铭等画家也曾先后画过月份牌,他们运用自己擅长的手法,为月份牌带来多元的面貌。
  
  擦笔水彩画技法创始人郑曼陀
  
  擦笔水彩年画技法的创始人是郑曼陀。郑曼陀,原名达,字菊如,笔名曼陀,生于1888年,去世于1961年,享年73岁。郑曼陀是杭州人,自幼被在杭州经商的原籍安徽歙县人收养。他自幼热爱绘画,虽然眼睛高度近视,但是天资聪颖又勤奋好学,14岁就能作人像写真画,师从钱申甫学国画人物。他曾在杭州育英书院学习英文,因为养父母早亡家境败落,郑曼陀没能完成学业,肄业后在杭州“二我轩”照相馆工作,先做照片修版,后发展到成立画室,用擦笔炭精粉画肖像。
  
  辛亥革命后,郑曼陀来到上海以卖画为生。1914年,郑曼陀将擦笔水彩画技法画成的四张仕女图挂在上海南京西路的张园出售,中法大药房老板黄楚九凭着商人的敏感慧眼识珠,买下画稿印刷作为药品的月份牌广告。擦笔水彩月份牌先以毛笔蘸炭精粉擦出结构与明暗关系,再敷施淡雅的颜色,画面富有立体感与空间感,色彩清新自然,美人与景物栩栩如生,令人耳目一新,因而大受欢迎。同年,郑曼陀经南洋兄弟烟草公司广告美术设计主任潘达微介绍,结识了在上海开办审美书馆的岭南画派画家高剑父。
  
  郑曼陀为审美书馆作《晚妆图》,画上有高剑父的题跋,称“陀君十年来得意之作,秘置箧中不以示人”。按照高剑父的说法,郑曼陀1904年即16岁时就创造了擦笔水彩画技法,这里面应该有艺术夸张的成分,不过也可推知郑曼陀应该是在1914年之前几年就开始尝试着将擦笔炭精粉绘画技法与国画技法有机地结合起来,经过不断的摸索、改进,擦笔水彩画技法日趋成熟。
  
  《晚妆图》在日本精印,作为审美书馆广告月份牌发行。当时舆论评价郑曼陀擦笔水彩描绘的美人:“秀眉弯如柳叶,睫毛翘如雀翎,朱唇巧如樱桃,秀发乌如柔云,肤质细如凝脂,行如弱柳扶风,止如嫩荷凌波,秋波流盼。笑庸醉人。真是叹为观止,呼之欲出。”郑曼陀还在印刷完成的月份牌上用生漆点画美女丹凤眼的黑眼珠,能产生“眼睛会跟人跑”的视觉效果。
  
  1915年郑曼陀又为中法大药房画《贵妃出浴图》,这是最早的裸体美人月份牌画,当时引起了巨大的轰动,之后郑曼陀没有再画过裸体。
  
  郑曼陀常与徐咏青合作月份牌画。郑曼陀画人物,徐咏青画风景,他们的配合珠联璧合,被人们誉为“合璧”。
  
  擦笔水彩月份牌一经面世即大受欢迎,传统中国画技法绘画的月份牌逐渐失去了市场。很多画家意欲效仿,始终不得其法。大约在1920年前后,年轻的画家杭穉英(1901-1947)曾数次登门求教,郑曼陀以礼相待,对技法却一直缄口不谈。杭穉英到印刷厂借阅郑曼陀的绘画原稿,悉心揣摩。有一次杭穉英拜访郑曼陀时,看到案头有一个没来得及收起来的炭精粉玻璃瓶,终于领悟到擦笔水彩画技法的秘诀。他回去试画一幅,再拿来给郑曼陀看,得到郑曼陀的肯定。杭穉英就这样解开擦笔水彩月份牌年画技法之“谜”。
  
  郑曼陀1924年还为南洋兄弟烟草公司画《秋色横空人玉立》月份牌,艺术风格更加成熟。同年,郑曼陀应香港宝光照相馆邀请赴港绘月份牌画,《微笑》画报也向粤港澳读者介绍了郑曼陀与谢之光的作品。
  
  1929年11月,徐咏青、郑曼陀、杭穉英、谢之光、周柏生等月份牌画家创办了“艺友社”,该社在团结上海地区商业美术家、促进月份牌美术发展方面起到了积极的作用。
  
  郑曼陀曾在杭州学习过传统中国画与擦笔画,到上海以后,又与高剑父等中国画家交往甚密,同时目睹了吴友如、周慕桥作画稿的上海小校场年画,自然而然地将中国传统国画、年画的内容与风格融入擦笔水彩月份牌绘画中。
  
  郑曼陀画中的城市女性仍具有传统仕女的气质。她们表情婉约含蓄,身材纤瘦,微微削肩,没有显露明显的女性曲线。姿态以坐、立等较为静态的形象为主。女性周围环境,有户外的自然景象与建筑、轮船等,也有室内城市时尚家居、社交场景,反映了民国初年城市女性已经开始有自由、独立的意识,但总体社会风尚仍然保留着传统观念。
  
  郑曼陀经常与徐咏青合作,郑曼陀绘制人物时,先以炭精粉擦出明、暗两调,再罩染水彩,色彩淡雅。徐咏青自幼跟随西方传教士学习绘画,具有较为扎实的西画功底。而他也受海上画派潜移默化的影响,绘制的水彩背景也往往具有中国画小写意的特点,疏朗清新。
  
  杭穉英与月份牌创作群体“穉英画室”
  
  杭穉英(1901-1947),名冠群,字穉英,别名杭坦。浙江海宁盐官镇人。他自幼热爱绘画,经常在画店前驻足停留,观看揣摩以自学。1913年,杭穉英来到父亲杭卓英任职的上海商务印书馆,考入图画部做绘人友(练习生)。当时商务印书馆聘请徐咏青主持图画部,另有日籍、德籍教师授课,学习内容有中国画、西画、图案设计等。徐咏青于1915年辞职离开商务图画部,其学生何逸梅继续主持教学。据杭鸣时回忆,杭穉英称徐咏青为“老师”,对何逸梅更是一直执弟子之礼,恭敬有加,悉心照顾。抗战期间,何逸梅从香港回上海,无处落脚,杭穉英就请他住在闸北区山西北路画室楼上,照顾其饮食起居。杭穉英对郑曼陀也一直十分尊重。抗战胜利后,郑曼陀从四川回到上海,缺少擦笔水彩的绘画材料,求助于杭穉英,杭穉英慨然拿出进口画纸颜料赠与郑曼陀。
  
  1917年,杭穉英从“绘人友”毕业后,因成绩优异,被派往今河南路口棋盘街的商务印书馆门市部服务四年。服务期间,杭穉英不论是承接业务还是设计、绘画均得到极好锻炼,很快就能独当一面,获得大量客户的信赖。
  
  1921年,杭穉英在商务印书馆门市部服务期满,自立门户。在上海虹口区鼎元里开办画室,承接的业务有绘制月份牌,设计商品包装、商标和广告。
  
  1925年,他邀请“绘人友”同学金雪尘(1904—1996)加入画室,从此一直亲密合作。后来画室搬迁到闸北区山西北路,前后招收了四十位左右的学徒,培养了李慕白、孟慕颐、吴哲夫、宋允中等卓有成就的画家。杭穉英没有门户之见,鼓励画室成员到陈秋草、张充仁等画家画室学习西方绘画,使他们的造型能力和色彩表现能力不断提高。他根据画室成员各自特长进行分工,群体合作,提高了绘画效率和最终作品的水平。三十年代,一年可画月份牌画八十幅左右,每幅润格在四百至八百银元。全国各地客商争相约稿,印制的月份牌画更是随着商品流通传遍全国城乡,甚至远播海外。
  
  除月份牌以外,杭穉英还为上海《紫罗兰》等杂志绘制封面插图。周瘦鹃主编、大东书局发行的半月刊《紫罗兰》自1925年12月创刊至1930年6月停刊,总共发行过96期,1925年《紫罗兰》的封面女郎画风仍与郑曼陀相似,1926年左右,杭穉英借鉴了摄影、电影的大特写构图,开创了构图饱满色彩鲜艳的时装美女画风。根据《紫罗兰》杂志印行的先后顺序,可以清晰地看出这一时期杭穉英将擦笔水彩月份牌年画技法逐渐推向成熟。
  
  杭穉英在擦笔水彩月份牌年画技法绘画方法、绘画题材、绘画材料工具上继承传统,更不断创新。他将西方绘画的“写实”与中国画的“写意”结合起来。构图以人物为主,背景深远淡雅,留有余白,富有意境;整体采用西方绘画的明暗造型方法,局部以中国画的“丝毛法”刻画须发等细节;在色彩上,他将中国画“因物象形,随类赋彩”的理念与西方水彩画冷暖交替罩染的方法结合,又深受迪斯尼动画片中鲜艳明快的色调的影响,将炭精粉素描关系减弱,只擦出明暗交界线部分,表现出的亮部艳丽,暗部通透,而没有“黑气”;他将中国传统仕女画与国外电影和画报上的国外女性形象相融合,创造出既具有含蓄温婉传统美,又具有时尚健康现代美的东方都市女性形象,成为当时“女性美”的代表;杭穉英率先使用国外绘画材料工具,如挪威水彩纸、英国炭精粉和美国水彩颜料、德国喷笔等,优质而多样的工具进一步丰富擦笔水彩画技法的艺术表现力。
  
  抗战期间,民族产业受到极大破坏,作为商品广告的擦笔水彩月份牌画丧失了生存的经济基础。杭穉英等画家不惧死亡威胁,不受金钱诱惑,拒绝为日本侵略者绘制宣扬“日中亲善”的和服美人月份牌。他拜国画家符铁年为师,“怒气撇竹”,画松、竹、梅等以明志,或摹写米芾书法。当“修版大王”郑梅清发起集体创作《木兰荣归》以明抗战必胜的信心的时候,他积极参加。画面构图由郑梅清设计,周柏生起稿,杭穉英画花木兰。吴志厂画双亲,谢之光、金肇光画木兰姐弟,金梅生画孩童,李慕白画副将元度,戈湘岚、田清泉勾勒双马及护兵,最后由杨俊生作背景。著名画家郑午昌在题跋中指出:“此图系海上十大艺人精心妙手所合绘,制作精美,用意深长,洵为当代美术画片之杰构。”
  
  杭穉英封笔后靠变卖家产与借债维持画室群体四十余口人的生计。抗战胜利后,画室群体又开始应接不暇的擦笔水彩月份牌绘画业务。杭穉英积劳成疾,于1947年9月间突发脑溢血去世,享年仅46岁。其实自从1921年画室开办以来,只有画室之“实”,并无“穉英画室”之“名”,从来没有挂牌。杭穉英英年早逝后,他的父亲杭卓英为了增强画室的凝聚力,题写了“穉英画室”的匾额,这才开始有了“穉英画室”之称。李慕白、金雪尘等画室成员协助杭穉英长子杭鸣时继续主持穉英画室直至五十年代。
  
  金雪尘(1904—1996),上海嘉定人。1922年以第一名成绩被商务印书馆录取,成为杭穉英的同学。自1925年进入“穉英画室”到上世纪八十年代末期宣布“封笔”为止,经历了六十余年擦笔水彩月份牌年画技法创作生涯。金雪尘擅长水彩画,先后配合杭穉英、李慕白进行月份牌年画的背景部分绘画。
  
  金雪尘对古诗词研究尤深,有深厚的中国画修养。在商务印书馆学习了西画的基本色彩学以后,他通过数百张的电影海报绘画实践,熟练掌握了西画色彩规律与技法,并且完美地与中国画写意笔法结合在一起,绘制月份牌的水彩背景。他下笔大刀阔斧,痛快淋漓,寥寥几笔,一气呵成。富有中国写意画的意境,又有水彩画丰富、协调的冷暖色调。
  
  李慕白(1913-1991),是杭穉英的同乡,浙江海宁人。1928年,进入上海穉英画室学习擦笔水彩月份牌年画技法。他聪明颖悟,刻苦好学,很快跳过学徒阶段,开始学习绘画创作人物。1931年,杭穉英还送李慕白去画家陈秋草的画室进修学习。李慕白能够独立作画后,杭穉英就让李慕白同金雪尘搭配合作,自己创意构图,并对作品作最后的调整。由于曾得杭穉英、陈秋草两位良师的热心提携,他李慕白在造型能力和色彩修养上都有了相当高的造诣。绘画的时装美女造型人体比例结构合理,动态自然,比例、透视也更加写实,又能做的虚实结合。他也擅长处理人物的明暗五大调子的微妙层次,能够把逆光中人物的暗部描绘的非常透明。他大胆运用对比色,冷暖关系处理得十分和谐、明艳,当之无愧成为画室的支柱人物之一。
  
  孟慕颐(1917—2006)曾在上海穉英、白鹅等画室学习。1942年在苏北新四军从事美术工作。1949年后曾在贵阳解放军五兵团和上海从事美术工作。后举家支边到宁夏回族自治区,任展览馆美术干部。孟慕颐创作了大量全国及世界各地风光的新年画。
  
  杭穉英的长子杭鸣时,别名杭度,生于1939年。杭鸣时一直在穉英画室跟随李慕白、金雪尘等学习擦笔水彩月份牌年画技法。1945年,14岁的杭鸣时进入上海著名西画大师张充仁的画室学习。父亲早逝后,杭鸣时遵从祖父的愿望,暂时放弃进美术学院深造的念头,在李慕白、金雪尘的辅助下支撑起穉英画室。
  
  擦笔水彩月份牌年画技法在民国时期的传承
  
  擦笔水彩月份牌年画技法的传承与其他民间年画制作技法有着很大不同。其他年画制作有几个关键环节:画原稿、刻印版、刷印,有的需要多次刷印套色,有的单色线稿印好之后手工上色,每个环节都有一些“秘诀”,一般不传外人,在家族内世代传承,甚至只传儿不传女。
  
  由于现代照排与印刷技术的普及,掌握技法的画家、优秀的修版师和印刷技工、先进的印刷设备成为月份牌制作的关键。
  
  杭穉英没有门户之见,除培养画室学生,还对其他画家公开了擦笔水彩画技法,每有人请教必倾囊相授,从而上海月份牌画家群体都学习掌握了这一技法。如张碧梧(1905~1987)十四岁来上海,初入先施公司当练习生,后入永安公司任职员本来是永安百货公司的职员,通过到印刷厂借阅杭穉英画的月份牌原稿自学,他曾到杭穉英的画室登门求教,杭穉英总是知无不言,张碧梧非常感激,恭敬地称杭穉英为“老师”。上海从十九世纪下半叶引入现代印刷技术,到二十世纪初,制版与印刷积累了较为成熟的技术。其他开埠城市如广州、天津也具备了印刷条件。
  
  上海逐渐形成规模庞大的擦笔水彩月份牌年画技法创作群体,每位画家虽然都使用擦笔水彩月份牌年画技法,然则都融合了各自的艺术特色,画风各有千秋。知名画家有何逸梅、丁云先、谢之光、金梅生、周柏生、赵藕生、倪耕野、胡伯翔、孟慕颐、金肇芳、吴志厂、张碧梧、杨俊生、谢慕莲、庞亦鹏等数十位。
  
  谢之光(1900-1976)十余岁时跟周暮桥学画,后又从张聿光学画布景,并到上海美专学了一年半画。毕业后即到南洋烟草公司广告部,后来曾任华成烟草公司广告科主任。1922年,他创作了擦笔水彩月份牌年画技法作品《西湖摇船》,人物细腻柔美,背景挥洒酣畅,后来的作品《村童闹学》、《卖油郎独占花魁女》饶有情趣,《一挡十》反映了爱国主义精神。
  
  金梅生(1902—1989)别名石摩,上海川沙人。1919年从师徐咏青学习水彩画。1921年考入商务印书馆图画部,1923年印行作品《春游》,颇受欢迎。1931年自立画室专门从事年画创作。画作《五福临门》借鉴了传统年画“五子五福”的题材而又以创新的擦笔水彩月份牌年画技法细腻刻画出孩童形象,大受欢迎。金梅生在1949年之前创作了大约200幅擦笔水彩作品。
  
  关蕙农(1878—1956),名超卉,号觉止道人,广东南海西樵人,关枢南侄。曾随关壮学西画,后师从居廉,以是中西合璧,画名愈彰。也吸收了擦笔水彩月份牌年画技法的特点,结合自身绘画特点,形成较为写意的画风,为香港的商户创作月份牌广告画。被当地评论界誉为“月份牌王”。
  
  1924年香港宝光照相馆曾邀请郑曼陀绘月份牌画,《微笑》画报也向粤港澳读者介绍了郑曼陀与谢之光的作品。1925年,香港永发公司以高薪聘上海画家何逸梅专绘月份牌画,艺术地位与关蕙农旗鼓相当。徐咏青在日本侵略上海后到香港,以教授西画和画月份牌为生。
  
  澳门孔教中学的美术教师梁焕堂也学习使用擦笔水彩月份牌年画技法进行创作,擦笔水彩画技法从而传播到港澳等地区。
  
  擦笔水彩技法在新中国的发展与传承
  
  1949年11月,中央人民政府文化部发布《关于开展年画工作的指示》,对社会主义新中国的年画内容、形式、生产以及销售等方面都作了详尽的指示。特别强调了对月份牌画要注意利用和改造,使之成为新艺术运动普及的工具。
  
  1955年3月,上海画片出版社正式成立,并于1956年成立了年画创作研究室。上海文化局开办年画作者学习班,聘请谢之光、李慕白、金梅生等月份牌画家,讲授、演示擦笔水彩绘画理论与技法。经过两年的训练,培养了培养了沈家琳、章育青、忻礼良、庞卡、王伟戍、江南春、刘王斌、吴性清、陈菊仙、陈强、黄妙发、马乐群、姚中玉等15位新年画作者。
  
  在“百花齐放,推陈出新”的方针指引下,上海的擦笔水彩新年画绘画内容空前广泛,创作质量达到一个高峰。
  
  上海擦笔水彩画技法作品在全国和上海市的历届年画、美术图书评奖中,多次获奖。李慕白与金雪尘合作的《中国人民的伟大领袖毛主席》在1951—1952年全国新年画评奖中获奖;第二届至第五届全国年画评奖中,上海年画获一、二、三等奖的作品有26件,其中获1984年第三届全国年画评奖一等奖的《女排夺魁》(李慕白、金雪尘作),并获第六届全国美术作品展览“年画荣誉奖”和首届中国优秀美术图书评奖的“银牌奖”;获第三届全国年画评奖三等奖的《秋月琵琶》在首届中国优秀美术图书评奖中又获“铜牌奖”。多年从事擦笔水彩画技法新年画创作与教育工作并作出卓著贡献的金梅生、李慕白、朱石基获第三届全国年画评奖的“荣誉奖”;同时,谢慕莲获年画工作者奖。
  
  李慕白与金雪尘合作的《采莲图》、金梅生作品《优秀女饲养员》、《菜绿瓜肥产量多》沈家琳作品《做共产主义接班人》等一批擦笔水彩年画画稿被中国美术馆收藏。
  
  李慕白与金雪尘在文革期间被迫中止创作。文革后,他们又合作了《春江花月夜》《金鱼舞》《秋月琵琶》《忽报人间曾伏虎》等广为流传的作品。《春江花月夜》中,李慕白刻画的舞蹈少女虽然逆光,面部肌肤仍刻画得非常透明,富有青春气息。白色的服装轻盈飘逸,层次丰富细腻。金雪尘写意地挥洒出色彩丰富的春夜,近处花繁叶茂,远处江畔水汽氤氲,气氛温馨静谧。两位画家各显特长,将擦笔水彩月份牌年画技法发挥得淋漓尽致。
  
  1956年受聘于上海画片社。作品有《优秀女饲养员》、《菜绿瓜肥产量多》被中国美术馆收藏。金梅生作品造型精美细腻,色彩明快亮丽,主体突出,背景疏朗,既十分耐看,又留有令人回味的空间。
  
  擦笔水彩年画在创作题材上更加多元化,不但有大量描绘新中国女性从事工农业生产、儿童健康快乐成长的内容,而且有张碧悟展现的《解放一江山岛》、《上甘岭的胜利》、《志愿军凯旋归国》、《百万雄师渡长江》这样波澜壮阔的历史画面;孟慕颐将全国与世界各地的风景名胜绘制成系列作品;谢之光画反映断手再植的《党的恩情比海深》;李慕白、金雪尘根据新闻时事创作《女排夺魁》……
  
  擦笔水彩月份牌年画技法赋予上海新年画与其他年画迥然不同气质,不但极受全国群众喜爱。文革结束后,李慕白、金雪尘合作的歌颂杨开慧烈士的年画《忽报人间曾伏虎》,印数达1800万份,创单幅作品发行量之最。
  
  1979年到1984年,上海出版、发行年画484种,印数达55,39l万份,超历史最高水平。截止1992年,上海人民美术出版社胶版印刷出版的年画共有三千多种,累计印数约二十五亿多份。其中以擦笔水彩月份牌年画为主。
  
  庞亦鹏、庞卡父子改革开放之初即赴美定居,庞卡仍使用擦笔水彩月份牌年画技法进行绘画创作。
  
  新中国成立后,杭鸣时在1952年考入辽宁鲁迅文艺学院美术部绘画系,后以优异成绩提前一年毕业,留校任教,从而将擦笔水彩月份牌年画技法首先传播到东北地区。在距离上海千里之遥的辽宁沈阳,杭鸣时在鲁艺从事美术教学和油画、水彩画、粉画创作。杭鸣时有着扎实的专业绘画基础,又秉承家学渊源,将擦笔水彩月份牌年画技法理论与实践和谐统一起来,他的作品构图更为新颖,造型更为准确,色彩更为微妙。在擦笔水彩月份牌年画技法的教学推广上,更是做出了巨大贡献。
  
  辽宁美术出版社慕名向他约稿一幅《继承革命传统做红色接班人》的擦笔水彩年画,该画出版发行后好评如潮,当时中国驻法大使黄镇还请杭鸣时复制了一件挂在中国驻法大使馆。他的另一幅擦笔水彩新年画作品《草原铁骑》订货数达到180万份,创文革前年画印数之最。他创作的新年画作品,
  
  文革期间,杭鸣时几乎停止了擦笔水彩年画创作。文革后,杭鸣时的擦笔水彩年画代表作有《春满体育馆》、《反弹琵琶》、《麻姑献寿》、《拾金不昧》、《我们爱大海》等。
  
  杭鸣时坚持不辍,身体力行,由此带动、培养了一大批擦笔水彩年画作者。他连续十几年应辽宁、吉林、黑龙江、天津、重庆、山东、广西、四川、云南、安徽、江西等全国各地出版社邀请,举办擦笔水彩年画创作班。1981年,杭鸣时编著了《擦笔水彩年画技法》一书,言简意赅、内容丰富,主要介绍了擦笔水彩月份牌年画的创作方法和步骤,包括:素描稿、色彩稿、透图定稿、擦炭精粉、着水彩色;之后,可以通过洗涤与修补,甚至于一些“神妙”的特技来调整作品效果;创作完成后进行印刷。《擦笔水彩年画技法》首版印数1万6千册,很多美术工作者、年画爱好者通过阅读该书学习擦笔水彩画技法。
  
  江西刘称奇、刘熙奇,辽宁的刘吉厚等画家就是通过参加擦笔水彩年画创作班或研读《擦笔水彩年画技法》一书学习掌握了擦笔水彩月份牌年画技法。他们的作品多次在全国年画评奖、全国美展中获奖。擦笔水彩月份牌年画技法在全国许多省、市被广泛的移植而开花结果。1979年底,辽宁美术出版社初版和重版的六十种、三千五百万份年画,其中擦笔水彩绘制的年画也占相当比重。
  
  擦笔水彩年画技法传承现状
  
  回眸近百年前,郑曼陀首创擦笔水彩月份牌年画技法作《晚妆图》。相较于具有近千年历史的中国雕版印刷年画,擦笔水彩月份牌年画的历史可谓短矣。而其种类数量、画面内容、传播广度、影响深度超过历史上任何一个年画品种,擦笔水彩间流淌着上海百年来的历史,释放着各个时期人们对真善美的追求。
  
  擦笔水彩月份牌、新年画曾经装点了千家万户,美化着百姓的生活,甚至还是许多少儿美育的启蒙教材。如今,它们已经淡出了人们生活,留在人们记忆中一个美丽的背影。与众多非遗项目一样,擦笔水彩月份牌、新年画没有了市场,擦笔水彩月份牌年画技法也就没有了生存发展的社会生态环境。老一辈画家大多年事已高,不再绘制这种费体力、伤眼睛的擦笔水彩画;中青年画家转向油画、中国画或水彩画等其他画种发展;技法对造型能力与色彩感觉要求较高,年青一代画家成长需要长期静心打磨,非一朝一夕功夫。如果技法的传承之链在传承百年之际断掉,将成为难以弥合的缺憾。
  
  我与杭鸣时老师交流探讨之后,认为一方面努力申报上海市级非遗项目,以更好地保护、宣传技法;一方面在我任职的大学组织研究生、本科生学习、研究技法。
  
  因穉英画室原址在上海市山西北路,属闸北区。按照程序必须首先申报闸北区级非遗,通过之后再申报市级非遗。联系闸北区非遗保护中心之后,在有关领导和专家的关心支持下,申报工作进展十分顺利。2009年,月份牌年画——擦笔水彩年画技法被批准为第二批上海市级非物质文化遗产,杭鸣时教授作为非遗传承人。上海大学数码艺术学院擦笔水彩月份牌年画技法研究中心、闸北区史料馆联合作为保护单位。
  
  上海非遗项目申报成功是擦笔水彩月份牌年画技法保护传承一个好的开始。在当下国家大力扶持文化产业的的良好形势下,借鉴日本、韩国、台湾、香港等地文化产业发展的成功经验,合理开发擦笔水彩月份牌年画技法文化资源,以文化创意产业发展为有效利用途径,培养技法传承后备力量,实现擦笔水彩月份牌年画技法自身良性循环,可持续发展。
  

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12月26日

杨太守:炭精画技法新探索


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炭精画是我国民间艺术,是“中国炭精画”的俗称,又名“炭画”,是绘画艺术的一个小支流。作为绘画艺术,论其表现形式也属单色绘画范畴。论其独特的块面干粉揉色运笔方法又不完全类同于素描。炭精画在表现形式上打破了素描所具有的那种线条排铺明暗调子,而且炭精画在写实性上更优于调剂、调水、颜料的表现效果;尤其更强的立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果等特点,博得更多美术爱好者的好评。炭精画是集艺术和实用性为一体的独门画派。
  
  学习炭画入门十分容易,但能否学好、学精,需要的不仅是精力与时间,更需要老师的亲自指导。现简要地介绍炭精画的画法如下。
  
  第一:选稿
  
  炭精画它是以依赖于摄影艺术为创作手段的一种独特绘画形式。所以,选稿也就是炭精画创作的初步。可以,先用摄影的方法收集素材,以所收集的资料照片起稿、定形,进行绘画。
  
  第二:誊稿和定稿
  
  炭精画是一种精细度很高的绘画形式,所以,起稿必须是一次性完成而且要求绝对准确。事先收集的照片资料在依照片造形的时候,要经过调整之后,确认为最准确,再用透临的方法把稿誊到精细度比较好的绘画纸上。准备上色、“抛光”(炭精画特殊的一种上色方法)进行作画。
  
  第三:上色
  
  1、处理大体明暗关系:为了使画面的整体关系,结构完整统一,在上色的时候先以整体以基础,处理大体的明暗变化。但是,要求初步上色非常轻,逐渐加深,达到理想的效果。
  
  2、传神部分:炭精画是以人物为主要刻画对像的、比较写实的一种绘画形式,所以在传神上要求比较严格,既要考虑到真实性,又要考虑到极为微极的细微部分。因而,把人物五官刻画作为主要部分,当然要和整体关系统一。
  
  3、细部刻画:这里着重处理较素描更为柔和细腻的中间层次。目的在于,刻画对像的真实性,比如:人物面部的细腻、柔和、有弹性;或者动物毛质的柔软、蓬松等等。当然,也应该跟整体关系统一。
  
  4、整体调整:绘画原本就是一个和谐统一的体系。所以,在从整体到局部的变化过程中,往往会了忽略整体的关系,或者在绘制炭精画的过程中,着意刻画人物神态的时候,而忘记了整体协调的统一性。这时候,应回到整体关系的环节中,来调整一次,使画面的效果和感染力和谐统一。
  
  5、微妙和特殊部分的处理:炭精画是集艺术性和实用性于一体的独门画派,其真实性由为重要。所以在,微妙和细微的部分,应表现得更为细致逼真(哪怕是一根头发、一个胡子茬、一根睫毛都应该笔笔到位,丝丝真实)。这是炭精画中最后的一步,是表现技法难度最高的一部分,也是炭精画最有特征性的一步。
  
  第四:去浮色
  
  炭精画是以炭精粉为作画原料的一种干粉擦色画法。所以,在画完炭精画之后,其颜料很容易脱落,不注意会影响整个画面的真实性,为了使画面干净利落,应该事先把最容易脱落的一部分颜料(也称为浮色)处理掉。具体方法应该用橡皮末轻罩画面,再用药棉或者羊毛刷子,由亮到暗均匀扫掉橡皮末。这样,多余的部分颜料就被橡皮末带走。画面的浮色就会被去掉。
  
  第五:保护
  
  炭精画是一种精度很高的画法,所以,绘画结束之后,应该加以保护措施。以防如:颜料继续脱落,或者被其他杂色所弄脏。保护的方法有:冷裱、塑封、装框、上定画液等。
  
  炭精画有不同的作画方法,形式各异,“门派”辈出。至于炭精画艺术的发展和前景,需要我们每一位有志于此的艺术家奋发向上,为炭精画艺术出一份力,用一份心……我们有理由相信,炭精画前景广阔。
  

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12月24日

我可以申请中国炭精画世界《会员证》吗?


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中国炭精画世界由祖国各地及海外有志于推进中国炭精画创作、研究、教育的专家及其他形式的参与者自愿组成。欢迎祖国各地及海外有志于中国炭精画创作、研究、教育的朋友加入中国炭精画世界!
  
  请与中国炭精画世界工作部(在线QQ)联系。加QQ好友,留言必复!
  


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12月24日

可以说说中国炭精画世界的性质吗?


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中国炭精画世界融合“五性”于一体,分别为:
  
  全球性;
  
  专业性;
  
  学术性;
  
  公益性;
  
  互联性。


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12月24日

批准成为中国炭精画世界会员有什么待遇?


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中国炭精画世界会员待遇:
  
  1、获得官方唯一编号精美会员证。
  
  2、享受中国炭精画世界会员荣誉。
  
  3、独享中国炭精画世界在线资源。
  
  4、专业老师解开学习与创作疑惑。
  
  5、成为作者在官方网站随时投稿。
  
  6、融入中国炭精画创作主流圈子。
  
  7、快速建设人脉关系并轻松创收。
  
  8、优先参加中国炭精画最新活动。
  
  9、第一时间获得学习与创作资讯。

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12月19日

《南方日报》:消失的名园 失落的老城


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南方日报(记者 苏仕日)已有157年历史的清代建筑、东莞四大名园之一的道生园被夷为平地了。报道出街的当天,惠州的朋友在微信里问我,可曾有道生园旧照,她想看看遗迹。
  
  我惭愧地说没有,十分懊悔曾经与道生园的擦肩而过。多年前,在莞城老街走访时,同行曾跟我说起,荒草里有一座老宅子。可惜,我没有深入,只是扫了一眼。
  
  与我同样懊悔的有不少人。昨日傍晚时分,在附近工作的两位莞城女子前来“悼念”这百余年的道生园。她们小心翼翼地跨过一堆堆青砖,一名女子口中满是懊悔之词:“当年跟我表弟来时,就应该拍些照片,现在什么都没有了。”
  
  夕阳下,让人心生悔意的道生园仅剩当年的红色石门孤零零地矗立在废墟上,令人怜惜。
  
  中国科学院中国工程院院士、华南理工大学建筑学院院长何镜堂为道生园的拆除感到震惊。这位土生土长的东莞人曾去过道生园,在他的印象中园子非常漂亮。何院士不禁想问,这拆除是否征求了当地居民的意见,是否专家论证过呢?
  
  何止是道生园呢?老城区里,巨大的拆字写满了老街的柱子上,振华路早已拆得七零八落,不少骑楼成了弃楼,人民医院第一门诊部(红楼门诊)门前的一处颇有岭南风味的建筑也已经拆了一半,破败不堪。
  
  多年来,每一次到老街,那份静谧都让人内心安静,那份历史的味道让人怀念。似乎,闭上眼睛,就能看到当年繁华,就能耳闻车水马龙之声。如今,更多的是让人想要匆匆过的感觉,满目疮痍,怎忍心多看几眼?
  
  何不让这份历史延续?其实,建设新城不一定非要大拆。老的东西更有味道,适当地改造老城将为新城加分不少。试想一下,修复后道生园与可园遥遥相望,通过可湖连成一片,与莞城老街融为一体。那么这一片区域的文化价值就提升不少,无论是通过三旧改造,还是在周围再起文化项目,文化底蕴有了,其价值注定要升值。
  
  昨晚,我再次走完老街,偶然听到两位路人的感慨。
  
  “道生园也拆了,可惜了。”
  
  “这一片要是好好规划,肯定是个好地方,可惜现在却成了一个梦。”
  

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12月16日

新华网:海口“炭画世家”:人生易老相不老


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新华网(记者 傅人意)从上个世纪40年代,炭精画在海口兴起,仅在海口新华路、中山路一带,每天就有十多位画师揽活。到1980年代中期,多达二十几人的画师队伍活跃在一条老街上,炭画行业曾鼎盛一时。如今,在数码相机风靡的冲击下,从事炭画的民间艺人也越来越少,炭画这门传统技艺正在式微。
  
  然而,炭画的传承之火在韩翠琼这个“炭画世家”中没有熄灭。从韩翠琼的父亲韩冠平,到她的儿子叶保龙,三代人对这门传统的手工艺术炭画已经守护半个多世纪。
  
  “人生易老相不老,西施当年花容貌。”在海口中山路骑楼老街的炭画工作室里,韩翠琼时常和来买画的街坊、游客说起这句话。在她的理解中,炭画不仅仅是一种手工活儿,还是一种有“人情味”的艺术:它让人追忆岁月这个“小偷”偷走的年少与稚气,它凝聚了青春时光的眉清目秀,它让人遐想藏在眼角里深深浅浅的皱纹中的故事。
  
  11月15日上午,迎着清晨的阳光,韩翠琼像往常一样,从海口新华北路的家中走到中山路骑楼老街新的临时炭画小木屋工作室里,将支架撑开准备迎客。
  
  情感的维系
  
  三代人共同守护炭画
  
  从上个世纪40年代,炭精画在海口兴起,仅在海口新华路、中山路一带,每天就有十多位画师揽活。到1980年代中期,多达二十几人的画师队伍活跃在老街上,炭画行业曾鼎盛一时。如今,在数码相机的冲击下,从事炭画的民间艺人也越来越少,炭画这门传统技艺日渐式微。
  
  然而,炭画的传承之火在韩翠琼这个“炭画世家”中没有熄灭。从父亲韩冠平,到儿子叶保龙,三代人对这门传统的手工艺术炭画已经守护半个多世纪。
  
  韩翠琼的父亲韩冠平,曾是海口市工艺厂的职工,早年就在老街以画炭画为生,2005年去世,从事炭画60余年。儋州白马井的吴华老先生,上个世纪80年代曾经在海口出差并到访韩冠平的画室。“那时候韩冠平所画的人物像真的是栩栩如生,电影《野火春风斗古城》里的女主角王晓棠,画得真的很传神!”
  
  韩翠琼记忆中的父亲,总在夜深人静的时候,借着昏黄的灯光,抽着烟,在卧室里一画就到天亮。第二天,若又有人来买画,父亲就一直躲在房间里埋头画画不出来。
  
  “文革”时期,韩冠平靠着画画这门手艺养活了一家人。毛主席、雷锋、救人英雄王杰等人的画像都在他的笔下生辉,有时还靠帮忙画琼剧舞台的背景画布、木偶剧背景画布,甚至画一些户外广告补贴家用。
  
  当年看琼剧是老海口人最时尚的消遣。韩冠平就是给琼剧舞台画人工布景的人。韩翠琼说,那时他家住在一间20多平米的平房里,父亲把布景布挂在墙上,架着梯子站在上面画。父亲画素描,她和兄弟姐妹拿着刷子上色,一家人有说有笑。“在海口老街一旦家里有老人贺寿,或逢年过节,也有子女来给家里的老人画张炭画,老街上家家户户的墙壁上都挂着炭画。”韩翠琼说。
  
  “但是现在这门生意很不景气,年年都在走下坡。我们家是三代人都画炭画,在街坊邻居中小有一些名气,还能接到一点订单。但是老街这一带的几个画炭画的有的年迈去世,有的已经转行了。”叶保龙说,随着时代的变迁,一方面家里挂炭画的传统在慢慢消失,买的人少了,另一方面近年来很多厂家都不再生产炭画的原材料炭精粉,如果靠画炭画维持生计,太艰难了。
  
  的确,这是一个赚快钱的年代。在韩翠琼和叶保龙仍坚持这项需要慢工出细活的手工艺的背后,更是一种不愿意舍弃这个手工艺的情感。
  
  在最困难的时候,韩翠琼也动摇过要不要放弃。“但是,我们一家九个姐妹,就靠父亲画炭养活我们,我对这门手艺心存感激。我希望这门手艺能流传下去。”在叶保龙上小学的时候,韩翠琼发现儿子对画画也有一定的天分,便将他送往各地跟随名师学艺,希望这样的一门手艺能薪火相传。
  
  慢工出细活
  
  炭画里的人情味
  
  前年春节,一个美国回来的华侨带着女儿专门来到店里找韩翠琼画画,画完后,和韩翠琼说了句“good”。“他说我的画作代表了海口老街的文化,希望能画出小女孩扎着辫子的活泼模样,这是数码相机所不能体现的。炭画确实是一门有人情味的艺术,是属于手工艺者的艺术。”韩翠琼笑着说。
  
  的确,作一幅炭精肖像,只需要3—4个小时,但要画一幅生动的肖像炭精画,需要一周的时间。
  
  在这间十平方米左右的小工作室里,一个画夹、一把椅子、一块橡皮擦、一盒炭精粉,还有几支炭铅笔、擦笔,就是韩翠琼作画的全部工具。
  
  “炭画人物脸部的特写最重要,橡皮的作用在这里就凸显了。你看,它可以修线条,调光线,调比例。鼻子是脸部光线最亮的地方,要耐心地在这个地方调光。”韩翠琼介绍,她和父亲的画法都属于传统的九宫格画法。首先在照片上划格,根据比例,从眼部画起,用铅笔在纸上勾勒出人像轮廓,最后用炭粉涂抹。
  
  韩翠琼说,炭画造型全过程可分为轮廓造型与明暗造型两大部分,其中轮廓造型主要是整体定位,落笔要轻,然后进入局部深度刻画阶段,揉粉的时候以笔尖粘少许炭精粉,在其它白纸上试过轻重方可落笔,笔含粉的色度要做到心中有数,大的明暗关系画好后,可以进入最后的深度刻画和整体的调整,调整要用不蘸粉的排笔、蘸粉的排笔和炭铅笔、橡皮等交替灵活运用其间。
  
  紧跟时代潮
  
  在传承中创新
  
  “父亲总是说,我画的人物水肿一样,像风像雾又像雨,我画了20多年了,还是画不好。”韩翠琼说,自幼她就在海口工艺美术室里看父亲画画,父亲说,这个活儿不是谁都能做的,你给别人画像,画得不像就是不行,要耐心,不求快。在韩翠琼的眼里,用炭精粉画的人物肖像,黑白分明,柔和细腻,层次丰富、色泽持久,也是炭精粉画传承下去的重要原因。
  
  但是今年32岁的叶保龙,对于炭画的传承与创新又有着新的看法。“炭画要画得像,是过去外公和妈妈这一代人的看法和喜好,现在的年轻人并不喜欢这样的风格。”
  
  “苹果手机为什么这么多人喜欢用?因为乔布斯在创新。我时常和妈妈讲,我们不能坐着等,要主动创新。”叶保龙已开始在行动了。叶保龙将炭画与素描结合,以速写的形式来表现人物,打破了原有炭画的呆板,让人物肖像更有活力。
  
  在这间小小的工作室里,有一张画像吸引了不少年轻人的目光。一个棕色长发女孩,双眼含情地望着远方,嘴角上扬的一抹淡红张扬着青春的气息。这是一个国外女孩来海口老街旅游时,叶保龙用新画法给女孩画的画,但是因为行程紧凑女孩没有来取画。“倒是放在工作室里展示后,不少年轻游客都问能不能给自己也画一张这样的画。”叶保龙笑着说,“现在看来年轻人还是比较喜欢我的画法。未来希望能打造出自己的品牌,做出既能传承技艺又符合时代潮流的炭画。”
  
  “我不打算以画炭画来维持生计,实在太艰难了。但是赚钱不赚钱是其次,我们只是希望这个手工艺传承下来,让大家知道,海口骑楼老街有这样的一门老手艺。”叶保龙说。
  

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12月16日

新华网:安徽一老人画数百幅毛主席肖像


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新华网(记者 杜宇摄)今年77岁的陈德年老人,是安徽省合肥市一名退休美工。1993年退休后,他开始尝试用炭精在丝绒上作画,而创作的主题只有一个——毛主席。
  
  在陈德年与老伴居住的40多平方米的房子里,有一间近20平方米的客厅,储藏着他20年来创作的200多幅毛主席的肖像画。
  
  闲暇之余陈德年还会创作以毛主席为主题的版画,“画到今年我已经完成了120幅版画。”

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12月10日

说说给炭精画官网投稿的好处可以吗?


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给炭精画官网投稿的好处:
  
  A:与人分享、交流思想,当属人生一大乐事。人生中有许多快乐的事情,源于我们去创造。发表文章,就是创造快乐。
  
  b:您的文章是对您个人品牌的提升,形象的推广,也是创收的基础,会为您带去更多社会大众的关注。关注就是机会。
  
  c:最具特色的是:我们每月会依据点击量与评论量,评选出本月最受欢迎的1-3篇会员原创文章,依次给相应作者以800、500、300元的奖励。年底我们会再从当年的最受欢迎的原创文章中评选出“炭之星”,予以重复奖励1000元!也就是说,一篇能造成口碑的原创文章,哪怕只有数百字,可以最多得到1800元。
  
  对于会员推荐的文章,我们每周也会评一篇推荐奖,奖金为200元。
  
  需要说明的是,以上奖项是有可能空缺的。举个极端的例子,如果某周只有一篇或者两篇投稿,且点击量平平,我们是很难评出奖来的,对吧?
  
  我们知道,很多会员愿意分享、愿意投稿,并不是看上这点薄酬。但我们之所以推出这样的激励措施,是想强调中国炭精画世界(www.tanjinghua.com)在内容参差泛滥的互联网上的一个主张:好的内容,应该被付费,优秀作者辛勤的工作,应该被感谢。

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12月10日

秋千网:炭精画,是中国民间美术


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秋千网讯(记者 叶红)您了解炭精画吗?作为“中国民间美术”,很少有人了解这门艺术。为此,记者采访了湖北省书画研究会会员、“中国炭精画”提出者张智华老师”。
  
  “炭精画,是中国民间美术。”张智华老师说,“‘民间美术’与‘工艺美术’组成‘民间造型艺术’,即‘民间艺术’。‘民间艺术’是针对‘学院派艺术’、‘文人艺术’的概念提出来的。广义上讲,‘民间艺术’是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。搞清楚了概念,就能明白‘炭精画,是中国民间美术’。”
  

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12月10日

张智华:从“炭精画是中国民间美术”浅说“民间艺术”


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“炭精画,是中国民间美术”!“民间美术”与“工艺美术”组成“民间造型艺术”,即“民间艺术”。“民间艺术”是针对“学院派艺术”、“文人艺术”的概念提出来的。广义上讲,“民间艺术”是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。搞清楚了概念,就能明白“炭精画,是中国民间美术”。
  
  具体说来,民间造型艺术,包括了“民间美术”和“工艺美术”等各种表现形式。按照材质分类,有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆、炭等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主,就地取材,以传统的手工方式制作,带有浓郁的地方特色和民族风格,与民俗活动密切结合,与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。
  
  从创作者的角度看,民间艺术是以农民和手工业者为主体,以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。
  
  从生产方式看,民间艺术是以一家一户为生产单位,以父传子、师带徒的方式世代传承的。
  
  从功能上看,它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品,也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要,造型饱满粗犷,色彩鲜明浓郁,既美观实用,又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。
  
  如果从功能上细分,按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况,则可以将它分为六个种类:
  
  (1)建筑装饰类
  
  建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件,通过排列、组合、装饰与美化,满足了人们的生活需要和审美需求。
  
  (2)日常器物类
  
  生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品,如编织品、纺织类(兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等)、服装服饰、首饰佩饰;日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物,即是艺术品,又是实用器物。
  
  (3)节俗礼仪类
  
  这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品,而是适时而用,按需择用,但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品,都是表达情感和情绪的载体,是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。
  
  (4)祭祀供奉类
  
  这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品,有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的,如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。
  
  (5)观赏把玩类
  
  观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的,满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品,如年画、剪纸、刻纸、花灯(灯方画)、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具,以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点,主要用于「精神的实用」,满足精神和心理诉求。
  
  (6)游艺表演类
  
  这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。
  
  这六类民间艺术的功能可以互相转换的,当皮影完成了表演,挂在室内欣赏时,它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外,原本是祭祀供奉的作品,在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性,从而规定了民间艺术的功能归属。
  
  如果按照制作技艺的不同,又可以将民间艺术分为下面的基本类别:
  
  (1)、印染织绣
  
  印染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
  
  印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品,主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等,主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面,是用途非常广泛的布艺。
  
  刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣,各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣(绣于枕头两端)、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
  
  织锦主要有三大锦,还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦(也称「西兰卡普」)、苗锦、黎锦等。
  
  (2)、传统刺绣
  
  中国的传统刺绣,根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别,分为民间刺绣和四大名绣。
  
  民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久,随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前,刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中,出土了战国时期的绣衾(被)和禅(单)衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案,形神兼备,绚丽多彩。
  
  汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有“妾有绣腰襦,葳蕤自生光”的诗句。汉末、六朝时期,剌绣题材中出现了人物形象,为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期,文人们开始参与刺绣画稿的设计,文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致,影响到民间刺绣的创作,刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代,刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项,不少有文化的富家女子的刺绣创作,更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期,全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代,首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细,用针巧妙的以个人风格著称的“顾绣”,并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品,表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段,成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派,如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等,以及后人称誉的四大名绣。
  
  清代后期,各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来,官方文化和精英文化,对各地出现的民间刺绣工艺极少关注,更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通“手艺”的地位,但是正是这种生活的艺术,才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来,成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
  
  (3)、塑作类
  
  塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品,其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺,靠手工方法造型,由于采用了与雕刻不同的创作手法,它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法,在塑形后再施以彩绘,以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的“手捏戏文”、河南淮阳的“泥泥狗”、北京的面人汤、面人郎的作品等;纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货“阿福”、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成,而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法,趁热边吹边塑形,也属于塑作类艺术。
  
  (4)、雕镌类
  
  雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式,雕镌类指采用这种方式制作的作品,如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等,还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的,而塑需要在软质材料上进行,这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
  
  (5)、绘画类
  
  人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画,民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、炭精画,包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
  
  (6)、编织类
  
  中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样,有着悠久的历史。考古发现证明,中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期;四五千年前的仰韶文化时期;二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中,就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器,上有一经一纬,二经二苇,多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样,尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代“线柳编长方盒”中,可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
  
  (7)、扎糊类
  
  扎糊,是指以竹、木、铁丝等为骨架,以丝绸、纸等外面,通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法,也是民间艺术中纸扎(又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等)、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外,扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎,包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎,主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
  
  (8)、表演类
  
  民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的,与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是:以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段,突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后,根据剧情需要,利用灯光的投射效果,舞动皮影,将影人的动态映射到银幕上,形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等,都属于表演类艺术。
  
  (9)、其他门类
  
  民间艺术的种类繁多,从不同角度可以有不同分类,难以一一细说。除以上门类外,还有更多其他类别都值得一谈,如果细心留意,你会发觉身边到处是民间艺术的范畴,例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等,这里且略说一二。
  
  民间艺术,伴随着人类的生活已经走过了几千年的历史,传统民间艺术虽然因社会发展、文明转型等种种原因,出现了后继乏人的濒危局面,但它仍然有着强大的生命活力,在当代继续传承和发展,其主要原因之一就是:民间艺术是中国传统文化中最基本、最朴实的文化因子和生生不息的生命血脉,早已随着民族的生活方式和思维方式融汇进了我们的身心之中,它是中华民族固有的、与生俱来的文化基因,离开它,就不能称其为中华民族了。
  
  民间艺术已经成为一种文化符号和标志,永远地储存在每一个中国人的身上和心里。如同华夏民族被称为龙的传人一样,中国人的性格和基因中已经脱离不开祖先留给我们的生命印记。基于此,民间艺术作为表现民族身份的标识,就有了生活的土壤和传承下去的薪火。在政府高度重视下,一批老艺人和传统手艺得到了保护和继承,这正是民间艺术延续的证明。随着中国非物质文化遗产保护工作的全面开展、非物质文化遗产保护法的即将出台,以及全国各级保护名录的建立,民间艺术将得到进一步的抢救和保护,中华文化的伟大复兴,正走向更加美好的明天。
  

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中国炭精画艺术

 

  您知道吗?中国炭精画艺术,起源于1896年的上海,又名“炭精画”“炭画”,属于民间美术。采用炭精粉为颜料,与西方素描相结合,使用毛笔蘸粉单色干擦。崇尚写实,细腻动人,比照片还好看,一经装框,永不褪色。作为国粹不言自明!历史悠久,源远流长。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画,还具有画像的实用性,广泛受到祖国各地及海外朋友的喜爱,令投资者、收藏家热捧。

 

作品欣赏


  天下炭友是一家!中国炭精画世界官方QQ群(腾讯QQ群号:330233164)欢迎加入。中国炭精画世界(CCPW)欢迎您回家!会长张智华老师微信号13098409932欢迎加为好友。各地人物画爱好者、画像从业者、收藏家,均在欢迎之列!也欢迎有志者创建“中国炭精画世界(城市)俱乐部”QQ交流群(群名统一简称:炭精画xx俱乐部)!中国炭精画世界(CCPW)长期选拔城市分部主任,为主任颁发证书,开通官网互动窗口,并为主任发放工作经费,辅导主任在所属城市发展中国炭精画艺术事业。

 

中国炭精画世界欢迎您回家

抒写心声
会长风采

 

作品欣赏

 

组长:张智华

中国炭精画艺术课题组

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尽精微,致广大

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奇妙的中国炭精画艺术

  致力于中国炭精画创作与教学研究的中国炭精画艺术课题组,聘请中国教育学会(CSE)会员、湖北省书画研究会(HBDPRI)会员、中国炭精画世界(CCPW)会长张智华老师出任组长。张智华老师为抢救和传承这门濒临失传的民间美术,曾于九十年代初期利用课外时间拜访国内三省六地的民间画师,还参加了贵州省毕节炭精画像馆杨君明馆长亲授的炭精画培训。后来,张智华老师除了语文教学与研究之外,为父老乡亲创作炭精画近万张,并首次提出炭精画新概念“中国炭精画”。1996年8月,《奇妙的中国炭精画艺术》内部发行。2010年4月,炭精画国际域名(tanjinghua.com)从海外回购成功。2013年7月9日,“毕节一绝”毕节炭精画创始人杨君明老馆长来到宜昌,指导中国炭精画世界(CCPW)工作,饱览美丽而神奇的三峡风光;师生真情,把杯畅饮,短短半月,意犹未尽……宜昌——这座“全国文明城市”,给杨君明老馆长留下了美好而深刻的印象!张智华与杨君明老馆长,燃起了“中国炭精画艺术”的熊熊火焰,照亮中国炭精画世界(CCPW)的发展之路。

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