兰溪电视台（记者 杜柳）说起知能画室，在老城南门一带相信有很多人都知道。知能画室是专门画炭精画的，年纪稍大的人都会记得，在上个世纪五、六十年代，这画室在老城中山路上就有了，画室的主人叫沈宝奎，人称“知能老人”。
　　
　　今年已经86岁的沈宝奎老人，专攻炭精画已近6０年了。自幼聪质颖慧，爱好艺术，年少时就曾孤身到上海求学，并被新中国美术研究所录取，专攻人物肖像画。因当时家境差，学成后就在上海开办了“沈艺写真室”，勉强度日。
　　
　　沈宝奎说：“搞几张照片，用镜框挂起来，临摹人家的画画，还有点收入。”
　　
　　在没有摄影技术的年代，人们就用炭精画来描摹人像。用毛笔推擦各种浓淡的炭精粉，轻轻地在纸上擦着，画真人像或者把照片中的人像画大。炭精画像色调明快，立体感强，永不褪色，画面效果几可乱真。上个世纪五十年代末，沈宝奎回到兰溪，就在原中山路５４号创办了“知能画室”
　　
　　沈宝奎说：“这成本轻，几张纸几支笔，一点炭精，一分钱橡皮，没有其他。”
　　
　　“文革”期间他的数十幅画作被当作封资修产物被红卫兵没收，但是沈老的画技高，为人又好，因此慕名上门找他画像的人仍然络绎不绝。
　　
　　如今，电脑普及了，数码相机也方便快捷，来找沈老画像的人自然也少了。但是沈老很坦然，每天一大早他依然按时开门，依然拿着画笔画上几笔。他说炭精画有炭精的好处。
　　
　　沈宝奎说：“实际上电脑打印的要褪色，那张是电脑的褪的一塌糊涂，这张是我20多岁画的，有60多年了，还不会褪色。还有一点可以修改，哪儿不对，根据你的要求可以改。”
　　
　　为了能让这项技艺传下去，沈宝奎现在收了一个学徒，出了一本《炭精人物绘画速成技法》。他告诉记者，现在最大的愿望就是想办个培训班，把这技艺传下去。
　　
　　沈宝奎说：“能够有人支持我，能够把这个美术班办起来，我尽自己的力量去教学生，把他学会。”

徐冰雪，女，1954年生，贵州毕节人，炭精画师，毕节地区美术协会及毕节市摄影协会会员。从小酷爱艺术，少年时师从毕节民间奇人李明德老先生，专攻国画。并在此期间，有幸得到著名画家、国画界被誉为“卓牡丹”的卓问渔先生的悉心指点。
　　
　　1996年，徐冰雪到上海工商学院进修工艺美术专业，获本科学历、文学学士学位。她的工笔绘画独树一帜，具有较高的艺术价值和观赏价值，炭精艺术绘画糅合了各种技法，独具风格。2010年，徐冰雪精心绘制的炭精画作品《琵琶一曲献祖国》被毕节地区博物馆收藏。
　　
　　在长期从事美术教育教学中，徐冰雪积累了丰富的经验，集合众家之长，教学方法灵活多样，受到各界的一致好评。所教学生在全国、省、地、州市各类绘画中屡获大奖，亦被授予全国美术优秀教师等荣誉。同时，她在摄影、文学方面也有所建树，毕节日报曾多次刊登过她的摄影、绘画作品及散文。
　　

　　
　　京九晚报讯（记者 蒋友胜）随着相机的普及，民间画像技艺江河日下。想找到一位画像师，太难了。据说，王保成是我市最后一位画像师。
　　
　　寻遍商丘市任何一个角落，只有王保成，还在埋头用炭精粉仔细地画那种能保存一二百年不变色的古老画像。
　　
　　他在传承一种民间绝技，他在丰富着古老的炭精画法。在炭精画日渐被社会冷落的今天，他在表现着一种民间艺人的不舍与执著。
　　
　　那种追忆——
　　
　　老街、画像艺人
　　
　　王保成今年50岁，现居住在商丘市民主中路纱厂北家属院。王保成的老家在市光复街上。光复街，曾经承载了王保成快乐的童年和一度辉煌的画像业。
　　
　　年幼时，王保成就对绘画、书法感兴趣。那时候，王保成经常在街道的角落里看到画像人。画像人坐在一个马扎子上，对面坐着一个老爷子或老太太，旁边围着三五个看画像的老街坊。画像人作画，聚精会神，半个多小时画像就出来了。画像惟妙惟肖，形神兼备，往往能迎来被画像人及围观者的喝彩。看着画像人的“神气”，王保成就喜欢上了画像。很多时候，只要有画像人到光复街，王保成就最先坐到画像人的身旁，仔细地看画像人的画像流程及运笔涂墨情况。在很多街坊为画像人喝彩的时候，年幼的王保成还在托腮静思。
　　
　　没有拜师，王保成靠自己的认真观察逐渐掌握了画像的要领。
　　
　　画像首先要勾勒出被画者的轮廓，在学校里学到一些素描知识的王保成“洋为中用”，把西洋画中的素描引进到传统的画像技艺中，使画像的速度更进一层。王保成把自己改进的画像技法称为“炭速画”，就是炭精画速成像画法。
　　
　　中国传统的民间画像，一般用毛笔、排笔当工具，炭粉为原料。所作画像保存时间较长，一般一二百年不会变色走样。这种传统画像技艺因起源于民间、流传于民间，竟然一直没有登上“大雅之堂”。至今，在各类美术院校中都没有关于中国传统画像的介绍及专业课程。想学习民间画像，如今也只能通过拜访民间画师或像王保成一样“自学成才”。
　　
　　1976年，尚不到20岁的王保成在光复街的一个电线杆子上绑了一块木牌子，牌子上面写到：画像，由此往西100米。从那时开始，王保成就成了他曾经非常羡慕的民间画像人。
　　
　　从1976年开始，直到上世纪90年代初，找王保成画像的人特别多。平均起来，王保成每天要画10多幅人像。“比现在一个月画得都多。”王保成说。那时候，很多商丘人都知道光复街上有一个画像的，画得很好。商丘周边江苏、山东、安徽等地的人也慕名找王保成画像。王保成的画像，曾经挂在了成千上万个老百姓的家中。
　　
　　随着照相机的普及，画像的人越来越少了。很多民间画像人封笔的封笔，去世的去世。而年轻人，谁还愿意去学这种费时又费工的画法？
　　
　　随着岁月的流逝，王保成成了民间画像这种老技艺的孤独坚守者、城市里最后的画像人。
　　
　　这种现实——
　　
　　斗室、门可罗雀
　　
　　王保成的家，4间红砖矮房子，1间不足10平方米的画室。
　　
　　画室里挂满了王保成创作的画像，列宁、斯大林、毛泽东以及与他同时代的演员田华……那种黑色留白的半身照，更像一种老照片，散发着一种久远的气息。
　　
　　与上世纪七八十年代的繁华相比，现在，王保成的画室很少有人光顾。“一个月也就画几幅画。”但是，王保成仍然在认真地坚持着。王保成说，画像是一种艺术，他埋头作画，往往能进入一种境界，独得其乐。
　　
　　在名片上，王保成称自己是画像师。一般的江湖行业，都称“匠”，如泥瓦匠、木匠、工匠……严格来说，王保成应该与画年画的民间艺人一样称为画匠。可王保成不以“匠”居，他说，相比照片，画像是一种艺术，它闪耀着一种艺术美。而照相，多是机械性劳作。相比那些从事机械劳作的摄影师来说，他更有资格被称为“师”。
　　
　　近几年，人们的返古情怀越来越浓。很多大城市，画像师再次迎来社会的尊重。王保成就有一个学生，以前在深圳当保安，后来跟他学到画像技术后，又返回深圳专业给人画像，收入非常可观。那个学生曾经劝王保成到大城市去生活，可王保成思前想后，最终还是留了下来。王保成说，他自小就生活在商丘，习惯了，已不想离开。再者，王保成有一个脑瘫的儿子，他已经照顾儿子20多年了，一离开，心里就挂念得睡不好觉。
　　
　　近两年，王保成的画室开始恢复人气。商丘师范学院美术系的部分学生及市内一些学美术的孩子经常到他那里，去学习、观看这种中国古老的画像艺术。
　　
　　谈到画像的古老，王保成说，中国最早的画像技术是用柳树枝子画的。先将柳树枝子烧成炭，然后再画。后来，发展到先用笔画，再涂锅底灰。现在画像时一般用毛笔、排笔，原料是炭粉。王保成经过研究和实践，现在还能用广告色、水粉作画。画像一般是黑白色的，王保成现在也能画彩色画像。“但是，彩色画像看着没有黑白画像有力度和表现力。”王保成说。
　　
　　作画时，王保成总将他那间不足10平方米的画室门关起来。门一关，王保成就将世事的喧哗和浮躁关在了门外。他，在画像中独得其乐。
　　
　　一种精神——
　　
　　优势、传承千年
　　
　　尽管相机的便捷挤占了画像的市场，可是，作为传承了千年的古老画像技术，它自身独有的优点仍然不是相机所能够取代的。
　　
　　比如保存时间。一般的照片保存10多年就要变样、失色，而炭精画像保存一二百年也如初画成时一样。现在，王保成接的画单中，很大一部分就是“修补照片”。老人去世了，当初拍的照片越来越变形，有人就会把已经去世的老人的照片拿给王保成，让王保成看着照片再画一张更加清晰、原生态的画像。王保成说，让他修补再画的照片都有残缺，有的角子没了，有的中间掉了一块，有的照片上的人像比例失调，但经过他重新画像后，画像会非常完整。为去世的人修成完美的画像，是对生者的安慰。每画成一幅，王保成都会很欣慰。
　　
　　画像还有一个独有的特点，就是照求画人的描述画像，这也是相机所无法取代的。年前，一位80多岁的老人找到王保成。老人说，他非常想念他的外祖母，有生之年想再看看外祖母的样子。80多岁老人的心愿，让王保成不忍心拒绝。他仔细地询问老人外祖母的眼睛、嘴巴、额头、身材……照着老人的描述，王保成精心、细致地完成了老人外祖母的画像。老人看着他的“外祖母”，哭了。
　　
　　画像还可以传神。画像师通过画笔，给被画像人赋予神韵。这一点，相机也是比不了的。曾经，有一位中年人急切地找到王保成，让他给他的父亲画个像。因各种原因，那位中年人的父亲没有留下保存很好的照片。找到王保成时，他的父亲正在精神病院住院。病床上，中年人的父亲面黄肌瘦，神志模糊，双目无神。王保成支起画夹，画出轮廓后，通过上色的深浅，把那位中年人的父亲在患病前的样子画了出来。画上的人，精神饱满，双目炯炯有神，健康硬朗。那位中年人看后激动得不知说什么来表示感谢之情。
　　
　　王保成在日夜不舍地坚守着，他相信他的观点：画像是一种艺术，艺术有其独特而隽永的魅力。画像不会消亡，艺术不会老。
　　

信息时报讯（记者