画出一幅高水准的中国炭精画，少不得中国炭精画纸。目前市场上很难购买到，因为炭精画纸张工序复杂，成本较高，很多厂家都很少生产适合绘制炭精画的专用纸。
　　
　　如果要去文具店购买，别忘了用心鉴别。先看，看纸的粗、细、厚、薄，然后把纸竖拿起来对着强光，发现纸中厚薄不均为纸质差；后听，把纸拿起来，用拇指轻轻敲击纸发出的声音清脆，属于硬性纸，不好用，如果声音低沉，为好用的软性纸。

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18岁开始学炭精画的陈腾很担心这门艺术会失传

东南快报讯（记者 王慧敏）这是一家没有招牌的老店，坐落在福州文化宫对面一个不起眼的小巷子里。小店仅有几平方米大，却摆满了大大小小的炭精画。当我们走进这家店时，一位中年师傅坐在桌前，用毛笔蘸着炭精粉埋头作画。
　　
　　这位作画的师傅名叫陈腾。“我这家炭精画店，是福州最后一家了。”说这话时，陈腾心头五味杂陈。
　　
　　陈腾的父亲是一位山水画画师，受父亲的影响，他从小就对画画感兴趣。18岁那年，陈腾开始学习炭精画，师从福州著名画像师张振坤，这一画就是23年。
　　
　　一个放大镜、一盒炭精粉、毛笔数支，再加上一张纸，这就是陈腾作画时的全部行头。
　　
　　小店内一幅幅人物画像栩栩如生，“这些画都是用炭精粉画的，画出来的人非常逼真，可以保存很久，100年都不会褪色。”陈腾说，来这找他的大多都是四五十岁以上的老福州人，还有不少从台湾、新加坡和美国回来探亲旅游的人，很多都是慕名而来的，拿着颇具历史的老相片让他画，每一张画像都饱含着客人的感情。
　　
　　上个月，有一位80岁的老人找到陈腾，带来了他父母的结婚照和他父亲30岁左右时的单人照。
　　
　　“他的父母很早就去世了，他连母亲的面都没见过。可是这两张照片破损得很厉害，他希望我把他们画下来留个念想。”陈腾说，像这样的客人很多。
　　
　　不过和过去相比，现在店的生意已经差很多了。“很多人都以为炭精画是专门为死者画的，很多年轻人更是不知道这门手艺。其实炭精画是一门艺术，如果观念不改变，这个行业肯定撑不下去，我不希望我是这门艺术的最后一个继承人。”
　　
　　快过年了，店里的生意好了些，找陈腾画画的人也多了起来。他给自己定了工作时间，除去吃饭，从早上9点一直画到晚上10点半，一天能画上一到两幅画。
　　
　　“以前一天能接上五六单，现在就数清明和过年时最忙了，好的时候一天能接上两三单，平常一天能有一单就不错了，淡季的时候经常几个星期都没有。”说到这个，陈腾不免伤感起来。
　　
　　为了让这门手艺留下，小店经历了三次拆迁，换了四个地方，最后不得不搬到这条小巷子里，虽然隐蔽了些，可是租金便宜。陈腾靠着“以画养画”维持着生计。
　　
　　“师傅当时收了30多个徒弟，现在就剩我一个还在继续画，现在干这行不景气了，也没人愿意学，我曾经收过几个徒弟，可是都没能坚持下去。”
　　
　　他还有一个心愿，有一天能开一个画展，把自己和师傅留下的画作陈列出来，让更多的人认识炭精画。

江南晚报讯（记者 徐祖伟）以炭精粉作颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具创作出的人物肖像惟妙惟肖。昨天，这种古老民间艺术炭精画在江南美术馆开展，吸引了众多观展者的眼球。
　　
　　此次“江南美术馆馆藏名家作品展”，汇聚了包括全国8位国画院院长在内的9位国画艺术家的作品。其中有中国画写意人物画领军人、西泠画院院长吴山明，国家一级美术师、原无锡市书画院院长华士清，扬州八怪书画院名誉院长范石甫等。
　　
　　在画展现场，平时难得一见的我国古老民间艺术———炭精画吸引了众多的观众。专家介绍，这是炭精画首次出现在无锡美术展上，炭精画在表现形式上打破了素描所具有的那种线条排铺的明暗调子，在写实性上更优于调剂、调水、颜料的表现效果，有更强的立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果，是集艺术性和实用性为一体的独门画派。
　　

南国今报讯（记者 毛晓芳）梁德明是一位炭精画的画师，在柳州市连塘路的街边摆了16年画摊。目前，梁德明的心里却很纠结，他告诉记者，今后在街头作画不再像过去那么自由了，自己的这门炭精画手艺，不知道如何守下去。
　　
　　从上世纪90年代初入行至今20年，梁德明一直在街头摆画摊，帮人画炭精像。梁师傅告诉记者，在柳州、南宁、桂林，甚至外省其他城市，炭精画师都是在路边作画，等生意上门。一来方便招徕顾客，二来现场作画是证明画师手艺最有效的方式。
　　
　　最初，柳州炭精画像在柳江一桥老天桥成行。后来，天桥拆了，画师分散到城市的各个街道上。1994年，梁德明选择在连塘路一家银行门前落脚。不管风雨严寒，他每天准时出摊。一张方凳，两张小椅子，一个画箱，是他作画的全部家当。
　　
　　梁说，街边作画很辛苦，他也想过租个小店面当画室。但是，画炭精像是门小手艺，客源也有限，每个月赚的钱还不够支付门面费。另外，炭精画的顾客大多是家里有白事的市民，很多店主嫌晦气，不愿把店面租给他们。梁师傅曾想过在自己家里接活，但他担心邻居对此也有避讳，所以也没有下定决心。
　　
　　20年的画师生涯，加上手艺好，在顾客的口碑相传下，有人专程到画摊找他帮忙画像。他在画摊作画的时候，经常会有好奇的市民围在旁边观看。一些知道梁师傅的市民说，梁德明的炭精画摊就像一道城市风景。
　　
　　梁师傅告诉记者，目前随着城市建设步伐的加快，市容整治力度加大。最近，城管执法人员按照要求，多次请梁师傅撤走街头画摊。为此，梁师傅几天来茶饭不思。画摊不能摆了，顾客找不到他，生意也会随之丢了。
　　
　　据了解，柳州市目前的炭精画师只有寥寥数人，这门手艺在柳州已经将近绝迹，炭精画作为一门民间艺术，需要艺人坚守下去，才能让人们重新认识和重视。如何让街头的炭精画像手艺继续传承，如何让更多的炭精画师重新找到生存的空间？引起我们的思考。
　　

新华日报讯（记者 徐勇）淮安市淮海北路，一间画室不足10平方米，就在这间画室前，没有剪彩，没有鞭炮，没有领导，100幅伟人画像贴着马路护栏一字摆开。阳光下，伟人们显得神采奕奕。路人很快就被吸引过来，越来越多。
　　
　　就这样，一个农民画家以他特殊的方式，表达出了他那朴素的爱国情感。
　　
　　俞加国是淮阴区新渡乡人，自幼酷爱绘画，1986年正式拜师学艺，在炭精画方面有较高的造诣。1989年他来到淮安市区开起了画室，并成为淮安市美术家协会会员，专门为人作画。由于画技高超，来他画室求画、赏玩的市民很多，生意红红火火。俞加国说他对老一辈革命家特别崇敬，是他们抛头颅洒热血，为我们子孙后代打下了这个江山。在应接业务之余他就潜心钻研革命领袖人物肖像的创作，画室四周的墙壁上挂满了他创作的毛泽东、周恩来、十大元帅等伟人肖像，深得社会各界的好评。淮安市委、市政府特地邀请了周恩来同志的侄子、全国政协委员周秉德前来观赏。
　　
　　俞加国决定用自己所长举办一个伟人风采画展。为此，他开始收集资料进行创作，每一幅作品都精心构思，精描细画，平均创作一幅画需要八九天时间，有时为画好一条皱纹得反复修改几十甚至上百遍。他自己给画展起了个名称，叫“画说伟人风采大型炭精艺术画展”。
　　
　　记者在现场看到，这些作品出现最多的是邓小平，俞加国选取了邓小平留法勤工俭学、浴血太行、运筹淮海决战、出任中共中央总书记、出席中国加入联合国的联大特别会议、在十一届三中全会上等不同历史时期的镜头，画功扎实，装帧精美，栩栩如生地展现了这位伟人的风采，再现了新中国建立前后那段艰苦光辉历程。

中新网讯（记者 王源）盘古、炎帝、黄帝、宣统……重庆街头画家黄仁文历时16年完成从三皇五帝到清朝末代皇帝溥仪的366幅中国古代在位帝王画像。
　　
　　44岁的黄仁文常年在一间不足5平方米的过道，给人画炭精画维持生计。
　　
　　从小酷爱历史的黄仁文，说到历代的帝王将相如数家珍。可他发现，越来越多的年轻人对历史尤其是历史人物很陌生，说到哪个朝代的皇帝，他们经常一脸茫然。很多帝王将相，除了文字记载，都没有人物图，缺乏立体感，难以给人留下深刻印象。为此，16年前，他决定画一套完整的帝王图。
　　
　　黄仁文告诉记者，每画一位帝王，他都要查阅大量资料，从不同角度了解笔下的人物。同时，历史人物的服饰、装扮等都必须与该朝代符合。他说只有这样，才能更真实地还原历史人物，让他们个性鲜明易辨。366位在位帝王图，每幅长约1米，宽约0。4米，耗费了黄仁文16年时间。
　　
　　黄仁文最喜欢的帝王是秦始皇，虽然史料记载秦始皇是如何残暴、如何荒淫无度，资料图上秦始皇也大都较凶恶，但黄仁文给秦始皇画像时，未刻意表现他的凶残，更多的是表现他作为“千古第一帝”的威武一面，举手投足尽显霸王之气。
　　
　　黄仁文说，除了这366位古代帝王，他还画了150多位皇后和700余位宰相的素描，并且打算完成它们。
　　

炭精画濒临绝迹的主要原因：
　　
　　1、工具难购。
　　
　　作画工具的加工，较为专业，根据市场调查，已经不再生产彩色炭精粉颜料。
　　
　　2、缺少教材。
　　
　　想学习者拜师无门，也没有多少人真正地去学习这门民间美术。
　　
　　3、推广不够。
　　
　　炭精画，是中国民间美术，鲜为人知，其推广显然不够，因而正淡出市场。

中国信息报讯（记者 孙印风）叶保龙：炭精粉画艺术传承人，系1997-2009年海口市老街文化艺术炭精粉画全国首位技法创新人、炭精粉画文昌市非物质文化遗产保护传承人、中国海南省唯一的炭精粉画世家！
　　
　　炭精粉画艺术：炭精粉画起源于清朝年间，上世纪40年代，炭精粉画在海口市兴起，到80年代中期达到鼎盛时期。民间又叫炭画，是以炭精粉为绘画颜料，以炭铅笔、擦笔、药棉和橡皮为绘画工具来绘画的一种方式，是素描类铅笔画、炭条画等绘画方式的精髓。绘画难度较大，要求形似极高，以画人物肖像为主，也有兼画山水花鸟等。这门独特的绘画艺术之所以能代代相传，是因为用炭精粉画的人物肖像，黑白分明，柔和细腻，层次丰富，色泽持久。
　　
　　在海南省海口市老街新华北路60号的走廊下，挂着一幅幅世界各国伟人、明星、普通百姓的画像，一张张鲜活的脸庞，让人啧啧称奇，引得路人常常驻足观看，久久徘徊。这些人物肖像都是用炭精粉绘制的，如果不仔细看的话，会误以为是一些黑白照片，因为它们太逼真了。这幅作品的主人就是炭画世家传承人叶保龙。
　　
　　一张自制的粗糙木台，几把小椅子，一个画夹，数十支画笔……30多岁的炭精粉画师叶保龙每天都会支起简陋的小摊，招呼生意。他身后锈迹斑驳的铁窗上，悬挂着七八张炭画，旁边写着惟一的广告牌：炭画世家，精工炭画，永不脱色。叶保龙用小巧的刷子粘一点炭精粉，刷刷刷几笔，一幅栩栩如生的炭精画人物头像便呈现眼前。
　　
　　叶先生领记者来到楼上201室的画像馆，并接受了采访。这个不大的小屋被画作、画具和书籍塞满，显得十分拥挤，屋内陈设也极其简陋。一些客人未取走的画作再次让人惊叹，跟照片一比，如同克隆一般。作者打开电脑，几百幅作品让人眼花缭乱，不仔细看，还以为是照片呢。
　　
　　从叶先生那我们了解到这个炭画世家三代人的炭画人生。
　　
　　这个炭精粉画世家的鼻祖是韩冠平先生。韩冠平老家在文昌锦山，自幼喜欢绘画，20岁时来到海口市工艺美术社打工。美术社里师傅的画艺让他钦佩不已。他边打杂边用心学习，数年之后，画艺突飞猛进，尤其擅长炭精粉画艺术。一些外地游客和外国朋友看了他画的惟妙惟肖的齐白石等人物头像，大为惊叹。
　　
　　韩冠平的女儿韩翠琼高中毕业后师从父亲学习炭画。多年来，她勤学苦练，努力钻研，绘画水平不断提高。附近许多居民对韩翠琼画艺的评价是“画艺超群”、“画相逼真”。
　　
　　韩翠琼的儿子叶保龙则是青出于蓝而胜于蓝。叶保龙中专毕业后，曾到上海美术设计公司打工，后回到海口。他多次参加海南大学美术培训班学习，求师学艺。在继承了前两代人“九宫格画法”和“放大尺画法”的基础上，又创造了一种新的技法——“克隆画法”。他善于结合电脑技术作画，此画法作画更快、更逼真、永不褪色。叶保龙说，绘画时，要先在照片上划格，然后根据比例，从眼部画起，用铅笔在纸上勾勒出人像轮廓，最后用炭粉涂抹。炭画的造型的全过程可分为轮廓造型与明暗造型两大部分。其中轮廓造型主要是整体定位，落笔要轻。然后进入局部深度刻画阶段，揉粉的时候以笔尖粘少许炭精粉，在其他白纸上试过轻重方可落笔，笔含粉的色度要做到心中有数。大的明暗关系画好后，可以进入最后的深度刻画和整体的调整。在整个调整阶段，用不蘸粉的排笔、蘸粉的排笔、炭铅笔和橡皮等交替灵活运用其间。
　　
　　在叶先生画室呆了有两个多小时，一个客户也没有。叶先生慨叹道：“以前，在清明、重阳等传统节日前后，不少人还拿着祖先们陈旧的遗照前来为祖先换‘新容’，现如今，这样的顾客也越来越少了，炭精画正逐渐淡出人们的视线。主要原因是早年照相和冲印技术还不发达，照相的价格又相对较高，相片的保存时间也没有炭精粉画长，所以很多人都会选择以炭精粉画的形式为自己的祖宗画像。但是近年来，随着数码相机的普及和数码摄影的迅猛发展，摄影从一种少数人的专属而走进寻常百姓家，现在，更多人接受了方便快捷的数码拍照。炭精粉画艺术也就逐渐成为一种全球性面临消逝的画种！”
　　
　　从叶先生那里记者还了解到，近些年，与他同在一条街那些专画炭精粉画的同行们，不是去世了，就是转行从事他业。叶保龙也曾经犹豫过，但是最后都打消了放弃的念头。因为尽管面临着困难，但叶保龙不想丢下这从祖辈那传下来的行当，炭精粉画对他们一家而言，不仅是维持生计的手段，更多是一种情感。
　　
　　当记者问到愿不愿意将这种绘画技法继续传承下去时，叶先生表示：“在最困难的时候也不想放弃炭画，因为炭画养活了我们几代人，我们对这门手艺心存感激。相机拍出的照片的确很写实，但那只是一门技术，而炭画是一门艺术，我希望这门手艺能得到认可和保护，更好地为社会服务。我本人会将绘画作为家族的一项传统，并将这种绘画技法传承下去，但又不希望后代以绘画为生。单靠绘画为生，生活会很艰难的。”
　　
　　如今，海口骑楼老街开始全面地整治和保护，将会建设成为具有海口风情的特色小街。这个消息，似乎给这个正处于困境中的炭精画世家带来一线希望。“很多外省甚至国外游客来看老街时，看到我画炭画都觉得很稀奇，她们都很喜欢，还来与我合影。现在很多人都喜欢到海南来看老街，如果老街改造好了，我们的生意一定能好很多。”叶保龙眼中充满了美好的希望。
　　

内蒙古晨报讯（记者 黄珊珊）我们对炭精画或许还不太熟悉，但是现在它却被越来越多的收藏爱好者所青睐。作为一种古老的中国民间美术，如今的炭精画已经被列入非物质文化遗产的行列之中，更加巩固了它的地位与价值。据内蒙古师范大学炭精画协会张会长介绍，炭精画是因它所用的原料——炭精粉而得名的，炭精粉是天然的矿物质，因为碳的化学性质很稳定，不会与空气发生氧化作用而褪色。炭精画多用干粉画的，不存在干燥后会爆裂、起块的现象。只要装在玻璃框里与灰尘隔离，就能很好的保存。对于想收藏绘画作品但又怕保存困难的人来说，炭精画一定是个不错的选择。
　　
　　在黑与白之间体现炭的韵味，无论是人物、景物，还是动物，都能精细的把他们刻画出来，炭精画的精妙之处便在于此，在大师们精雕细琢之下，炭精画把事物最传神的一面展现在世人面前，同时体现着民间艺术与现代时尚的碰撞，让黑白呼应的艺术品传达着别致的意义。