王少辉一笔一笔勾勒着人物，一丝不苟。

　　
　　东江时报讯（记者 憨驼）相比热闹繁华的淡水新城区，淡水老城区已渐渐趋向宁静，不少店铺生意平淡。在横头街街头，有一间显眼的画室，画室的主人叫王少辉，13岁开始离开清远老家以画画谋生，20年前在淡水停止了漂泊。随后，他在淡水老街画炭画，一画就是20年，同行一个个或转行或离去，他成了淡水老街惟一一名炭画师。
　　
　　他说，炭画还有一定的市场，为了生活，他会继续画下去。
　　
　　工作：一幅炭画最少要画半天
　　
　　“每幅人像都是不一样的，每条皱纹和皮肤纹理都必须用不同的手法来画。一幅人像炭画画下来，必须勾勒成千上万次。”
　　
　　王少辉的画室很小，不足3平方米，室外悬挂着七八张炭画。在一张铺满粗细不一的铅笔的画桌前，王少辉正在一笔一划地勾勒一位老者的头像。他仔细地用一支细炭笔勾勒着人物鼻翼的阴影部分；不久，换上一支粗笔，在头发部位进行反复加工；随后，往人物的脸上涂抹炭粉；最后，他拿出一把专门的小毛刷，轻轻地将画像上的浮炭扫去，一张栩栩如生的人像大功告成了。
　　
　　王少辉说，一幅炭画最少要画半天，一笔一画都容不得偷工减料。“画炭画不仅费时间，需用到的工具也是五花八门。”王少辉打开一个陈旧的工具箱，里面放着一排画笔。“有炭笔、排笔、水彩笔、毛笔……”他介绍，炭画最重要的工具炭笔有好多种，笔的粗细和坚硬程度不同，作用也不一样，用于勾勒或粗或细的线条。
　　
　　入行：13岁开始以画炭画谋生
　　
　　“家里兄弟姐妹比较多，为减轻父母的负担，我背着画夹去流浪，沿途靠给人画肖像维持生计。”
　　
　　从13岁开始以画画谋生，王少辉就这样走过了30年。
　　
　　他老家在清远。12岁那年，他和哥哥一起跟随以画炭画为生的伯父学习画画。王少辉说，他小时候喜欢看漫画书，觉得画画好玩。当时原材料缺乏，他和哥哥就用树枝在地上画画。没有炭笔，他们用烧过的火柴灰在纸上画画。由于对画画兴趣浓厚且勤于练习，王少辉半年就学会了炭画。
　　
　　13岁那年，贫困的家庭再也无法供他读书，他辍学了。他到过中山、江门、广州等地谋生，一张肖像画在5角到2元钱间。比起技艺精湛、有专门店铺画画的炭画师，沿街摆档的王少辉生意额非常有限，每天的收入只够吃两顿饭。
　　
　　王少辉回忆，那段时间，有些路人以为他是在卖艺乞讨，向他施舍钱物，让年少的他尴尬不已。
　　
　　守业：同行转行他却坚持下来
　　
　　“我生于农村，年少时选择画画是兴趣，现在选择画画是无奈之举，纯粹是为了生活。”
　　
　　1989年，流浪多年的王少辉背着画夹到了惠阳淡水，不久后便安定下来，并娶妻生子。“有了家庭，我再也不能在外面流浪了。”婚后，他在淡水开了一间画室，一开就是20年。
　　
　　王少辉说，当年他到淡水时，淡水老城区无比繁华，刻章、写对联、看风水、打铁锅、画画等行业生意红火，其中画炭画为生的加上自己有5个人，还有不少外来画师来揽活。20年过去，如今许多老街旧行业已经式微，画画也幸免，整个淡水画炭画的只剩下王少辉一人。
　　
　　几年前，当身边的同行纷纷转行时，他曾犹豫过，但为了养家糊口，他坚持了下来。
　　
　　困境：想收学徒但没有愿学的
　　
　　“我也想收学徒，把手艺传下去，但还没遇到愿学的。现在的人都认为学炭画辛苦，经济收入又不高。”
　　
　　现在，王少辉每隔两天能接到一单生意，一幅人物画像价格在200～300元不等，但生意已远远比不上前些年。“现在画的人像多是老人或子女为先人画的，顾客拿着一些底片或者残旧的照片，要求临摹成炭画，以便保存。”
　　
　　王少辉说，炭画立体感强、色调层次分明、细腻逼真，如果不受潮、不被虫蛀，可以保存100多年不褪色，就算纸质霉烂、受潮或被虫蛀了，色泽也不会变，他就看过一幅清朝乾隆年间的人像炭画，人物依旧栩栩如生。
　　
　　随着数码相机的普及，炭画离人们的生活已越来越远，“现在的年轻人都会用数码相机，拍一张照片很快就可以冲洗出来。学习炭画的人已经越来越少了。”但王少辉说，为了生活，他依旧会在淡水老街坚持画下去，直到自己画不动。
　　

湛江日报讯（记者 刘政国）在霞山民治路东风市场附近，嘈杂的闹市中有一位年届六旬的炭画师傅，这位老人叫李中华，从事炭画人像近40年了。他画摊前的孙中山、周恩来人像以及一些现代画惟妙惟肖，每天都赢得得不少过往行人的赞叹。
　　
　　兴趣是他最好的老师
　　
　　1952年，李中华出生在化州山区一个小村。小时候，家人发现他在画画方面具有超常的表现力，一再鼓励和指导。画画，成了他最大的爱好和向往。
　　
　　那时，家里没钱买画笔和颜料，他就用木棍画，用自制画笔画。在农村中学读书时，他就懂得“勒紧裤带”买来便宜的颜料学素描。尽管家境贫穷，李中华仍倔犟地延续着自己的梦。
　　
　　李中华说，他小时候看到一些老先生画炭画，觉得很漂亮，就经常跑去看他们画。那个年代炭画很兴盛，几乎每个城市都有一条“炭画街”，炭画师的收入也不错。为改善家庭经济，同时为了实现自己的理想，李中华独自一人跑去炭画知名度较高的吴川，四处拜师学艺。上世纪70年代中，乡村兴办起了粤剧团，剧团领导看中了李中华，让他画布景，在这段时间，他的绘画水平又得到了提高。
　　
　　1977年，不甘心于小天地的李中华闯到了粤西地区政治、经济和文化中心湛江市区，开始了一种全新的生活——在赤坎民主路街头摆起画摊。两年后，李中华又转到霞山最为繁华的民治路，在那里一画就是三十几年，成为了民治路一道独特的文化“风景”。
　　
　　用画笔记录逝去的历史
　　
　　因为他态度好，绘画逼真又讲诚信，来找他画画的人越来越多，画也越来越成熟。
　　
　　走近李中华，发现他的整个家当可谓“简陋”：一张陈旧的木板小托架，托架上摆放二三十支毛笔，其中有眼笔、眼线笔、肌肉笔和供扫描阴影的大小扫笔等，浅凹的圆坑内是由上等木料熏烤至木炭后研成的碳粉末。坐下托架旁的小木凳，膝盖上放着木板，将被画者的相片或白纸家在木板上——炭画师正式“开工”。记者看到，李中华在画像之前，首先勾勒出人像的大致轮廓，然后靠不断蘸碳精粉上阴影，通过光合影的烘托浮凸出肌肉的生动感和立体感。
　　
　　“眼神是整张像的灵魂。”李中华说，他接的活一般都是顾客提供人物的小照片，让他放大画成大画像。照片大都老旧破损，难度极大。“我曾接过难度更大的活。好几次，有顾客想画他们先祖的遗像，但先祖生前又没留下什么相片，只能依顾客的描述下手，幸好画出来顾客十分满意。”
　　
　　现在的数码相机那么方便，谁还会来画这种色彩单调的炭画呢？记者好奇地问李中华。李中华说，炭画可以长期保存，又显得很肃穆庄严，有立体感强、色调层次分明、细腻逼真等优点，特别受老人喜爱，不少人在生前都会找一名好的画师，把画像留下来，一些年轻人由于只有祖先破旧的遗照，也会拿来“复原”，然后悬挂在特定地方纪念。在清明、重阳等节日，群众都会拿着祖先们陈旧的遗照前来为祖先换“新容”。
　　
　　李中华回忆，霞山海头某村的纪念馆负责人曾找他为一名革命烈士画像，但由于烈士的头颅被敌人砍了，只能依靠描述。他为此做了大量工作，还专门翻查历史资料。当把作品交给顾客时，一位烈士的亲属失声叫“真像”。“能够为革命先烈们做点贡献，内心感到很自豪”。早些年，台湾名人彭令占先生也专程来湛江拜访李中华，请他为其仙逝的亲人作画，这画，仅凭口述画出来，让彭先生拍手称赞。
　　
　　“坚持到无法动笔”
　　
　　随着数码产品和电脑的普及，前来找他绘制炭画人像的市民越来越少。“现在湛江像我一样画炭画人像的人已经很少了，一些同行选择了放弃，改做其他行业了。十几年前，霞山民治路最多时有六七位炭画师。在我眼里，画炭画人像不仅是养家糊口的手艺，也是一门艺术，我画炭画40年了，想放弃还真的舍不得啊。”李中华说。
　　
　　多年来，李中华靠画炭画养活了妻子、孩子等5口之家，现在孩子们都长大成人了，经济压力也小了，孩子们都劝他收笔养老，过清闲的日子。但李中华可不这么想，他想的是让自己的炭画技术能得到下一代人的传承，可遗憾的是三个孩子中没有一个人对炭画感兴趣。所幸的是，他的两个个儿子受父亲影响，如今也走上了美术之路。
　　
　　李中华早年曾收过一个徒弟，但现已过世。上世纪80年代，许多人上门找他学画炭画，到了90年代人越来越少，2000年后就没有人感兴趣了。“炭画要长时间坐，比较枯燥，加上炭画业日渐式微，年轻人多不愿意学，再收徒弟也怕耽误别人前程。”
　　
　　李中华说，画炭画是他最大的乐趣，坐上一整天也不觉累，“我会坚持下去，直到无法动笔”。

淮海晚报讯（记者 何剑锋）黑白色调，总是很容易将人拉入到回忆之中。在东大街东头，靠近牌坊处不远，有一个小小门面，被黑白色的画像簇拥，与周围现代化的景象有些格格不入。记者现场走访发现，除了这个画像馆外，600米东大街已无一处旧时景。
　　
　　老街坊都不在了
　　
　　画像馆的主人名叫于宪龙，年逾七旬，1958年在东大街上开了这家画像馆，画炭精画。2002年东大街改造后，他用大半辈子积攒下来的钱，在原址上买了十来平方门面，继续以画为生。老人说，鼎盛时期的东大街上，有三四家画像馆，当时整个淮阴地区都没几家。但东大街改造之后，这些同行都没回来。
　　
　　和东大街改造一起消失的不仅是画像馆，还有很多老人的老街坊。“当时全淮阴市响当当的老字号如胜利饭店、淮园饭店、百货公司、幸福池等，东大街改造后都不在了，这些以前一起做生意的老相识，现在大多都‘走了’，更加不会回来了。”老人说。
　　
　　这时，老人突然指着斜对面的工人影楼说：“这家的老板以前就是在工人照相馆工作。后来工人照相馆倒闭了，东大街改造后，他就在这里开了这家工人影楼。不过前两年，老板也走了，现在由老板娘继续经营，还能勉强算是‘老街坊’吧！”
　　
　　旧时东大街吃喝玩一条龙
　　
　　在老人的记忆中，那时的东大街不宽，也没有现在这么多住家户，沿街多是二层或一层半青砖小瓦梁柱结构的明清式建筑，商户就是住户，一家挨一家。门是活动木门板，白天做生意时，很多店主就把木门板下下来，放在门口的街道上，用凳子一字排开，放些商品，将东大街挤得满满当当。四面八方的顾客纷拥而至，整条街热闹非凡。
　　
　　与东大街相交的环城路上也有很多小摊小贩，衣服、剪刀、缝纫修补、日杂百货应有尽有，生意同样红火。两道街交织在一起，交相辉映，生意兴隆，“每天都像看大戏刚散场一样！”老人笑眯眯地说。
　　
　　不仅商业发达，服务业、娱乐业同样兴盛。老人说，那时的东大街是市区唯一一个吃喝玩一条龙的街道，现在他还记得胜利饭店有个大厨叫张万选，“那个菜烧得是一绝！”工人文化宫在北边的河堤上，里面有工人电影院。过了里运河，对面有家和平剧院。去工人电影院看电影，就要经过东大街。每逢有好电影、新电影，几乎整个市区的人都跑过来看，东大街也就更加拥挤。“那时候，交通也不发达，清浦的想要过河去和平看戏、看电影，也都要经过东大街，走若飞桥过去。”
　　
　　“以前热热闹闹的全是人，哪像现在这么冷清。开店的换了一茬又一茬，都待不住。”于宪龙老人不禁长长叹了口气。
　　
　　石桥变木桥最后变没了
　　
　　于宪龙老人的店面，就在环城河上。环城河作为一条排水河，从东大街贯穿而过，流入里运河。东大街改造前，老人的店面门前有座小型石拱桥叫朱公桥，横跨东大街。
　　
　　于宪龙老人向记者讲述了朱公桥的来历。“很久以前，东大街上住着一位姓朱的老公公，以挑水卖为生。到老了不行的时候，就把生前剩下来的钱全捐了出来，修建了这座桥。桥建好后，周围的百姓为了纪念朱老公公的义举，便把这座桥叫做‘朱公桥’。”上世纪80年代，政府出资对朱公桥进行过一次修缮。到东大街改造时，朱公桥就被原址西边一座木头拱桥所取代。于宪龙回忆说，当时那座木头拱桥也叫朱公桥，但几年前不知什么部门又将木头拱桥撤除了，朱公桥也就彻底消失了。
　　

龙虎网讯（记者 刘涛）“秋千网帮助我们找回了美好的童年，艺术也好，文学也好，要有童趣；秋千网是我见到的最有特色的文学网站。”昨日，著名画家、中国炭精画第一人杨君明老师在美丽的贵州，登录了“秋千网”，当杨老师谈及“童趣”时充分肯定了“秋千网”的频道研发和功能。
　　
　　杨君明老师，贵州毕节人，原贵州省毕节炭精画像馆馆长，作品遍及世界，在新加坡、俄罗斯、泰国、加拿大等国家，香港、台湾等地区皆有学员，多年的创作和教学中，还创造性地研制了“神奇绘画模具”，被报纸杂志等媒体誉为“世界级画家”；现虽已年逾古稀，却对“网事”见解独特。“网站是一个社会，一个真实的和谐社会缩影。秋千网为富有童心的大小孩子们打造了如此美好的互动平台，为我们的世界做出了颇有意义的事情。”杨老师边说边点击秋千网旗下频道，10多个频道100多个栏目几乎一一进入了杨老师的眼帘。
　　
　　当杨老师得知，“秋千网”目前日访问量已经达到两万IP时，随即查看了“秋千网”的全球流量统计和来访城市分布图，感叹说，“秋千网”定位为“中国第一文学教育门户”非常准确，非常好。

阳光巢讯（记者 杜鸿）记者打开电脑输入网址“www.tanjinghua.com”，来到“中国炭精画世界”。
　　
　　中国炭精画世界显示：中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。

记者进一步了解到，中国炭精画世界（www.tanjinghua.com），是炭精画官方网站，日均独立ip近两万。

“炭精画研究”问世宜昌

　　
　　阳光巢讯（记者 刘冰）炭精画，是“中国炭精画”的俗称，也叫“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　
　　“炭精画研究”问世宜昌，填补了这一空白。“炭精画研究”的问世，对炭精画的发展将产生重大意义。该研究机构相关负责人表示，“至目前为止，全球未有“炭精画研究”机构，炭精画濒临绝迹，‘炭精画研究’的问世，必将推动炭精画艺术的发展。”记者获悉，“炭精画研究”机构还开通了炭精画官方网站“中国炭精画世界（www.tanjinghua.com）”，目前日均流量达到1.5万ip以上。

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《民主与法制》讯（记者 汪洋）头发、胡子的丝丝飘逸，整个脸部的立体塑造、活灵活现地把老一代画家“齐白石”，奇妙地呈现在画纸上……这些绘画作品我们都听说过、见过，但每个画家都有不一样的寻常艺术路。这位来自福建南安的画家翁大榜，就给我们带来了全国少之又少的炭精绘画艺术。铺纸、备炭精粉、提笔构思，短短的5分钟时间，画家翁大榜就为大家现场创作了幅人物速写，那么简练的几笔线条，一位美女栩栩如生地展现在大家的眼前。如果不是你在当场看到，你会认为是一幅写意国画作品；同时打开他随身带来的一幅花鸟画，名为《天鹰》，借用画中那只翱翔于天边的鹰，表述了他心中对美好未来的期许。
　　
　　其实，炭精画以前是专门用来画老人家的肖像，以备百年之用。由于照相业的高速发展，炭精画已经面临失传。炭精画的创作题材比较少，主要以黑色来表现人物形象，画面只有黑白二色；后来，也有生产彩色的炭精粉，只是运用的较少。而将炭精画的创作题材推广开，是在八十、九十年代的时期比较多，他们不以画老人肖像为生，而是为了艺术创作。当时他们所创作一批作品，水准很高，以精细度来达到非常逼真的效果，反响程度空前。如：毛泽东主席，电影戏剧里面的演员、歌星，时代的英雄人物，中外的名胜古迹等，广受欢迎。因此，翁大榜就以其他题材作为创作，厚积薄发，硕果累累。
　　
　　初中时期就开始学习美术的翁大榜，二十年如一日地坚持绘画。区别于那些从事画老人肖像为生的画师，区别于靠师傅的单传，区别于只会炭精绘画老人家的肖像；翁大榜专门在读书的暑假，去专业的美术培训学校学习炭精绘画专业，进行专业的训练。翁大榜不耻下问，虚心求教，勤学苦练，故绘画技艺逐步提高；加上他对文学的喜爱，研究艺术文章比较有心得。这些对他的艺术创作，很有帮助。少年时的翁大榜，每年的寒暑假，他也会画老人家的肖像，赚取劳动工资，用来购买学习材料。因亲戚朋友的介绍，画像的价格优惠、炭精绘画技艺高，取得不少业务。从开始为老人画像，人们不相信他有这个技术，到给同学、朋友的画像，一张张地呈现在大家面前，熟悉的面容，形神兼备；很多老人家称不到二十岁的他为‘榜师’，并且声名远扬。
　　
　　后来的所有炭精画作品，都是非盈利性质，赠送给同学友人；小部分被一些政府官员、企事业老板、画廊等收藏。在他看来，炭精画是一项中国古老传统的艺术，在画画的同时，身心都得到了锻炼。几年来，他通过捐赠炭精绘画，就是公益慈善的活动，帮助了不少贫困地区的孩子们，这更突显了他对这门艺术的尊敬与热爱。
　　
　　踏上我们中国艺术的大舞台，他更大的愿望是将炭精画发扬光大，并就此寻找传人，将炭精画传承下去。在这里也祝福翁大榜画家能实现自己的梦想，成功传承这一奇妙的中国民间美术。
　　

阳光巢讯（记者 李珊珊）日前，第二期“少儿炭精画入门班”在宜昌成功少年学校开班，受到了中小学生及其家长的欢迎。
　　
　　记者了解到，炭精画，是“中国炭精画”的俗称，也叫“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱。“我校将长期开办少儿炭精画入门班，在炭精画推广上，这次以短信形式向城区家庭宣传炭精画官方网站www.tanjinghua.com就达10万条。”该校杨老师告诉记者，“炭精画，濒临绝迹，开设‘少儿炭精画入门班’是为‘传承民间美术，弘扬中国文化’，让炭精画这一中国民间美术真正走进民间，走进更多家庭。”

　　南充日报讯（记者 周汉兵）林肇泽是一个地地道道的农民，但他却在不断创造“神话”：他45岁开始自学绘画，无师自通，短短几年时间，其炭精画作品在国内外“走红”；他到过100多所大专院校，开办讲座；如今虽年逾古稀，但壮志不减，立誓把自己创作的励志歌曲在全国唱响。
　　
　　11月27日，笔者来到高坪区都京镇都京坝村，走进林肇泽那简陋的屋子里。
　　
　　45岁自学绘画，炭精画捧回国际大奖
　　
　　林肇泽今年已经72岁。1957年，年仅17岁的他因为家庭原因，不得不放弃了升学的机会，在家务农。他曾拉过船、抬过石头，还干过两年灶匠、8年木工、5年机修工……一次偶然的出差机会，林肇泽接触到了绘画。
　　
　　1985年，林肇泽出差路过自贡，看见街边画摊上有人画炭精像，被深深吸引。回到南充后，他买了大量专业书籍，潜心研究。刚开始学画时，因为市面上买不到专门绘制炭精画的画笔，林肇泽就琢磨着做画笔。把毛笔涂上胶水，等自然风干后，用剪刀剪出大大小小的笔尖。没有大面积涂抹阴影的材料，他就在空笔杆里面塞上棉花，做成涂抹工具，在一次又一次的实践中改进自己的绘画工具。
　　
　　他无师自通，却很快创造出奇迹：1989年，林肇泽带着他的作品《肖像》参加了中国美术家协会、书法家协会、摄影家协会联合举办的首届中国个体劳动者“光彩杯”书画摄影展，并获得了省级三等奖，中央电视台还播放了《肖像》的特写。2000年，四川民间艺术协会授予他“一级民间艺术家（炭精画）”证书。随后，他在南充市街头摆起了画摊，专为别人画像，这一画就是8年。
　　
　　2005年12月，他的作品《阳光下的微笑》参加了在法国举办的世界和平国际书画大展，并获得特别纪念奖，他被主办方授予“世界和平文化使者”的荣誉称号。当时，他的画被权威专家认定为每平方尺价值1万元。
　　
　　林肇泽说，他的炭精画大胆借鉴了艺术大师伦勃朗的素描画。他探索创造出炭精画抛光技艺，他的作品经过抛光后，可以用水擦洗，可以在上面泼墨，轻轻擦掉而无污渍。2010年4月，他的炭精画工艺被南充市政府公布为市级非物质文化遗产保护项目。
　　
　　倒贴资金近20万元，“周游”国内大专院校义务讲学
　　
　　林肇泽一边探索一边总结，写成了《炭精画和彩粉画速成技法》。从1993年7月到2009年间，他带着妻儿，开始了他的自费巡回讲学和演讲。
　　
　　这些年，他的足迹遍布大江南北，先后走入国内100多所大专院校。他以自身的经历“现身说法”，加上他那炭精画的“速成技法”，每到一处都是听众云集。至今，他收藏的各级部门、学校的评价书，以重量计算，有近2公斤。
　　
　　林肇泽在四川美术学院的一次演讲后，该学院一位教授当场写下评语：“传统、创新、时代感！让师生们开了眼界。”
　　
　　林肇泽在巡回讲学和演讲中，从来不收讲义费。他和家人花费的车旅费、资料费、房租费等，将近20万元，全部是自费。他不仅把摆摊画画挣的钱全部用光了，而且连子女给他的生活费也几乎耗尽。如今，他和老伴依然生活在祖辈留下的小青瓦房里，几间小青瓦房又破又潮湿，与周边村民的“小洋楼”形成巨大反差。在他家里，简单的几样家具还是二三十年前的“老古董”，他的书桌也是两口木箱重叠而成，他的当家衣服还是在10多年前别人送给他的。
　　
　　老骥伏枥，期盼把自己创作的励志歌曲在全国校园唱响
　　
　　1996年6月1日，林肇泽用自己感受最深的警句，创作完成了激励青少年拼搏的歌曲《世界上最聪明的人》——“世界上最聪明的人，是最勤奋的人；世界上最愚蠢的人，是最懒惰的人。勤奋为你开拓，懒惰将你吞没！失败为成功之母，恒心毅力乃成功之父！”
　　
　　歌曲创作完成后，林肇泽到各地作报告时，就不断把歌曲推介给学校师生。成都电子科技大学一名学生的家长听了林肇泽的演唱后，甚至建议学校把该歌曲作为校歌。重庆大学一位负责人想高价“买断”该歌曲，并表示“一定率先在重庆唱响。”
　　
　　2009年国庆节，四川电视台特邀林肇泽去演唱这首歌曲。2009年12月底，四川省版权局还免费为林肇泽登记版权，一位工作人员感叹：“为作者免费登记版权，这是破天荒的事情。”
　　
　　“现在年龄大了，目前最想做的事，就是努力推广这首歌曲，力争让这首歌曲在全国校园唱响。”林肇泽说，“这样，即便我的生命走到了尽头，也可以继续激励下一代乃至更远。”
　　

海都网讯（记者 李帅）“炭精人物肖像画”作为一个行当，在人们的视野中难寻踪影。前日，主持人在台江洋中路的路边见到了一个小画摊，70岁的林瑞富依旧守着这个老行当。
　　
　　摊很小，上面放着长短不一的画笔，旁边的盒子里装着炭精粉和水彩颜料，林依伯正对着一张黑白照片，在画纸上描摹。“要在画纸上打九宫格，这样就更准确。”林依伯说，40多年前，他学会了这门手艺。炭精可是一个好东西，画出来的画有立体感，据说用这种材料画画，100年后也不会掉色变模糊。
　　
　　林依伯回忆说，这个行当过去曾是一门可以养家糊口的手艺。在过去，人们难得去照相，都是请画师画像，老年人画像比较多，是为了百年之后使用，而现在像他这样坚守这行的，已很少了。
　　
　　每当林依伯画画时，总会有人来围观。可有人一见是炭精肖像画，就说这不是艺术。每当这时，林依伯就很不服气，“怎么就不是艺术？”他专门把主持人领到了旁边的一家书画店里，这里就挂着他的大幅作品，其中就有毛泽东、邓小平等伟人。他还展开了两幅仕女画，西施已经画好了，王昭君正在上色……林依伯现在是水彩与炭精并用，画中国古代的四大美人。他说，等4幅都完成了，要请主持人来拍照。