西江日报讯（记者 叶红）从上个世纪四五十年代，炭精画在国内兴起，曾鼎盛一时。如今，在数码相机风靡的冲击下，从事炭画的民间艺人也越来越少，炭画这门传统技艺正在式微。炭精画是我国古老的民间艺术，又名炭画，是绘画艺术的一个小支流，来源于国画，又区别于国画。作为绘画艺术，论其表现形式也属单色绘画范畴。论其独特的块面干粉揉色运笔方法又不完全类同于素描。炭精画是集艺术和实用性为一体的独门画派。
　　
　　炭精画在画坛上被认为是民间艺术登不上大雅之堂，没有市场，既然炭精画发展到现在已经有很长的历史，作为一种艺术表现形式，也有其存在和发展的形式和方向。在肇庆一些老城区的巷尾街头，依然有一部分以画炭画为生的民间艺人，近日，记者走进他们的生活，了解炭画艺人的艺术之路。
　　
　　七旬老人曾免费画像两万多张
　　
　　在市人民政府对面的一个小巷子里，一栋简陋的房子墙壁上挂着许多炭画，与所画的真人相差无几。一位年过七旬，头发花白的老人正在自家大门外的桌子上专注着画着画像，据老人介绍，自己从十二岁便开始学习炭画，改革开放之前曾免费为市民画炭画像，赠出炭画两万多幅。
　　
　　老人名叫张永祥，生于1941年，郁南县罗旁镇人，读了三年小学并因家境贫寒放弃了学业，开始跟随父亲学习祖传的炭画像艺术，“我很小就开始学习炭画，那时候父亲很严厉，炭画是一门需要耐力，对画画的手艺要求精细的艺术，一副画完成下来最长需要两三天的时间。”张永祥一边学习一边在街边免费给路人画画，赠予他人同时也使自己的水平得到提升。
　　
　　“那时候生活艰难，很少有人舍得掏钱去购买画像，因此我干脆免费给人画画，自己的生活也过得非常艰难。”老人告诉记者，1958年“大跃进”之后的大饥荒时期，张永祥身怀六甲的妻子被饿死了，在一次上山开荒途中，他也不幸被石头砸中了脚，心灰意冷的他开始消极面对生活，把自己画的画像，毛笔等工具全部都烧掉了。
　　
　　在“文化大革命”时期，受村干部的邀请，生活极其艰难的张永祥重新拾起画笔，画一些领袖的画像，记者在老人家中见到还有许多老旧的炭画像，“这张周恩来的画像是我在1978年所画的，家中还存有许多过去画的作品。”张永祥拿起毛笔，一遍又一遍地沾上炭粉，对照人物的照片，细细地在画纸上人物的头像轮廓上进行描摹，年过七旬的老人手上功夫依然灵活敏捷。
　　
　　改革开放后，人们的生活水平提升，因炭画的保存时间较长久，不少人开始找炭画艺人给家中老父母画炭画，张永祥在小镇里面开了一间店面给人画画并收取一定的费用，“改革开放之前，我给人画画从来都没有钱，总共算下来，估计画了两万多张。”老人告诉笔者。
　　
　　1992年初冬，张永祥来到了肇庆，因炭画技艺高超，生意也做得越来越好，将年代久远、褪色严重的照片人物画得栩栩如生，深受顾客的青睐，在肇庆一直呆到现在。但找他来学这门艺术的人却鲜有，十多年来一直都没有人来找他学徒，“之前很少人学，现在就更少了，现在的年轻人大多缺乏耐性，这门手艺学起来也比较困难，很少有人会静下心来学。”但在之前的三个月，老人终于收到了一个女徒弟，还是一位美术学院的学生，“我在尽力收学徒，想在有生之年把这门手艺传承下去。”老人说。
　　
　　没有耐心是画不好的
　　
　　今年60岁的杜周也是肇庆为数不多的民间炭画艺人中的一位，他的摊位位于天宁南路后的一个巷子里的不起眼的角落。一张桌子，一条凳子，一副炭画牌匾，一个装炭画工具的小箱子，构成了其在街头谋生、创作的全部家当，桌子摆在其他商用店面的旁边，桌子后面的墙壁上张挂着几张周恩来、齐白石的炭画像，一到下雨天他就只能在家作画，因半露天的桌子会被雨水所浸湿。
　　
　　来自罗定市连州镇连东村的杜周从10岁左右就开始学习炭画，一画就是半辈子，18年前带着家人来到肇庆，靠着街头作画卖钱供家人生活和孩子上学，现在两个女儿已经参加工作，但他仍然坚持在外作画，“我不仅是为了赚钱，女儿们都能赚钱养我了，我主要是习惯了在外画画，一放下就感觉到不安。”杜周说。
　　
　　记者联系到老杜的当日正好下雨，他并没有出摊，后来他才从家中赶到摊位，为了让记者见识到自己的手艺，他将一个小木箱子摆到了桌子上面，打开箱子后是各种各样的毛笔，一盒炭精粉，还有几个刷子。他将一张人物的照片夹在箱子里，拿出已完成三分之二的画纸开始描摹，用毛笔反复地沾上炭精粉进行仔细的描摹，每次沾一下就画一下，然后用刷子将黑色不匀称的地方刷匀称，一步紧接着一步，手法非常娴熟。
　　
　　“画炭画讲究的是眼睛要明，手要精细，作画者心理必须要保持耐心细致，才能画好一幅画，我一张画一般都要画四五个小时，如果是精工画，要求特别高，需要两天左右的时间，没有耐心的人肯定是画不好的。”老杜说，炭画的优势就在于留存时间长，一百多年都没什么问题。记者在老杜挂在墙上的画中见到了1998年画的周恩来画像以及一些年代更久远的画作，颜色都非常深厚，毫无掉色的痕迹。
　　
　　现在仍不时有人慕名来找杜周画画，一幅画300到800元不等，杜周现在的收入有3000元一个月左右，而在90年代末，一副画仅能卖到两块五毛钱，“现在肇庆这里画炭画的我所了解的大概有三十人左右，年轻人都不太愿意学习这门手艺了，有家长带着孩子来找我学，半个月不到，孩子就放弃了。”
　　
　　以前画炭画的收入很微薄，家人也曾经埋怨过杜周，希望他能做些其他的生意，但他执意画画，大女儿在小时候还跟过老人学习画画，但长大了就不愿意再学习了，“我女儿说画画赚不到钱，就没有再学习了。”老杜称不出意外，自己的身体还健朗的话，会一直画下去，希望炭画在艺术的地位上面能得到一些提高，得到应有的尊重，这真的是一门很需要技艺的画派，也是具有很高的艺术性的。
　　
　　

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中国炭精画世界（www.tanjinghua.com）：78岁的退休美工陈德年擅长画炭精画，而且，他最喜爱画的是毛主席的肖像。20年来，陈老已经完成毛主席的炭精画像，加上他之前收藏的毛主席肖像，总共有近千幅。
　　
　　在陈德年手中，有整整120幅毛主席肖像的底稿，目前，他已经完成了60幅在丝绒上画出的炭精画。
　　
　　60幅，他画了20年。陈德年说，他希望有人能继承他的技艺。“我的子女对绘画都不太感兴趣，所以我想在社会上找到一个继承人，没什么要求，就是要热爱绘画，要有耐心。”陈德年说。
　　
　　此外，家里的近千幅毛主席肖像也成了陈德年的一个心事。陈德年说，他想把自己多年来的收藏和所画的毛主席肖像画，无偿捐送给社会，“希望有专业的机构能接纳，让这些画像得到妥善保存，我就心满意足了。”
　　
　　

秋千网（www.qiuq.net）讯（通讯员 杨太守）中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　
　　“中国炭精画”是湖北省书画研究会会员、画家、中国炭精画世界（tanjinghua.com）创始人张智华老师在90年代初期提出来的。
　　
　　张智华老师为了普及这门濒临绝迹的民间艺术，曾经拜访三省六个村庄的民间艺人，还专门参加了中国炭精画第一人杨君明老师的炭精画培训班。
　　
　　后来，张智华老师用了整整三天时间，和助理设计师为美术爱好者们设计出来“中国炭精画世界”网站，于2010年4月28日注册“炭精画”域名（www.tanjinghua.com），并全面上线！给热爱炭精画的朋友带来了艺术的希望，也让这一民间美术焕发出新的春天。
　　
　　在“百度”、“360”、“谷歌”等各大搜索引擎，“中国炭精画”均有全新的收录和全面的展示，推动了炭精画的发展。据不完全统计，“中国炭精画”正在被广泛认可。

江门日报讯（记者 陈素敏）
　　
　　台城中心街区和西宁市是老城区。这里的建筑别具风格，带有浓厚的侨乡特色。不仅如此，在老城区的角落里还隐藏着不少老店铺。他们仿佛是老城区里的“活化石”，最能代表台山市民的生活特色，也见证了老城区的兴衰。
　　
　　近日，记者采访了炭画、成衣缝制、钟表修理三个老行业的从业者。这些工作曾为他们带来丰厚的收入，可是，随着经济、技术的发展进步，市民对这些行业的需求越来越小，这些行业面临着急速衰退的境地。
　　
　　1、炭画制作：从风靡一时到面临失传
　　
　　赵恒的摊档摆在革新路的老骑楼下。在台城，革新路俗称“牛屎巷”，是西宁市街区里一条普通的小路。因为毗邻台西路步行街，小路的人气一直很旺。
　　
　　没有属于自己的楼面，在老骑楼的一角，赵恒展开一张1米多宽的木质小桌子，摆上各式各样的炭画工具，开始了一天的工作。
　　
　　这样的日子，赵恒已经过了快三十年了，几乎是风雨不改。每天早上9时，过往的市民就能看到60多岁的他坐在骑楼的角落安静作画的身影。
　　
　　“以前的西宁市很兴旺，来这里赶集的市民络绎不绝，找我画画的人也不少。可是，现在不一样了，坐上一整天也未必能接到生意。”赵恒感叹，革新路的人流虽然不少，许多市民经过他的摊档也会停下来看看，但只是赞叹几声便离开了。
　　
　　赵恒是四九镇五十圩人。年轻时，他跟从村里的老人学会了这门手艺。改革开放后不久，他便开始在革新路上摆摊画炭画。
　　
　　一个放大镜、一盒炭精粉、数支毛笔，再加上一张素描纸，这就是赵恒作画时的全部行当。炭画，是一种使用木炭、炭精粉条等材料绘制作品的绘画方式。赵恒说，这是一种流传于民间的传统艺术方式。“过去，相机是奢侈品，很多人的遗照，都是用炭画的。”
　　
　　他说，刚开始经营时，一张炭画要四五元，而现在涨到三百多元一张了。“画一张炭画不容易。为了达到精准、神似，即便是最简单的人物，也需要两三天的时间。”在赵恒的印象中，炭画曾经风靡一时，仅西宁市一带，就有数家炭画摊档，只是如今只剩下了他一人独撑着，他担心这门手艺会失传。
　　
　　过去，赵恒也曾经收过几名徒弟，但因为各种原因他们都没有坚持下来。“没有办法，耗费时间长，接不了生意，养活不了自己，谁愿意干呢？”他说。
　　
　　2、成衣缝制：顾客越来越少了
　　
　　迎朗路，台城人称之为“车衣街”。不为别的，就是因为这里聚集了很多布料店和成衣加工店。
　　
　　黄权的店，就在迎朗路上，一家老式的骑楼商铺内。
　　
　　店面非常干净，挂满了许多布料，还有一张大大的设计桌。而店里则别有洞天，是一个小小的成衣工作坊，三位妇女正在忙碌地把一些简单的布料，一针一线地缝制成衣服。
　　
　　黄权已经快50岁了，他于上世纪80年代初开始当裁缝。他的裁缝技艺是跟叔叔学的，而叔叔的师傅则是黄权的爷爷。“民国时期，我的爷爷曾在大亨圩里有一个小小骑楼店面，做的也是裁缝的生意。后来，家人陆续搬到台城。因为没有固定店面，过去我们只能在桔园路一带当流动摊贩，接到了生意就拿回家里做。上世纪90年代，政府把迎朗路打造为布衣一条街，我们就搬到这里来了。”
　　
　　因为经济、技术的发展，裁缝这一行业在近十年来已经渐渐被人遗忘，甚至被淘汰。“这个年代，还有谁买布料做衣服呢？除了一些单位团体、身材特殊者、有表演需要的顾客，其他的客人真是越来越少了。”黄权说道。
　　
　　黄权数了数手指，感叹道：“在迎朗路上，像我们这样提供一条龙服务的缝制衣服的店铺只剩下几家了。”
　　
　　挑选布料、量身、裁剪、缝制……在黄权的店内，衣服裁制，提供的是一条龙的服务。因为衣服是量身定做的，相比市面上直接购买的衣服，会更加合身。但是，因为物料上涨，人工费用也高，制作衣服的成本太高了，这让黄权吃不消。
　　
　　即便手中的技艺是从祖辈传下来的，黄权也没有让子女继承的意思。“生意不好做，就算子女学会了，也没办法养活自己。时代在变，这个行业也势必会被淘汰的，即便可惜，也无可奈何啊。”
　　
　　3、钟表修理：仍然有坚守者
　　
　　台西路3号，位于步行街的尽头。这大概是台城老城区内面积最小的店铺，仅仅两平方米。然而，50多岁的劳建强与父亲两人已经在这里经营了近半世纪的钟表修理店，是间名副其实的老字号。
　　
　　劳建强的店，名为富强商店。招牌就挂在店铺后墙的上方，招牌有点发黄。劳建强介绍说，那是他的父亲在刚开始经营时亲手所写的。虽然并不是出自名师之手，却也很有意义。
　　
　　招牌的下方挂满了钟表。大概是产自不同地方，不同年代，每一个钟表都极具特色，仿佛述说着不同年代的历史。
　　
　　小小店面，几乎被劳建强的工作台所占据。木质的工作台也是从劳建强77岁的老父亲那时开始用的。木桌虽显斑驳，劳建强还是非常爱护，每天都在这里修理钟表。
　　
　　劳建强从老父亲手中学得一手修表的好功夫。年轻时，他曾到台山钟表厂工作。后来，钟表厂不再经营了，他便回到家中的老店，与父亲一起打拼。
　　
　　劳建强每天戴上四倍放大镜，在小店里为客人修理钟表。这样的日子过了20多年，劳建强感觉整个行业的发展已经早不如前了。他说：“过去能戴上手表的人，经济条件都相对比较好。修理钟表，也是很不错的职业。到了今天，钟表已经便宜了不少。坏了，就买新的，谁还修理呢！”
　　
　　即便生意不好，没有年轻人愿意从事钟表修理的工作，但是，劳建强也没想过放弃这个行业，放弃这个店。“我不知道还能从事什么工作。我很喜爱钟表，也愿意继续工作。直到我眼花了，不能做下去时，再考虑退休的问题吧。”他说。

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炭精画练习中，遇到整体色调太“昏”太“花”，是什么原因造成的？

我们一起来看看：

一个是，作画工具不好，不专业；

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秋千网讯（记者 叶红）您了解炭精画吗？作为“中国民间美术”，很少有人了解这门艺术。为此，记者采访了湖北省书画研究会会员、“中国炭精画”提出者张智华老师”。
　　
　　“炭精画，是中国民间美术。”张智华老师说，“‘民间美术’与‘工艺美术’组成‘民间造型艺术’，即‘民间艺术’。‘民间艺术’是针对‘学院派艺术’、‘文人艺术’的概念提出来的。广义上讲，‘民间艺术’是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。搞清楚了概念，就能明白‘炭精画，是中国民间美术’。”
　　

“炭精画，是中国民间美术”！“民间美术”与“工艺美术”组成“民间造型艺术”，即“民间艺术”。“民间艺术”是针对“学院派艺术”、“文人艺术”的概念提出来的。广义上讲，“民间艺术”是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。搞清楚了概念，就能明白“炭精画，是中国民间美术”。
　　
　　具体说来，民间造型艺术，包括了“民间美术”和“工艺美术”等各种表现形式。按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆、炭等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。
　　
　　从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。
　　
　　从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。
　　
　　从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。
　　
　　如果从功能上细分，按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况，则可以将它分为六个种类：
　　
　　（1）建筑装饰类
　　
　　建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件，通过排列、组合、装饰与美化，满足了人们的生活需要和审美需求。
　　
　　（2）日常器物类
　　
　　生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品，如编织品、纺织类（兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等）、服装服饰、首饰佩饰；日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物，即是艺术品，又是实用器物。
　　
　　（3）节俗礼仪类
　　
　　这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品，而是适时而用，按需择用，但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品，都是表达情感和情绪的载体，是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。
　　
　　（4）祭祀供奉类
　　
　　这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品，有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的，如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。
　　
　　（5）观赏把玩类
　　
　　观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品，如年画、剪纸、刻纸、花灯（灯方画）、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具，以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点，主要用于「精神的实用」，满足精神和心理诉求。
　　
　　（6）游艺表演类
　　
　　这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。
　　
　　这六类民间艺术的功能可以互相转换的，当皮影完成了表演，挂在室内欣赏时，它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外，原本是祭祀供奉的作品，在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性，从而规定了民间艺术的功能归属。
　　
　　如果按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为下面的基本类别：
　　
　　（1）、印染织绣
　　
　　印染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
　　
　　印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
　　
　　刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
　　
　　织锦主要有三大锦，还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦（也称「西兰卡普」）、苗锦、黎锦等。
　　
　　（2）、传统刺绣
　　
　　中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。
　　
　　民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。
　　
　　汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有“妾有绣腰襦，葳蕤自生光”的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的“顾绣”，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。
　　
　　清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通“手艺”的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
　　
　　（3）、塑作类
　　
　　塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的“手捏戏文”、河南淮阳的“泥泥狗”、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货“阿福”、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术。
　　
　　（4）、雕镌类
　　
　　雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
　　
　　（5）、绘画类
　　
　　人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画，民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、炭精画，包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
　　
　　（6）、编织类
　　
　　中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样，有着悠久的历史。考古发现证明，中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期；四五千年前的仰韶文化时期；二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中，就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器，上有一经一纬，二经二苇，多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样，尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代“线柳编长方盒”中，可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
　　
　　（7）、扎糊类
　　
　　扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外，扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎，包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎，主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
　　
　　（8）、表演类
　　
　　民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的，与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是：以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后，根据剧情需要，利用灯光的投射效果，舞动皮影，将影人的动态映射到银幕上，形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等，都属于表演类艺术。
　　
　　（9）、其他门类
　　
　　民间艺术的种类繁多，从不同角度可以有不同分类，难以一一细说。除以上门类外，还有更多其他类别都值得一谈，如果细心留意，你会发觉身边到处是民间艺术的范畴，例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等，这里且略说一二。
　　
　　民间艺术，伴随着人类的生活已经走过了几千年的历史，传统民间艺术虽然因社会发展、文明转型等种种原因，出现了后继乏人的濒危局面，但它仍然有着强大的生命活力，在当代继续传承和发展，其主要原因之一就是：民间艺术是中国传统文化中最基本、最朴实的文化因子和生生不息的生命血脉，早已随着民族的生活方式和思维方式融汇进了我们的身心之中，它是中华民族固有的、与生俱来的文化基因，离开它，就不能称其为中华民族了。
　　
　　民间艺术已经成为一种文化符号和标志，永远地储存在每一个中国人的身上和心里。如同华夏民族被称为龙的传人一样，中国人的性格和基因中已经脱离不开祖先留给我们的生命印记。基于此，民间艺术作为表现民族身份的标识，就有了生活的土壤和传承下去的薪火。在政府高度重视下，一批老艺人和传统手艺得到了保护和继承，这正是民间艺术延续的证明。随着中国非物质文化遗产保护工作的全面开展、非物质文化遗产保护法的即将出台，以及全国各级保护名录的建立，民间艺术将得到进一步的抢救和保护，中华文化的伟大复兴，正走向更加美好的明天。