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08月14日

《京九晚报》:城市最后的炭精画像人


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  京九晚报讯(记者 蒋友胜)随着相机的普及,民间画像技艺江河日下。想找到一位画像师,太难了。据说,王保成是我市最后一位画像师。
  
  寻遍商丘市任何一个角落,只有王保成,还在埋头用炭精粉仔细地画那种能保存一二百年不变色的古老画像。
  
  他在传承一种民间绝技,他在丰富着古老的炭精画法。在炭精画日渐被社会冷落的今天,他在表现着一种民间艺人的不舍与执著。
  
  那种追忆——
  
  老街、画像艺人
  
  王保成今年50岁,现居住在商丘市民主中路纱厂北家属院。王保成的老家在市光复街上。光复街,曾经承载了王保成快乐的童年和一度辉煌的画像业。
  
  年幼时,王保成就对绘画、书法感兴趣。那时候,王保成经常在街道的角落里看到画像人。画像人坐在一个马扎子上,对面坐着一个老爷子或老太太,旁边围着三五个看画像的老街坊。画像人作画,聚精会神,半个多小时画像就出来了。画像惟妙惟肖,形神兼备,往往能迎来被画像人及围观者的喝彩。看着画像人的“神气”,王保成就喜欢上了画像。很多时候,只要有画像人到光复街,王保成就最先坐到画像人的身旁,仔细地看画像人的画像流程及运笔涂墨情况。在很多街坊为画像人喝彩的时候,年幼的王保成还在托腮静思。
  
  没有拜师,王保成靠自己的认真观察逐渐掌握了画像的要领。
  
  画像首先要勾勒出被画者的轮廓,在学校里学到一些素描知识的王保成“洋为中用”,把西洋画中的素描引进到传统的画像技艺中,使画像的速度更进一层。王保成把自己改进的画像技法称为“炭速画”,就是炭精画速成像画法。
  
  中国传统的民间画像,一般用毛笔、排笔当工具,炭粉为原料。所作画像保存时间较长,一般一二百年不会变色走样。这种传统画像技艺因起源于民间、流传于民间,竟然一直没有登上“大雅之堂”。至今,在各类美术院校中都没有关于中国传统画像的介绍及专业课程。想学习民间画像,如今也只能通过拜访民间画师或像王保成一样“自学成才”。
  
  1976年,尚不到20岁的王保成在光复街的一个电线杆子上绑了一块木牌子,牌子上面写到:画像,由此往西100米。从那时开始,王保成就成了他曾经非常羡慕的民间画像人。
  
  从1976年开始,直到上世纪90年代初,找王保成画像的人特别多。平均起来,王保成每天要画10多幅人像。“比现在一个月画得都多。”王保成说。那时候,很多商丘人都知道光复街上有一个画像的,画得很好。商丘周边江苏、山东、安徽等地的人也慕名找王保成画像。王保成的画像,曾经挂在了成千上万个老百姓的家中。
  
  随着照相机的普及,画像的人越来越少了。很多民间画像人封笔的封笔,去世的去世。而年轻人,谁还愿意去学这种费时又费工的画法?
  
  随着岁月的流逝,王保成成了民间画像这种老技艺的孤独坚守者、城市里最后的画像人。
  
  这种现实——
  
  斗室、门可罗雀
  
  王保成的家,4间红砖矮房子,1间不足10平方米的画室。
  
  画室里挂满了王保成创作的画像,列宁、斯大林、毛泽东以及与他同时代的演员田华……那种黑色留白的半身照,更像一种老照片,散发着一种久远的气息。
  
  与上世纪七八十年代的繁华相比,现在,王保成的画室很少有人光顾。“一个月也就画几幅画。”但是,王保成仍然在认真地坚持着。王保成说,画像是一种艺术,他埋头作画,往往能进入一种境界,独得其乐。
  
  在名片上,王保成称自己是画像师。一般的江湖行业,都称“匠”,如泥瓦匠、木匠、工匠……严格来说,王保成应该与画年画的民间艺人一样称为画匠。可王保成不以“匠”居,他说,相比照片,画像是一种艺术,它闪耀着一种艺术美。而照相,多是机械性劳作。相比那些从事机械劳作的摄影师来说,他更有资格被称为“师”。
  
  近几年,人们的返古情怀越来越浓。很多大城市,画像师再次迎来社会的尊重。王保成就有一个学生,以前在深圳当保安,后来跟他学到画像技术后,又返回深圳专业给人画像,收入非常可观。那个学生曾经劝王保成到大城市去生活,可王保成思前想后,最终还是留了下来。王保成说,他自小就生活在商丘,习惯了,已不想离开。再者,王保成有一个脑瘫的儿子,他已经照顾儿子20多年了,一离开,心里就挂念得睡不好觉。
  
  近两年,王保成的画室开始恢复人气。商丘师范学院美术系的部分学生及市内一些学美术的孩子经常到他那里,去学习、观看这种中国古老的画像艺术。
  
  谈到画像的古老,王保成说,中国最早的画像技术是用柳树枝子画的。先将柳树枝子烧成炭,然后再画。后来,发展到先用笔画,再涂锅底灰。现在画像时一般用毛笔、排笔,原料是炭粉。王保成经过研究和实践,现在还能用广告色、水粉作画。画像一般是黑白色的,王保成现在也能画彩色画像。“但是,彩色画像看着没有黑白画像有力度和表现力。”王保成说。
  
  作画时,王保成总将他那间不足10平方米的画室门关起来。门一关,王保成就将世事的喧哗和浮躁关在了门外。他,在画像中独得其乐。
  
  一种精神——
  
  优势、传承千年
  
  尽管相机的便捷挤占了画像的市场,可是,作为传承了千年的古老画像技术,它自身独有的优点仍然不是相机所能够取代的。
  
  比如保存时间。一般的照片保存10多年就要变样、失色,而炭精画像保存一二百年也如初画成时一样。现在,王保成接的画单中,很大一部分就是“修补照片”。老人去世了,当初拍的照片越来越变形,有人就会把已经去世的老人的照片拿给王保成,让王保成看着照片再画一张更加清晰、原生态的画像。王保成说,让他修补再画的照片都有残缺,有的角子没了,有的中间掉了一块,有的照片上的人像比例失调,但经过他重新画像后,画像会非常完整。为去世的人修成完美的画像,是对生者的安慰。每画成一幅,王保成都会很欣慰。
  
  画像还有一个独有的特点,就是照求画人的描述画像,这也是相机所无法取代的。年前,一位80多岁的老人找到王保成。老人说,他非常想念他的外祖母,有生之年想再看看外祖母的样子。80多岁老人的心愿,让王保成不忍心拒绝。他仔细地询问老人外祖母的眼睛、嘴巴、额头、身材……照着老人的描述,王保成精心、细致地完成了老人外祖母的画像。老人看着他的“外祖母”,哭了。
  
  画像还可以传神。画像师通过画笔,给被画像人赋予神韵。这一点,相机也是比不了的。曾经,有一位中年人急切地找到王保成,让他给他的父亲画个像。因各种原因,那位中年人的父亲没有留下保存很好的照片。找到王保成时,他的父亲正在精神病院住院。病床上,中年人的父亲面黄肌瘦,神志模糊,双目无神。王保成支起画夹,画出轮廓后,通过上色的深浅,把那位中年人的父亲在患病前的样子画了出来。画上的人,精神饱满,双目炯炯有神,健康硬朗。那位中年人看后激动得不知说什么来表示感谢之情。
  
  王保成在日夜不舍地坚守着,他相信他的观点:画像是一种艺术,艺术有其独特而隽永的魅力。画像不会消亡,艺术不会老。
  

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08月14日

《信息时报》:炭画“粉丝”重聚街头画档


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信息时报讯(记者 邝凝丹)近日,在保护本土传统工艺的呼声中,退居巷弄的手工瓷炭画再次引起人们的关注,近日记者偶遇在仓前直摆瓷炭画摊的邓老伯,听他分享百年本土工艺的欢喜与哀愁。
  
  今年年初,邓老伯创作一幅孙中山先生的瓷炭画像,参加广州日报发起的民间艺术作品征集活动,想不到竟然入选了,更没想到,许多怀念炭画的粉丝从四面八方赶来邓老伯给自己和家人画炭画像,此前他每月的营业额也仅三四百元,从此每月收入有一两千元。“一位老军人带着他年轻时候的照片让我画像,还有台湾客商开豪华车来找我。”他说。
  
  邓老伯介绍,一幅瓷炭画的好坏,取决于炭画像与照片的相似程度,“最好的炭画师傅,画出来的画看上去跟照片没什么区别。”制作瓷炭画首先要将照片按比例放大翻拍,再用毛笔填充碳粉,通过深浅不同的黑色,展现人物面部的光影和线条,比素描更像真人。在没有照片放大技术的年代,炭画是人们将小幅黑白照片变成大幅画像的一种途径。
  
  早在解放前,邓老伯的父亲就在广州市经营炭画商铺,他从小开始帮助父亲制作炭画。一般学炭画的新手只能画人物的衣服,但邓老伯在14岁时就能画人物的头像。但他并不希望让儿子继承手艺,虽然生意好转,但广州同行已寥寥无几,而且由于电子摄像技术日益发达,现在的瓷炭画大部分都用电脑绘图,这使这门传承百年的古老艺术前途堪忧。
  

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08月13日

《羊城晚报》:炭相,今日不“褪色”


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  羊城晚报讯(记者 赖小琴)“炭画,仍不会褪色”,近日,肇庆老城区一位老艺人一语双关地告诉记者。炭画这一民间手艺仍以其独特的艺术表现力在时代狭缝中顽强生存着,炭相师傅们正在寻找着各种技艺渠道突围发展。
  
  需求小连炭精粉都难买到
  
  “过去受技术所限,相片存放时间长容易褪色发黄。而炭画则以化学性质稳定的炭精粉作为涂料,画像保存时间远远长于普通相片。因而以前许多人都会请炭画师傅为先人绘画炭相”。肇庆街头的一位炭相师傅杜周来说,其实,只要喜欢,谁都可以画上一幅,但是,到现在还有人错误地认为炭相是即将过世或已经去世的老人才能画。
  
  在肇庆城区睦民路的一段斜坡上,一张破旧的桌子摆着十几支粗细不同的毛笔,旁边还有一盒炭精粉,加上铅笔和橡皮擦,还有墙上悬挂着的几幅神采飞扬的人物肖像,这些就是炭相师傅杜周来做生意的全部家当。杜周来说:“现在喜欢炭相的人越来越少,大多数顾客是老人。会炭相这门手艺的人也越来越少,目前,肇庆城区的炭相档不超过十间。”据说,由于需求小,现在连作画用的炭精粉都很难买到。如今每张炭相画,配上精致的相框,再加上精包装,已升到100元以上。
  
  一幅炭相画三天才能完成
  
  杜周来说,炭相生意的“黄金时期”在1985年到1995年间,而与摄影技术相比,炭相这一古老艺术存在着太多与追求速度的时代格格不入的因素。“要画一个人的肖像不难,难的是画出他与生俱来的气质神韵,一幅精细的炭相,有时要用三天才能完成”。谈到炭相艺术生存的艰难,杜周来说他自己不会放弃,但却不会让儿女继承。“以前几乎每天都能接到生意,现在却一个月还不到五宗生意。”
  
  杜周来的这些感叹,在家中四代人都是炭相师傅的罗永新那里产生了共鸣,“小时候父亲出去画相,可能会带回一只鸡蛋或者是一杯米,那就是他的酬劳。改革开放后炭相曾经得到很多人的喜爱,生意也一直都不错。但这十年多以来,炭相生存空间逐渐缩小”。
  
  画彩色炭相让更多人接受
  
  为了加快炭相完成的速度,罗永新现在正在肇庆画院学习国画。“国画的一些技巧,完全可以融合到炭相的制作技巧中,这样就能加快速度,还能让炭相画的人物更传神。”记者见到,在他的案头,摆着几本绘画书籍。
  
  罗永新告诉记者:“去年有一名新西兰人,拿着儿子的照片要我帮他画,说是作为特别的生日礼物送给儿子。画完后他儿子非常喜欢,离开肇庆前,父子两人还特意跑来要我题字、写明通讯地址。”外国人对炭相感兴趣这一信息,让罗永新仿佛看到新的希望。
  
  在罗永新的店铺里,还悬挂着几幅彩色的炭相。“彩色炭相一改其一贯的灰黑面孔,能让更多人接受。”罗永新说:“炭相是一种民间艺术,虽难登大雅之堂,但现在有人将它看成艺术品和纪念品,保存时间能超过百年,这又让收藏爱好者看上了它。随着传承和发展,如今炭相又逐渐演变成一种高雅的艺术品了。”
  


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08月12日

杭鸣时:以炭精擦笔水彩技法重现老广告


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赵琛先生与杭稚英先生之子杭鸣时教授合作复制1930年前杭稚英先生创作的哈德门广告画(广告中的模特为杭稚英先生的夫人),来分析炭精擦笔水彩肖像画的技法。
  
  材料:
  
  A、水彩卡纸:挪威1930年前产,肌理细腻,纸基坚实,适合于擦笔画水彩,被行内称为“码头纸”(即大筒包装按码出售的),已泛青黄,系杭稚英先生遗物。
  
  B、炭精粉:英国1930年前产,系杭稚英先生遗物,原作使用的英国炭精粉,此次临摹仍继续沿用。为什么必须使用英国进口的炭精粉,而中国当时也有此类产品?英国进口的色正,有冷色调,其他炭精粉擦出来发黄,显不出脸本色,且不透明。
  
  C、16色水彩:美国产,也叫16号颜料,系李慕白先生遗物。
  
  D、毛笔:分羊毫、狼毫,分粗细,擦炭精粉时用,最好新笔,烫掉胶,因为笔头锋利。各种粗细不同的笔分工也不同,细笔擦窄小地方,应根据具体情况做相应调整。
  
  E、喷笔:又称气笔,作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具。
  
  F、其他:硫酸纸、2B铅笔、橡皮、气吹、调色签署、画架等。步骤:1、画素描稿;2、用硫酸纸拷贝;3、擦炭精粉;4、着水彩色;5、喷绘调整。
  
  作画:
  
  (一)画素描稿(用杭稚英先生绘制哈德门广告印刷品代替)
  
  (二)用硫酸纸拷贝用铅笔将原作描摹到硫酸纸上,须轻重适度。完成后将硫酸纸翻转,在背面用铅笔再描一遍,力度要够。双面描摹待擦磨拷贝到画纸上会比直接一遍画面干净,成色丰富,形象更有感觉和神韵。以上两种临摹方式合起来叫双勾突破。用夹子上下夹住双面勾描好的硫酸纸(上)同挪威卡纸(下)。开始用一只手指甲擦磨硫酸纸上的描摹线条(主要运用拇指、食指)。擦磨时要注意密度、秩序和章法;而且要掌握好力度。经常检查铅笔印痕是否衬到画纸上,轻重程度是否合适,线条覆盖深浅,位置是否发生变化。待整个画面擦磨完毕,取下硫酸纸。这种技法的优点是在画面上不留印痕,而且完成后看不见铅笔印迹。
  
  (三)擦炭精粉自炭精粉瓶内倒出少许在白瓷碟内,不用研,无须水,蘸笔的同时就研开了。每次用笔时,蘸点炭精粉在宣纸上试擦一遍,掌握深浅浓度。擦每一笔都须特别耐心,笔过了就黑,不到位立体感就出不来。应遵循从左至右的原则。先擦眼睛。因为眼睛传神,能够控制住整体。如果稍用笔擦过了,眼内高光用橡皮抹几下。用稍细的笔蘸炭精粉在上述部位一点一点揉擦。之后将鼻、嘴定型(不可细描)。其次擦头发。顺势擦下去,发髻、鬓角、颧骨、耳朵、腮、下颏……人脸的轮廓显现出来。此期间不停变换笔、笔触、蘸炭精粉,注意调整擦过部位粗细、深浅、明暗程度。脸部擦过之后依次擦衣领、颈部、肩、袖、镯子、胳膊、手、烟嘴、烟盒、衣服(接皱褶擦),上调子时笔触要柔一点,否则刷刷下去就起了皱。炭精粉可用作画稿的造型基础着色,最多表现在明暗交叉的转折部位。擦炭精粉时要依顺序擦,并使之有虚有实,形象出来更具造型。擦炭精粉稿完成后,用水在擦过的部位抹一遍,因为上面总有些浮的东西,脸部一旦有问题会马上凸显出来。水抹上去,炭精粉就下来了。水的作用,可将浮的炭精粉颗粒洗掉,否则在上颜色时脏,过黑;另外湿润,着色后无笔痕,这种技法画脸看上去较滋润。然后等待画面干透,否则炭精粉小颗粒留痕,影响画中形象精彩程度。
  
  (四)着水彩色因为水彩色是透明的颜色,无覆盖性,一层色涂重之后无法再上色,所以先画亮色留有余地,逐步加重,以免混色。每上一层颜色均等干透之后再上另一遍颜色。必须干透吃到纸里面,否则再上一层色就洗掉了。分干湿两种着色法,水彩着色先人物后布景,人物着色顺序依次为眼、鼻子、耳朵、脸等五官,头发、手、身上造型、衣服的暗部按褶纹画,饰物及其他。着色分四个步骤:(水彩色特别容易脏,但遍数少不浑厚,这四遍下来,画面色彩丰富,形象真实。)首先,桃红色。是打底色。主要应用于人物脸,手等带皮肤的部分,采用素描方式上色。个别部位,例如上眼睑有厚度,笔洇湿后将厚度涂出来。其次,绿色。分苹果、草味绿。主要应用于妇女、儿童等娇嫩皮肤着色,以凸显光洁度。眼球也具明暗面,如果再另加点紫色,会使眼睛更活,更深沉,有韵味。再次,赭石色。有时掺点桔黄色。应用于人物脸、手等皮肤色。是老年男子主要用色,画女性时着色淡雅些。最后,按需要补色,在整幅画基本完成时。上面步骤大多采用湿画法,眉毛里层的黑、头发、毛衣等必须洇开画,要不停涮笔,否则,造成染色。也有干画法。例如女郎手托的烟盒长面。程序也为先浅后深;小点缀先上色,大面积底色后上;浅粉,淡黄,后覆草绿色。其好处颜色谁也不挨谁,形状具体,轮廓分明。而侧面(即宽)采用湿画法,洇开,需要这种模糊效果。干湿明暗结合,才能画出形象的立体感,使所描画的事物更趋真实、生动。衣服按褶纹着色,先上浅、亮,后上深、暗,受光背光分清楚,找好明暗对比关系。如使鼻翼、嘴角两端、头发等明暗交界处更显突出、具体、鲜明,可再补擦些炭精粉。等人物形象完成后再布景,大面积构图也从整体到局部,由浅到深。
  
  (五)喷绘调整喷绘背景之前需将画面除背景以外的主体部分拓于纸上,依外轮廊剪下制成“型板”,且需作到不差分毫。“型板”覆于画面之上用重物分散压住,且重物尽可能远离“型板”边缘以免产生颜料崩溅。“型板”覆好后,以喷笔由浅入深逐层准确喷绘画面所处环境的效果光影效果。喷笔作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具,会使画面虚实有致,主次分明。当然,无论人物形象还是室外、室内景致,每幅画均有不同方案,需要根据实际情况构思,打好底稿,再擦炭精粉和着色,没有现成可套用的规律遵循。
  

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08月07日

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08月06日

《民主与法制》:奇妙的炭精画艺术——记炭精画家翁大榜


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《民主与法制》讯(记者 汪洋)头发、胡子的丝丝飘逸,整个脸部的立体塑造、活灵活现地把老一代画家“齐白石”,奇妙地呈现在画纸上……这些绘画作品我们都听说过、见过,但每个画家都有不一样的寻常艺术路。这位来自福建南安的画家翁大榜,就给我们带来了全国少之又少的炭精绘画艺术。铺纸、备炭精粉、提笔构思,短短的5分钟时间,画家翁大榜就为大家现场创作了幅人物速写,那么简练的几笔线条,一位美女栩栩如生地展现在大家的眼前。如果不是你在当场看到,你会认为是一幅写意国画作品;同时打开他随身带来的一幅花鸟画,名为《天鹰》,借用画中那只翱翔于天边的鹰,表述了他心中对美好未来的期许。
  
  其实,炭精画以前是专门用来画老人家的肖像,以备百年之用。由于照相业的高速发展,炭精画已经面临失传。炭精画的创作题材比较少,主要以黑色来表现人物形象,画面只有黑白二色;后来,也有生产彩色的炭精粉,只是运用的较少。而将炭精画的创作题材推广开,是在八十、九十年代的时期比较多,他们不以画老人肖像为生,而是为了艺术创作。当时他们所创作一批作品,水准很高,以精细度来达到非常逼真的效果,反响程度空前。如:毛泽东主席,电影戏剧里面的演员、歌星,时代的英雄人物,中外的名胜古迹等,广受欢迎。因此,翁大榜就以其他题材作为创作,厚积薄发,硕果累累。
  
  初中时期就开始学习美术的翁大榜,二十年如一日地坚持绘画。区别于那些从事画老人肖像为生的画师,区别于靠师傅的单传,区别于只会炭精绘画老人家的肖像;翁大榜专门在读书的暑假,去专业的美术培训学校学习炭精绘画专业,进行专业的训练。翁大榜不耻下问,虚心求教,勤学苦练,故绘画技艺逐步提高;加上他对文学的喜爱,研究艺术文章比较有心得。这些对他的艺术创作,很有帮助。少年时的翁大榜,每年的寒暑假,他也会画老人家的肖像,赚取劳动工资,用来购买学习材料。因亲戚朋友的介绍,画像的价格优惠、炭精绘画技艺高,取得不少业务。从开始为老人画像,人们不相信他有这个技术,到给同学、朋友的画像,一张张地呈现在大家面前,熟悉的面容,形神兼备;很多老人家称不到二十岁的他为‘榜师’,并且声名远扬。
  
  后来的所有炭精画作品,都是非盈利性质,赠送给同学友人;小部分被一些政府官员、企事业老板、画廊等收藏。在他看来,炭精画是一项中国古老传统的艺术,在画画的同时,身心都得到了锻炼。几年来,他通过捐赠炭精绘画,就是公益慈善的活动,帮助了不少贫困地区的孩子们,这更突显了他对这门艺术的尊敬与热爱。
  
  踏上我们中国艺术的大舞台,他更大的愿望是将炭精画发扬光大,并就此寻找传人,将炭精画传承下去。在这里也祝福翁大榜画家能实现自己的梦想,成功传承这一奇妙的中国民间美术。
  

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08月06日

阳光巢:炭精画(tanjinghua.com)在宜昌受到中小学生热捧


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阳光巢讯(记者 李珊珊)日前,第二期“少儿炭精画入门班”在宜昌成功少年学校开班,受到了中小学生及其家长的欢迎。
  
  记者了解到,炭精画,是“中国炭精画”的俗称,也叫“炭画”、“炭像”,是中国民间美术,历史悠久,源远流长;不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画,还具有绘制人像的实用性;以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱。“我校将长期开办少儿炭精画入门班,在炭精画推广上,这次以短信形式向城区家庭宣传炭精画官方网站www.tanjinghua.com就达10万条。”该校杨老师告诉记者,“炭精画,濒临绝迹,开设‘少儿炭精画入门班’是为‘传承民间美术,弘扬中国文化’,让炭精画这一中国民间美术真正走进民间,走进更多家庭。”

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08月05日

《南充日报》:一位农民艺术家的励志故事


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  南充日报讯(记者 周汉兵)林肇泽是一个地地道道的农民,但他却在不断创造“神话”:他45岁开始自学绘画,无师自通,短短几年时间,其炭精画作品在国内外“走红”;他到过100多所大专院校,开办讲座;如今虽年逾古稀,但壮志不减,立誓把自己创作的励志歌曲在全国唱响。
  
  11月27日,笔者来到高坪区都京镇都京坝村,走进林肇泽那简陋的屋子里。
  
  45岁自学绘画,炭精画捧回国际大奖
  
  林肇泽今年已经72岁。1957年,年仅17岁的他因为家庭原因,不得不放弃了升学的机会,在家务农。他曾拉过船、抬过石头,还干过两年灶匠、8年木工、5年机修工……一次偶然的出差机会,林肇泽接触到了绘画。
  
  1985年,林肇泽出差路过自贡,看见街边画摊上有人画炭精像,被深深吸引。回到南充后,他买了大量专业书籍,潜心研究。刚开始学画时,因为市面上买不到专门绘制炭精画的画笔,林肇泽就琢磨着做画笔。把毛笔涂上胶水,等自然风干后,用剪刀剪出大大小小的笔尖。没有大面积涂抹阴影的材料,他就在空笔杆里面塞上棉花,做成涂抹工具,在一次又一次的实践中改进自己的绘画工具。
  
  他无师自通,却很快创造出奇迹:1989年,林肇泽带着他的作品《肖像》参加了中国美术家协会、书法家协会、摄影家协会联合举办的首届中国个体劳动者“光彩杯”书画摄影展,并获得了省级三等奖,中央电视台还播放了《肖像》的特写。2000年,四川民间艺术协会授予他“一级民间艺术家(炭精画)”证书。随后,他在南充市街头摆起了画摊,专为别人画像,这一画就是8年。
  
  2005年12月,他的作品《阳光下的微笑》参加了在法国举办的世界和平国际书画大展,并获得特别纪念奖,他被主办方授予“世界和平文化使者”的荣誉称号。当时,他的画被权威专家认定为每平方尺价值1万元。
  
  林肇泽说,他的炭精画大胆借鉴了艺术大师伦勃朗的素描画。他探索创造出炭精画抛光技艺,他的作品经过抛光后,可以用水擦洗,可以在上面泼墨,轻轻擦掉而无污渍。2010年4月,他的炭精画工艺被南充市政府公布为市级非物质文化遗产保护项目。
  
  倒贴资金近20万元,“周游”国内大专院校义务讲学
  
  林肇泽一边探索一边总结,写成了《炭精画和彩粉画速成技法》。从1993年7月到2009年间,他带着妻儿,开始了他的自费巡回讲学和演讲。
  
  这些年,他的足迹遍布大江南北,先后走入国内100多所大专院校。他以自身的经历“现身说法”,加上他那炭精画的“速成技法”,每到一处都是听众云集。至今,他收藏的各级部门、学校的评价书,以重量计算,有近2公斤。
  
  林肇泽在四川美术学院的一次演讲后,该学院一位教授当场写下评语:“传统、创新、时代感!让师生们开了眼界。”
  
  林肇泽在巡回讲学和演讲中,从来不收讲义费。他和家人花费的车旅费、资料费、房租费等,将近20万元,全部是自费。他不仅把摆摊画画挣的钱全部用光了,而且连子女给他的生活费也几乎耗尽。如今,他和老伴依然生活在祖辈留下的小青瓦房里,几间小青瓦房又破又潮湿,与周边村民的“小洋楼”形成巨大反差。在他家里,简单的几样家具还是二三十年前的“老古董”,他的书桌也是两口木箱重叠而成,他的当家衣服还是在10多年前别人送给他的。
  
  老骥伏枥,期盼把自己创作的励志歌曲在全国校园唱响
  
  1996年6月1日,林肇泽用自己感受最深的警句,创作完成了激励青少年拼搏的歌曲《世界上最聪明的人》——“世界上最聪明的人,是最勤奋的人;世界上最愚蠢的人,是最懒惰的人。勤奋为你开拓,懒惰将你吞没!失败为成功之母,恒心毅力乃成功之父!”
  
  歌曲创作完成后,林肇泽到各地作报告时,就不断把歌曲推介给学校师生。成都电子科技大学一名学生的家长听了林肇泽的演唱后,甚至建议学校把该歌曲作为校歌。重庆大学一位负责人想高价“买断”该歌曲,并表示“一定率先在重庆唱响。”
  
  2009年国庆节,四川电视台特邀林肇泽去演唱这首歌曲。2009年12月底,四川省版权局还免费为林肇泽登记版权,一位工作人员感叹:“为作者免费登记版权,这是破天荒的事情。”
  
  “现在年龄大了,目前最想做的事,就是努力推广这首歌曲,力争让这首歌曲在全国校园唱响。”林肇泽说,“这样,即便我的生命走到了尽头,也可以继续激励下一代乃至更远。”
  

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08月04日

海都网:把“炭精肖像画”手艺变艺术


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海都网讯(记者 李帅)“炭精人物肖像画”作为一个行当,在人们的视野中难寻踪影。前日,主持人在台江洋中路的路边见到了一个小画摊,70岁的林瑞富依旧守着这个老行当。
  
  摊很小,上面放着长短不一的画笔,旁边的盒子里装着炭精粉和水彩颜料,林依伯正对着一张黑白照片,在画纸上描摹。“要在画纸上打九宫格,这样就更准确。”林依伯说,40多年前,他学会了这门手艺。炭精可是一个好东西,画出来的画有立体感,据说用这种材料画画,100年后也不会掉色变模糊。
  
  林依伯回忆说,这个行当过去曾是一门可以养家糊口的手艺。在过去,人们难得去照相,都是请画师画像,老年人画像比较多,是为了百年之后使用,而现在像他这样坚守这行的,已很少了。
  
  每当林依伯画画时,总会有人来围观。可有人一见是炭精肖像画,就说这不是艺术。每当这时,林依伯就很不服气,“怎么就不是艺术?”他专门把主持人领到了旁边的一家书画店里,这里就挂着他的大幅作品,其中就有毛泽东、邓小平等伟人。他还展开了两幅仕女画,西施已经画好了,王昭君正在上色……林依伯现在是水彩与炭精并用,画中国古代的四大美人。他说,等4幅都完成了,要请主持人来拍照。
  

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08月04日

阳光巢:游走在炭画路上的古原狼——民间艺术家高瞳再会大学城


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民间艺术家高瞳作品

 

  
  阳光巢讯(记者 莽原)美院出来的学生大多给人一种超然的、独立的,可供远观、仰望而不可接近的感觉。他们甚至对外界不屑一顾,他们总有自己的一套行为准则。初次见高瞳老师是去年的事。他一个人带着他的画具和画作来到了大学城做他的炭精画全国巡回讲座。
  
  今年,他带着他的徒弟重返旧地,讲座上的他一如既往——白衣、西裤、黑皮鞋,头上染着黄颜色的微卷的头发张扬着他艺术家的个性。
  
  对于民间艺术家的称呼,高瞳老师显得很淡泊。他说在外闯荡了十几年,称呼已经变得不重要了,“老高”、“老狼”的称呼更真切。“其实也并没有谁叫过我民间艺术家,我也不主动跟媒体打交道,所以我并不出名。有人问我,外出那么多年必定赚了不少钱。而实际上,我们也只能维持生活,我只是在做自己喜欢的事情,赚钱的事情其实也不重要了。”
  
  采访当日的早上,高老师的一个短信:“我现在有时间,你过来中大吗?”一条没有前兆的短信把记者拉到了山坡上。当时高老师正在给三个学生补课。“这里的比例不是很对,你看人家的脸都被你打肿了。”高老师一边说一边给学生作业做修改。
  
  初会炭画,画廊三结义
  
  很多前来观看高老师画作的人,要么被那活生生的人物、山水、花鸟吸引,要么就是一脸狐疑,他们根本不相信没有美术功底的人几个小时便能学会。正在补习的一位中大的学生告诉记者他是抱着看笑话的态度去听讲座的,想看那个夸下海口的傻瓜怎么被人揭穿。“与炭画结缘纯粹偶然,现在我是在笑话自己,笑话自己对民间艺术的不信任,所有的画作都是活生生的跳跃在我眼前的照片,我迷失了。”
  
  对于他们的好奇和怀疑,高老师表示理解。当初他们便是因为怀疑和好奇跟炭画结缘的。一天,三个素未谋面、互不相识的年轻人被沈阳的一家画廊里栩栩如生的画作吸引了。那是和素描不一样的画作,那是和传统水墨画不一样的画作,那是在学校从没有见过的神奇的画作。
  
  可作为一种技术,画廊的老板坚决不把作画的秘密告诉他们。此后,他们三人一行经常到画廊“骚扰”老板,最后终于在9000元的学费交易下答应了他们的要求。可没有经济来源的他们何来那么多钱呢?“骗,骗亲戚朋友!再虚伪的谎言也说了。”说起当初的疯狂,高老师自己也有点不敢相信,对于后来的举措他们也无法理解。就这样,他们在画廊拜师学艺,并结为兄弟,高老师排行第二。
  
  办学不成,血本无归
  
  为期一个月的学习终于揭开了炭画的神秘面纱,可欠朋友的钱还没有还啊。他们把心“一横”,决定用刚学来的技术创一番事业,他们看好炭画大好的发展前景。他们再次从亲戚朋友那里骗来了整整5万块,按正规的途径办起学校来。他们印发了大量的传单,理直气壮地要收取一年5000块的学费,承诺教给学生一门技术,传单发出去了一天、两天、三天……可就是没有人前来咨询。程序是没有问题的,证件也是齐全的,上课的课室早就借好了,那问题到底出在哪里呢?
  
  他们随即在街上找了个人问个究竟,行人的话一下子刺中了要害。这个跟后来朋友的分析是不谋而合的。一是国家不承认学历,二是学费太高,三是没有必然的就业保证。结果是,一个学生也没有来报读,5万块的投资便泡汤了,血本无归。至今高老师仍认为5000并不贵,虽然拿不到国家不承认,但他们的技术是必定能保证就业。“初生牛犊不怕虎,市场不市场的事情我们根本没有想过,就想创一番事业。但最终是——血本无归!血本无归!”高老师在谈及这段往事时,反复用“血本无归”来形容这5万块的伤痛。
  
  走出东北,很是自然
  
  当时,高瞳老师的师弟的父亲在沈阳当领导,他见三个年轻人在重创后无所是事、精神颓废,便建议他们到党校里做讲座,开了小班。抱着“闲着也是闲着”的想法,三师兄弟接受了他的意见。
  
  “第一次讲座,折腾了两个小时。”开讲前三师兄弟稍微准备了一下,决定轮流着讲。由于没有经验,面对着台下六十位来自各行各业的、年纪比他们或大或小的学生,他们的心情是紧张的,“回想起来,第一次讲座并不精彩。我们只是在讲述关于炭画的经历。可课后大家都留了联系方式,六十个人都留了联系方式。他们一半出于对炭画的好奇,一半是被我们的年轻所感到。这很让我们喜出望外。”
  
  鉴于创业的失败,他们在该收取多少费用、该教给学生些什么、如何去教等问题上做了一些琢磨,最后决定是在收回成本的基础上收取一个月100块的学费。至于教学必然是全心全意的、手把手地传授。“我们必须对得起他们。”
  
  第一次的讲座来了六十位学生。第一次的炭画班有六十位学生报名了。对于这意想不到的结果,高瞳老师三师兄弟一致认为:必须好好的教。炭画班学习为期一个月,这一队伍却在不知不觉间壮大起来,由原先的六十人增加到七、八十人,他们大多是学生介绍来的。学习结束那天,大家留了影。男儿有泪不轻弹,可他们却拥抱着哭了,除了感激还是感激。部分人至今还保持着联系,节日发发短信什么的。“走出东北,其实是一件很自然的事。我们在东北讲着讲着,就跑出东北了!”
  
  “八方会谈”,以后不敢了
  
  高瞳老师在中大的展览吸引了上数百名学生前来观看。一位广美的同学居然抱怨起高老师来,“十所高校去了九所,但在广美却迟迟不见其踪影,为什么?”
  
  面对学生的抱怨,高老师显得很无奈。“我实在不敢在美院做讲座了!也不敢给学生讲得太认真了,让他们知道个大概就行了。”
  
  多年前,高老师曾任教于复旦大学,可一年后他便辞退了,决定一个人游走四方。对于民间艺术家的称呼,高瞳老师显得很淡泊。他更愿意别人称呼他流浪画家,象他的笔名“古原狼”般,一只来自远古草原的狼,一只流浪他乡的狼,一只眺望着家乡的狼。和以往一样,高瞳老师到学校做讲座、开学习班,为期仍为一个月。
  
  忽然有一天,学校的领导向他发出了警告信号:这一期课程就这么结束了,学生已经半个月没去上课了。第一次“八方会谈”就此召开。学生表示不愿半途而废,称只要保证不挂科就可以了。校方坚决立场:学生不上课,不行!第一次八方会谈无疾而终,学生依旧不上专业课,校方依旧发警告。经几天的观察,校方终于探出个缘由。由于炭画的技法层出不穷,每天的教学都有新的内容,学生必须经常练习才能跟上老师的脚步。第二次“八方会谈”应运而生,校方多个高层参加了会议。会议一致裁定:以后的教学中,少教技法,化细为粗!
  
  就在这无可奈何的决定发下来的同时,某美院的一个学生给高瞳老师发来了一条短信:我决定离开,去当医生。这很让他吃惊和内疚,他害怕那是学生的一时冲动。至此,高瞳老师在教学上便“化细为粗”了,教学时间也缩短为一个星期。“我以后真的不敢了。”
  
  没有给学生上课的时候,高瞳老师便和他的徒弟在出租屋里绘画,他表示炭画很容易被人了解,但要真正掌握是需要不断摸索和创新的。当问到是否想过再次办校,高老师表示现在还是喜欢自由自在,办校的事以后再说。他们现在正为出画册的事忙碌着,不过主要的工作还是由在杭州的师兄负责。
  
  “每到晚上十一点后,他便忙个不停。忙什么?忙发短信啊!学生给他的短信,他总是回的!”高老师的徒弟忍不住告诉记者,“不知道他什么时候停下来,不过没有关系,做自己喜欢的事情就是了!”
  

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08月04日

阳光巢:炭精画师刘福顺在新乡走红


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  新乡县大召营镇刘大召村有一名76岁的老农刘福顺,这位名不见经的老农就在这短短的两年间,摇身一变成为远近闻名的“画家”。他有什么绝技能够让人这么快信服哪?日前,记者对他进行了采访。
  
  走进刘福顺的家,东西两墙上挂着“鹰击长空”、“忠犬护主”两幅作品形象逼真。特别是老鹰的羽毛和那精力四射的双眼,犀利的目光,随时准备捕获猎物。这就是刘福顺的绝技,引以为傲的创新炭精画。
  
  刘福顺今年76岁。他20多岁时结识了一位会画炭精画的老画师,就经常到老画师的家里拜访学习。久而久之,老画师被他的勤奋好学感动,将自己炭精画的手艺全部传授给他。但随着生活的压力和社会的进步,画像逐渐被照相机所取代。刘福顺也不在画炭精画了。
  
  这两年农民的生活条件和生活水平得到改善提升,书画艺术又回到了我们的身边来,于是,他重新拾起了画笔。
  
  刘福顺老人告诉记者,炭精画使用炭精粉为主要材料,主要以擦、揉为主要技法,是用油画笔沾上炭精粉在纸上描绘的绘画方式。炭精画的特点是黑白分明、层次丰富、质感强烈。用炭精画出的画可以保存几百年不褪色。画炭精画需要有很大的耐心和细心。一幅2尺长的炭精画就需要专心致志画上3、4天才能完成。由于炭精画这门技术只在民间流行,历来以师徒相传的方式传承,所以只被少数人所掌握。在一些正规的美术院校没有专门的课程,在市面上也很少有这方面的书籍和资料。随着电脑时代的到来,翻拍、扫描、电脑制作成为时尚,炭精画似乎已经成为多余的“奢侈品”。
  
  说起炭精画的传承,刘福顺感慨颇深:“画炭精画需要很深的基本功底,是个吃功夫的事儿。现在的年轻人很少有愿意学习这门手艺的。我很担心炭精画这门手艺失传。如果有人愿意学习,我可以无偿教授。”
  
  刘福顺还说,现在他创新了一种新的炭精画画法,在短短的三个小时内就能画好一幅逼真的四尺作品,这大概也是他迅速走红的原因吧。
  

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08月04日

炭精画专用笔


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中国炭精画

 

  您知道吗?中国炭精画,发祥于1896年的上海,又名“炭精画”“炭画”,属于民间美术。取炭精粉为颜料,用羊毫笔为工具,在绘图纸上揉擦,与西方素描艺术结合在一起。历史悠久,源远流长!崇尚写实,细腻动人,层次丰富,柔和自然;比摄影照片还要栩栩传神!一经装框,永不褪色,奇妙无比……作为国粹不言自明。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画,还具有画像的实用性。因此,广泛受到各地人们的喜爱,令投资者、收藏家热捧。

 

作品欣赏


  天下炭友是一家!炭精画官方QQ群(腾讯QQ群号:330233164)欢迎加入。中国炭精画研究总课题组欢迎您回家!组长张智华老师微信号zhangzhihua1996欢迎加为好友。各地人物画爱好者、画像从业者、收藏家,均在欢迎之列!也欢迎有志者创建炭精画(城市)俱乐部”QQ交流群!中国炭精画研究总课题组长期选拔城市分部主任,为主任颁发证书,开通官网互动窗口,并为主任发放工作经费。成绩突出者吸收为中国炭精画研究总课题组成员。

 

中国炭精画研究总课题组欢迎您回家

抒写心声
会长风采

 

作品欣赏

 

组长:张智华

中国炭精画研究总课题组

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炭致广大,精微传神,画美人生

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奇妙的中国炭精画

  致力于炭精画创作与教学研究的中国炭精画研究总课题组,聘请中国教育学会(CSE)会员、湖北省书画研究会(HBDPRI)会员、中国炭精画提出者张智华老师出任组长。张智华老师为抢救和传承这门濒临失传的民间美术,曾于九十年代初期利用课外时间拜访国内三省六地的民间画师,还参加了贵州省毕节炭精画像馆杨君明馆长亲授的炭精画培训。后来,张智华老师除了语文教学与研究之外,为父老乡亲创作炭精画近万张,并首次提出炭精画新概念“中国炭精画”。1996年8月,《奇妙的中国炭精画》内部发行,受到了广泛关注与好评!概括地来说有两点,一是抓住了“中国”(文化),另一个是抓住了“炭精画”,名副其实。2010年4月,炭精画国际域名(tanjinghua.com)从海外回购成功;同时成立炭精画创作与共同交流平台。2013年7月9日,“毕节一绝”毕节炭精画创始人杨君明老馆长来到宜昌,指导中国炭精画研究总课题组工作,饱览美丽而神奇的三峡风光;师生真情,把杯畅饮,短短半月,意犹未尽……宜昌——这座“全国文明城市”,给杨君明老馆长留下了美好而深刻的印象!张智华与杨君明老馆长,燃起了“中国炭精画”的熊熊火焰,照亮“中国炭精画”的发展之路。

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