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　　中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　
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本溪日报（记者 关月）
　　■在奉天美术专科学校教育系学习期间，李笑如深刻地感悟到了区别于传统民间绘画的艺术之道，为其日后别开生面的艺术创作，培养美术人才打牢了基础。
　　■李笑如先生是本溪第一个从专业美术学院里培养出来的美术教师，擅绘山水、花鸟，人物，尤其是工笔虎，被誉为“奠定当代工笔虎绘画基础第一人。”他的得意弟子，著名画家冯大中，师承李笑如技法，又通过自己的不断摸索和创新，终于形成了新的工笔虎风格，终成“一代虎王”。
　　■作为本溪美术的奠基开荒之人，他把传统中国画美丽的种子播撒在了这片多情的土地上，成就了本溪美术的姹紫嫣红。而他的名字犹如璀璨的北辰，永远闪耀于本溪的艺术天空。
　　徐悲鸿曾说：“你要不知道你至少前三代人的经历，你的艺术之路将是荒诞不经的。”同样，要对本溪美术进行一个梳理和盘点，李笑如绝对是一个无法绕开的名字。作为一代国画大师，李笑如先生在上个世纪战乱频仍、兵燹不断的年代里，守得孤独，耐住寂寞，执着于艺术的理想，创作出大量的优秀美术作品，而更为难得的是，在新中国成立后，他为本溪画苑培养出一大批英才，成为本溪美术的奠基开荒之人。
　　时光荏苒，虽然先生早已乘鹤仙游，但他的身后是一片姹紫嫣红的满园春色，成就了英才辈出、佳作不断的“本溪美术现象”。他的名字犹如璀璨的北辰，永远闪耀于本溪的艺术天空。
　　拓荒
　　李笑如，生于1910年，本溪满族自治县碱厂镇人，其父李凤鸣是辽东地区著名的艺人，擅长石雕、神像、壁画等。李笑如很小的时候就在美术方面表现出了惊人的天赋，在日后的美术创作中也堪称全才，雕塑、油画、中国画、炭精素描等都十分出色。
　　在奉天美术专科学校教育系学习期间，他接受了完整的中西方绘画艺术训练，深刻地感悟到了区别于传统民间绘画的艺术之道，这让李笑如先生融合中西方绘画理论与技法于一身，为其日后别开生面的艺术创作，培养美术人才打牢了基础。
　　李笑如先生是本溪第一个从专业美术学院里培养出来的美术教师，在本溪一中执教期间，为本溪美术界培养了大批的人才。先生擅绘山水、花鸟，人物，尤其实工笔虎，被誉为“奠定当代工笔虎绘画基础第一人。”他的学生，著名画家冯大中，师承李笑如技法，又通过自己的不断摸索和创新，终于形成了新的工笔虎风格。
　　据李笑如的外孙李冶刚回忆，李老上个世纪50、60年代在本溪一中执教期间，深受学生们的爱戴，课堂上用粉笔画的画，吸引了很多学生的关注和临摹。经常有一大批喜欢美术的学生跟李老学习绘画，周末上门请教学习的人更是络绎不绝，李老也热情地把自己精心收藏的画报、杂志、册页，拿出来给他们观看、研习。和学生们讨论起来常常就是一整天，李老总是细心、耐心地教导他们，从来也不苛责半句，天色已晚，更是留这些学生在家吃饭住宿。正是这种毫无保留的悉心教授、苦心栽培，让他的这些弟子们下定决心，把他的美术事业传承下来，衍生出如今寄情绵邈生机勃勃的本溪美术现象。
　　创作
　　李笑如先生最为驰名的是他的工笔虎。从草稿的绘制、起形，白描勾线，再到调色，虎毛的反复分染，一张画作至少要一个半月左右才能完成。在此过程中，需要画家不断地耐心和细心的创作，才能把这个过程做好，现今欣赏先生的画，仍旧会被他扎实的造型能力和绘画功力所深深折服。
　　先生的素描功底也是了得。认真凝视他的几张素描和炭精画，其中《鲁迅像》和《自画像》对人物形象的塑造十分传神，人物衣着的描绘、质感的把握十分准确；《鲁迅像》用的是炭精这种绘画材料，对人物的表现注重细节的传达，人物的神态生动传神，性格特征准确，绘画手法熟练老道，在气氛的营造上，有种油画的感觉。先生对伟人像、古人像等人物肖像的深刻理解和熟练表达，显示出其深厚的功力。在《自画像》中，几根线条勾勒，阴影、明暗的简洁交代，节奏的把握，不满不堵，随意中彰显着灵气与才华，让人联想到西方文艺复兴时期大师的经典素描；一张无题的山水画，同样引人入胜。近景中，山石间的急流，拍打石岸形成的浪花，与远山明月间的留白，由动到静，意境高远；线条苍劲有力，水纹的勾勒自然流畅，浑然一体。
　　《苍松白羽》是李笑如先生晚年的画作，从画中可以读出先生晚年的高洁心态，那种经历起落跌宕的人生后的从容淡定，洒脱豁达。在苍松间，一只白羽孔雀，回头在整理着自己洁白美丽的羽毛。灵鸟看重自己的羽毛，正如画家珍视自己的德行与操守一样。
　　据了解，现存于李笑如后人手中的先生画作有20多幅，这其中包含了一些绘画教案和制图纸上创作的草稿，博物馆中收藏的作品大致有200余幅，其中，花鸟画多以喜鹊、八哥为主，梅花、荷花、菊花等最多。
　　影响
　　据李老的弟子姜峰先生回忆，李老喝酒的时候总爱和学生们说：“老师有德，不缺德。”一句幽默的调侃，饱含了自己一辈子对绘画的无限热爱，以及他对国家的热爱和对国家的大德。李笑如先生以毕生的精力孜孜以求地探索国画的发展与创新，同时也十分注重中西方文化的相互影响和借鉴，其画风既尊重传统，又不断传达着新鲜的艺术美感。他在创作上广泛涉猎山水、人物、花鸟等多种题材，无不展现出深厚的艺术造诣，尤其对画虎技法的创新，创作出了画虎“择毛之法”，为以后的艺术创作产生了深远的影响。
　　作为一位德高望重的美术教育家，李笑如先生传道、授业、解惑，高尚的人格修养及鲜明的艺术个性，影响了几代美术人，为文化艺术的传承和美术创作的蓬勃发展做出了巨大贡献。山城美术界人才辈出，并在全国产生强烈反响，李笑如先生功不可没，他为我市及全国培养了一大批美术工作者和艺术人才，著名画家冯大中、姜峰、周晓光、霍福中、蒋景清等都是他的得意门生，可谓桃李满园。而更为深远的影响是，他把传统中国画美丽的种子播撒在了这片多情的土地上，成就了本溪美术的姹紫嫣红。
　　他是本溪美术的开拓者，更是奠基人。
　　

秋千网（记者：邱敏）
　　从上个世纪40年代，海口兴起炭精画，仅在海口新华路、中山路一带，每天就有10多位画师揽活。到80年代中期，达20多人的画师队伍活跃在老街上，炭画行业曾鼎盛一时。如今，从事炭画的民间艺人也越来越少，炭画这门传统技艺日渐式微。
　　然而，炭画的传承之火在韩翠琼这个“炭画世家”中没有熄灭。从父亲韩冠平，到儿子叶保龙，三代人对这门传统的手工艺术炭画已经守护半个多世纪。
　　韩翠琼的父亲韩冠平，曾是海口市工艺厂的职工，早年就在老街以画炭画为生，2005年去世,从事炭画60余年。儋州白马井的吴华老先生，上个世纪80年代曾经在海口出差并到访韩冠平的画室。“那时候韩冠平所画的人物像真的是栩栩如生，电影《野火春风斗古城》里的女主角王晓棠，画得真的很传神！”
　　韩翠琼记忆中的父亲，总在夜深人静的时候，借着昏黄的灯光，抽着烟，在卧室里一画就到天亮。第二天，若又有人来买画，父亲就一直躲在房间里埋头画画不出来。
　　“文革”时期，韩冠平靠着画画这门手艺养活了一家人。毛主席、雷锋、王杰等人的画像都在他的笔下生辉，有时还靠帮忙画琼剧舞台的背景画布、木偶剧背景画布，甚至画一些户外广告补贴家用。
　　当年看琼剧是老海口人最时尚的消遣。韩冠平就是给琼剧舞台画人工布景的人。韩翠琼说，那时他家住在一间20多平米的平房里，父亲把布景布挂在墙上，架着梯子站在上面画。父亲画素描，她和兄弟姐妹拿着刷子上色，一家人有说有笑。“在海口老街一旦家里有老人贺寿，或逢年过节，也有子女来给家里的老人画张炭画，老街上家家户户的墙壁上都挂着炭画。”韩翠琼说。
　　“但是现在这门生意很不景气，年年都在走下坡。我们家是三代人都画炭画，在街坊邻居中小有名气，还能接到一点订单。但是老街这一带的几个画炭画的有的年迈去世，有的已经转行了。”叶保龙说，随着时代的变迁，一方面家里挂炭画的传统正慢慢消失，买的人少了，另一方面近年来很多厂家都不再生产炭画的原材料炭精粉，如果靠画炭画维持生计，太艰难了。
　　的确，这是一个赚快钱的年代。在韩翠琼和叶保龙仍坚持这项需要慢工出细活的手工艺的背后，更是一种不愿意舍弃这个手工艺的情感。
　　在最困难的时候，韩翠琼也动摇过要不要放弃。“但是，我们一家九个姐妹，就靠父亲画炭养活我们，我对这门手艺心存感激。我希望这门手艺能流传下去。”在叶保龙上小学的时候，韩翠琼发现儿子对画画也有一定的天分，便将他送往各地跟随名师学艺，希望这样的一门手艺能薪火相传。
　　

福州日报讯（记者 曾艳）
　　画了一辈子的人像画，眼看着这门老手艺要失传了，71岁的林瑞富怎么也想不到，临了，居然有小徒弟慕名而来拜师学画。
　　年轻人迷上了老手艺
　　小徒弟叫李宇欣，今年14岁，是福州二十中的学生。一直对画画很有兴趣的她在姑妈的介绍下，找到林瑞富的画摊，想跟他学画人像。问她为什么不去外面众多的美术培训班学习，她笑笑说：“老师画得很好，跟他学也一样啊。”
　　李宇欣是见识过林瑞富的画功的。十余只毛笔，一张一寸照片，一个放大镜，磨上两三天，一张栩栩如生的人像画就画好了。虽然只有黑白两色，但是光影的变幻、明暗的处理，无不老到。细细看去，一根头发、一条皱纹、一个老人斑都跟照片上分毫不差。李宇欣最喜欢的是老林的那些大幅伟人画像。毛泽东、邓小平、周恩来……一个个就像活了一般，伟人的神韵、气度，都被一一把握，刻画得精妙。
　　这些更是勾起了李宇欣的兴趣，每天下午三点到五点都去画摊跟老师学习，不分周末，风雨无阻。有时，周围人声嘈杂，安静的李宇欣也能不为所动，安心画自己的；小伙伴约她一起出去玩，李宇欣每次都拒绝，她知道，要想学好，就要心无旁骛。
　　一个多月下来，李宇欣画的人像画也像模像样，有几分神韵了。
　　与炭精画一同起起伏伏
　　林瑞富的这些人像画叫炭精画，以炭精粉绘画，重在写实，富有立体感，可以达到和照片相媲美的效果。因为碳精性状稳定、附着力强，画出来的人像细腻逼真，易于保存，永不变色。
　　在照相技术普及之前，拍照是件奢侈的事，炭精画是常见的古老民间艺术。谁家有老人去世，都要请画像师给老人画一张炭精画遗像，以作永久纪念。林瑞富就是在那个年代迷上了炭精画。
　　林瑞富生在闽侯尚干的农家，从小喜欢绘画。那时，替人画像是一门可以养家糊口的手艺。他觉得，要是自己能画，不但可以发挥兴趣爱好，还能够为家里减轻负担。
　　24岁时，他找到台江中洲岛的一位有名的画像师，想学艺。谁知，这位师傅已经收了几十个学徒，加上年事已高，他不愿再收徒了。林瑞富不想放弃，每天都跑去求师傅。师傅看林瑞富确实有兴趣，便提出“画张画给我看看”。此前，林瑞富虽然没有学过画，但凭着自己钻研，也有两下子。于是，他画了一张马，师傅一看，眼睛一亮，高兴地答应：“好，我就最后收你一个了！”
　　这段拜师的经历，让林瑞富颇为自豪，几十年过去了，依然记忆犹新。出师后，林瑞富就靠着这门手艺，开了个画像铺，养活了一家人。
　　让林瑞富更自豪的，是上世纪七十年代，他卖出去的一张“天价画”。那是在林瑞富开始尝试画伟人画像后不久，他照着搜集来的毛主席参加庐山会议的照片，画了一幅“毛泽东庐山会议图”。这幅图画得非常逼真，长宽都有一米多，看起来颇为壮观。在店里挂出来后，一位在杨桥路开玻璃店的女老板一眼就看中了，指明要买这幅画。林瑞富有点不舍，就随便开了个价：“120块。”谁知，女老板爽快地说：“我不要画框，110块。”
　　110块，在当时可是天价，够一家人用上好一阵子。交货前，林瑞富特意给这张画拍了张照片，照片至今依然摆在画摊上。
　　几十年过去了，摄影技术和电脑绘画的普及，让炭精画渐渐淡出了人们的视线，民间的炭精画像人也越来越少。如今，一张人像画，仍然只卖百余元，客人却零零星星，画像的生意早已无法负担生活。孩子们都劝林瑞富别画了，在家安享晚年，但他闲不住，仍然每天出摊，寄居在洋中路一家艺术馆门口。
　　永不褪色的炭精画
　　林瑞富的炭精画，让很多人称绝。因为他不仅画得像，还能帮人把画画全了。很多客人都是为家里的已故老人画像，照片年代久了，残缺不全，不是少了耳朵，就是少了眼睛，林瑞富都能凭着经验给补上。“我把画补好了，就让客人自己看像不像，像就拿走。每次客人都非常满意。”林瑞富笑着说。甚至有美国华侨找到林瑞富，让林瑞富给自家五兄弟一人画一张，他说，这画放一辈子也不会褪色，能让后代永远记得这个大家庭。
　　从“小林”画到“老林”，林瑞富身边不乏围观的、喝彩的、欣赏的人，唯独，少了学艺的人。
　　早年，林瑞富精力旺盛，觉得不需要学徒；到后来，林瑞富又觉得招了徒弟养不活；到如今，他再想教学徒，就无论如何也没人学了，这门手艺眼看着就失传了。
　　李宇欣的出现，仿佛这黑白世界的一道曙光。
　　林瑞富非常用心地教这个小徒弟：先画好格子，用铅笔轻轻勾勒出人物的轮廓，再用自制的毛笔蘸取炭精粉来描绘明暗层次、人物面貌、衣服质地……哪里画得不像，哪里层次不够，林瑞富都会一一帮小徒弟纠正。
　　为了方便小徒弟练画，林瑞富还精心为她做了一套画具：放大镜、画了格子的塑胶纸、粗细不一笔尖剪成各种形状的毛笔……林瑞富拨弄着自己的那套老工具，感慨地说：“这几支毛笔，都是当年师傅送给我的，我用了一辈子。”他说，自己为小徒弟做的这些画具，也希望她能用一辈子，希望她能把炭精画传下去。
　　

绵阳日报讯（记者：李晓平）
　　吕长志，生于1967年5月，老家在德阳市中江县高店乡，由于家庭困难，只在高店乡念了几年小学。10多岁开始，他自学炭精肖像画，想以此改变生活。1990年，他来到绵阳，以画炭精画兼做小生意谋生，在城区油坊街、成绵路、绵兴路摆摊画肖像，给众多绵阳人留下印象。一晃20多年过去了，他仍保持着对绘画的热爱，没有放弃对艺术的追求。
　　日前，记者在吕长志家里见到了他。吕家的门上、客厅、过道上挂满了大大小小他画的领袖人物、明星、时尚青年等人物肖像画。“我画的肖像画大到2米左右，比一般人画的要大些。虽然我文化不高，但我坚信，做事情只要认真，一定做得好。”
　　吕长志辍学后在乡下跟别人学做泥瓦匠、烧窑。一到夏季，特别热，干活十分辛苦。有一天，他到小学同学家玩耍，见同学的奶奶拿着铅笔在画枕套图案，由此对绘画产生兴趣。回到家里，他拿起粉笔在柜子、门板、墙壁上学画，家里到处画满图，经过反复练习，他摸索到一些要领，开始用纸笔临摹。
　　逐渐地有人来找他画肖像，画一幅挣一两元钱。不去烧窑，自己画像能挣钱，让他十分高兴。为了多挣些钱，他跑遍了高店乡周边的乡镇。1990年，他来到绵阳，在油坊街摆摊卖画，一幅炭精肖像画能挣5元钱。就这样，他留在绵阳，结了婚，生下儿女。
　　靠摆摊画肖像谋生，生活压力越来越大，他开始白天摆摊，晚上出去打短工维持生活。2001年，妻子因病去世，家里的担子全落在他身上。除了画画，他还搞婚庆摄影摄像，四处奔波。
　　2005年，日子好起来，他在经开区买了房子，有了现在的老婆，儿女也先后参加工作。吕长志终于有了时间干自己喜欢的事。他利用业余时间继续绘画，得到妻子的支持。妻子马青秀说：“一个人要有追求，不是一切都为了挣钱。只要一家人平平安安，齐心协力把生意做好，他愿意画，就让他画。”
　　一位邻居这样评价他：“他画的炭精肖像画，有神态有立体感，就像照片一样，大家都说他画得好！”
　　吕长志，就是这样一个普通的农家人，凭着自己的努力与执着，有了属于自己的艺术人生。
　　

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　　据悉，中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　记者获悉，“中国炭精画”是湖北省书画研究会会员、画家、中国炭精画世界（tanjinghua.com）创始人张智华老师在90年代初期提出来的。张智华老师为了普及这门濒临绝迹的民间艺术，曾经拜访三省六个村庄的民间艺人，还专门参加了中国炭精画第一人杨君明老师的炭精画培训班。后来，张智华老师用了整整三天时间，和助理设计师为美术爱好者们设计出来“中国炭精画世界”网站，于2010年4月28日注册“炭精画”域名（www.tanjinghua.com），并全面上线；给热爱炭精画的朋友带来了艺术的希望，也让这一民间美术焕发出新的春天。
　　

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　　张智华老师为了普及这门濒临绝迹的民间艺术，曾经拜访三省六个村庄的民间艺人，还专门参加了中国炭精画第一人杨君明老师的炭精画培训班。
　　
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