在那个照相尚未普及的时代，老人年纪大了，子孙后代们一般都会选择为他们画一张炭精画。万一老人去世，瞻仰炭精画就成为对先辈寄托哀思的最好方式。如今，数码时代，炭精画早已“盛景”不再，炭精画画师也难觅踪迹。但是，85后女孩陶通，让人们开始重新关注这一老技艺。

2月21日，由咸阳市群众艺术馆、咸阳市非物质文化遗产保护中心主办的非物质文化遗产展演举办。

上午9时许，非物质文化遗产展演现场已有近百人，被展台上的五毒帽、布玩具、琥珀糖、延安剪纸、武陵源黑陶技艺等多个非物质文化遗产项目吸引。炭精画艺人们也现场献艺，赢得群众称赞。

“我的祖辈都在做黑陶，我要让这个工艺传承下去。”武陵塬黑陶研究院的第十四代传人刘建利说，他门下弟子有上百人，大部分通过网络跟他学习。

 山东省聊城市东昌府区于集镇于集村“巧手大姐”邓淑梅家中，临近2017年，邓淑梅正在绘制列宁的炭精画。
    年近五旬的她在1996年的时候偶然接触到炭精画，为了更深入研究这门民间工艺，她还专程去四川学习。

10月21日，“炭画世家”的朋友圈又更新了。

画师韩翠琼的“炭画世家”，两年前在海口市骑楼示范样板街中山路上开了间新工作室。记者见到这位正式执业42年的画师时，她戴起胸前挂着的老花镜，坐到画架前拿着笔，展示、描摹一幅凝练的生肖龙半成品。

马路上，一名白衣男子悄悄地从一路人后裤兜里窃取钱包后，转身发现身后竟有一个监控摄像头，他的身体不由自主地后退了一步。短暂的几秒思想斗争后，他果断将到手的钱包扔在地上，并“好心”提醒失窃路人。在对方捡回钱包后，白衣男子如释重负，在离开现场前还不忘双手合十对着摄像头求饶。

上述情节，出自最近在网上热传的一段监控视频。这样一段看似有些搞笑的视频，却是广州监控摄像头的真实记录，同时，也是广州良好治安环境的一个缩影。这样的成绩，离不开在监控摄像头背后辛勤工作的警务工作者。

炭精画，又称“炭画”、“炭像”，是中国民间工艺美术的一种，不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性，以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”等特点广泛受到民众喜爱。在部分地区，这一门民间艺术已成为非遗项目。而在义乌，曾经也有过辉煌的篇章。

近日，在赤岸镇朱店村发现一幅民国二十六年的炭精画画像。据发现者之一、赤岸镇政府工作人员徐挚挚称，这是义乌最早的炭精画画像。那么，这幅画像到底是什么来历，有什么故事?炭精画在义乌有着怎样的发展历程?记者对此进行了探访。

今天是我国第11个文化遗产日，海南各地举行了以“加强文化遗产保护，传承传统工艺”为主题的系列活动。

在海口主会场，年龄最长的非遗文化传承者，要数现年84岁的琼海椰胡制作技艺第4代传人王仕国。一般制作一把椰胡，费时不到10小时，但王仕国要花上5天，为的就是音律准确，音色动听，现在海南省剧团演奏用的椰胡，都出自王仕国之手，他制作的椰胡，还卖到新加坡、马来西亚等国。

炭相源于清朝，在中国民间已有一百多年的历史。顾名思义，即是用画笔沾着炭粉一笔一笔勾画出个人形象的一种艺术形式。传统手绘的炭相不反光，质感细腻，在不受潮、没虫蛀的情况下，可保存100年不褪色。正因为这个特点，在近代广府地区，炭相主要用于保存故人的音容笑貌，成为后世追忆亲人的精神归属。早些年的广州大新路曾是炭相瓷相一条街，但今天只剩寥寥少数还在继续经营，其中六旬老艺人朱肇荣的“美的”相馆就是其中之一。
　　手绘炭相完美再现故人容颜
　　在各种五金店和布料店林立的广州大新路，朱肇荣师傅的“美的”相馆显得有些格格不入，这处外间仅4平方米的铺面摆放着各式炭相和瓷相，以黑白两色为主，在周围的纷繁色彩中显得别有一番沉静。
　　“这些炭相、瓷相都出自我手。”朱肇荣将手绘炭相与数码冲印照片并排悬挂在一起，对两者的优劣娓娓道来：“同样是放在玻璃镜框里，灯光照射下手绘炭相不反光，局部明暗对比分明，立体感强，放100年也不褪色；而现在的数码冲印成本低，速度快，但长时间保存容易变色，照片表面会发蓝。”
　　在采访期间，陆续有顾客带着故人照片上门，有的照片很小，仅仅一寸，朱肇荣问清尺寸要求后，会将照片扫描并放大，打印出来，对照着在炭化纸上进行手绘。“其实说白了就是工笔画法，只不过作画原料是炭精粉。”朱肇荣解释说，如今的美术学院也有工笔课程，但极少有人画工笔人物画，每根头发丝都得一遍遍细细加工。
　　由于炭精粉不像水彩颜料那么好上色，朱肇荣在打好草稿后，需要用毛笔蘸取炭精粉，在纸上一遍遍地刷扫，几十分钟后才缓慢勾勒出人物的大致轮廓。
　　有人想为几十年前的故人晒相，但现存的照片已经泛黄、残缺，这种情况数码冲印很难办到，但如果是手绘炭相就没问题。朱肇荣说：“我可以根据经验，加上咨询顾客，帮忙补上残缺的部分，最终让顾客觉得非常像，满意为止。”同样的，对没有保存故人照片的后代来说，对朱肇荣详细讲述故人的面貌特征，他也可以通过多次修改，完整呈现出顾客想要的模样，这叫“追像”。
　　十五岁就开始独立接单
　　朱肇荣是广州本地人，他的相馆是从父亲手里继承的，算起来已经营了七十多年。老一辈手艺人典型的家庭式传承方式有个好处，即能够在实践经验中千锤百炼。从小到大，朱肇荣没有接受过任何美术训练，全凭观察模仿父亲画画的手艺，再慢慢自己摸索。
　　新中国成立前，有一些炭相老师傅可以根据旧照片，在纸上打出九宫格，按比例直接下笔画。随着新中国成立后晒相技术传入内地，无论顾客拿来的是照片还是胶卷底片，朱肇荣都能直接放大到要求的尺寸，这样对照着画，精确度也能提高不少。
　　“从十五岁开始，我就单独接单了。”朱肇荣坦言，那时候会画炭相是一门手艺，可以养家糊口。自己家的招牌在大新路的几家相馆中还算比较响亮，虽是少年工匠，生意也不错。上世纪七八十年代，人们一个月工资大概二三十元，一张炭相卖几毛钱，瓷相会贵一点，卖到一两块钱。
　　改革开放后，瓷相逐渐变得多彩起来，因此消费对象也不再局限，有人愿意为自己制作精美瓷相留念。但总体来看，无论是瓷相还是炭相，定做的人依然越来越少。朱肇荣无奈地说：“现在需求少了，画炭相专用的炭精粉也变难买了。”
　　可惜手艺无人继承
　　朱肇荣回忆起上世纪七八十年代，许多广东乡下地区的客人都会闻名来到省城，找到“美的”相馆，要求制作炭相瓷相。那时乡下祖屋、祠堂数量多，照例需要挂祖先像，潮汕地区的客人喜欢16寸的炭相大照片，还有一些梅县地区，茂名、湛江的客人，也有客人是外出经商，回家探亲时经过广州，想着顺便带一两幅炭相回去的。
　　随着每年清明节到来，朱肇荣的炭相生意会稍微好转，但暂时繁盛的背后掩盖不了行业的落寞。朱肇荣表示，在数码照的冲击下，炭相已日渐式微，如今来做炭画像的人并不多，年轻人更少，主要还是回头客，有时候整整一个月也没几单生意。
　　炭相的实际功能已逐渐减弱，如果将它作为艺术品，能否挽救这种衰颓的局面？朱肇荣表示，起码在广府地区，这个可能性不强。“在广东地区却行不通，本地人几乎都是在老人去世之后才会拿着老人生前的照片来做遗像，这种风俗习惯很难改变。”
　　如今，朱肇荣没有再收徒，朱家的手绘炭相手艺面临失传。“有点可惜，但也没办法，传承的事只能顺其自然。现在儿子也在电脑软件方面帮我操作，在保留手绘炭相的同时，尽量减轻工作量。”朱肇荣说。

炭精画又叫炭画、炭像，是中国民间美术，不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性。用炭精画绘制的人像画以“细腻动人、层次丰富、永不褪色"的特点在上个世纪曾广受群众喜爱，盛行于民间。今天记者就带大家到擅长绘制炭精画的陈木生老人家中去感受一下炭精画的精美艺术。

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　　中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
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