月份牌画的创作结集了一批优秀的专业创作者。从技法方面讲，20年代郑曼陀先生开创的“擦炭画技法”最值得称道。“擦炭画技法”是用加工过的羊毫毛笔蘸炭精粉先画明暗层次，再以水彩施以淡彩，在半透明的水彩色盖罩下，形成细致柔嫩的肌肤感觉及凸凹效果。题材以古代仕女形象为主，四周配有精心设计的边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，并配有年历，如《女子读天演论》。将月份牌创作发挥到极致的是活跃于上世纪二三十年代的杭稚英，他创办的“稚英画室”下有着李慕白、金雪尘等众多月份牌画家，分工细致，协作高效，组成了相当于今天的工作室。他们在郑曼陀的基础上画法逐渐完善和成熟，借鉴了美国动画片设计师的绚丽色彩，熔中西方之长于一炉，画出明暗交叉的转折部分，暗部尽量用色彩去表现，所画的人物既有细致的造型又具鲜亮的色彩。题材丰富，以时尚为基调，人物以电影明星、时髦女郎、新女性为主，如《金屋藏娇》；同时也有少量反映现实的题材，如反映抗战胜利的《木兰荣归》，极受百姓欢迎。进入上世纪四十年代，随着月份牌画家领军人物杭稚英的去世以及内战的爆发，月份牌走向了衰落。解放后，逐渐被以政治题材为主的新式年画所代替。
　　

炭精画，历史悠久，并非只为故去的老人而绘制“寿相”，事实上，在影像技术尚不发达时，炭精画曾为很多年轻姑娘所追捧，是那个时代的时髦东西。如不受潮，没虫蛀，炭相可保存100年不褪色。
　　
　　辛亥革命之前，留洋学生学习西洋画的技法，在广州开“写真馆”，用炭精粉画画，绘制一张逼真的肖像画往往要一两百两银子，是真正的奢侈品。据说康有为、张之洞等近代名人都曾在西关制作过炭精画像。
　　

您知道吗？中国炭精画艺术，起源于1896年的上海，又名“炭精画”“炭画”，属于民间美术。采用炭精粉为颜料，与西方素描相结合，使用毛笔蘸粉单色干擦。崇尚写实，细腻动人，比照片还好看，一经装框，永不褪色。作为国粹不言自明！历史悠久，源远流长。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画，还具有画像的实用性，广泛受到祖国各地及海外朋友的喜爱，令投资者、收藏家热捧。

为推广炭精画这门美术，继上海联盟书店出版社于1951年出版发行实用美术丛书《炭精绘像讲话》以来，贵州省毕节炭精画像馆杨君明先生在编著炭精画培训内部教材，后来各地相继发行多种炭精画培训讲义与资料，以满足炭精画爱好者不同的学习需求。从师杨君明先生的学员，有年迈古稀的老同志，也有刚入学堂的小学生，特别是各地青年美术爱好者们，学会画像，开店创业，踏上致富之路……为满足更多绘画爱好者，中国炭精画世界（CCPW）组织编写《中国炭精画技法》，图文并茂，通俗易懂，博采众长，自成一家，影响深远。
　　
　　《中国炭精画技法》不仅适合初学，反复习练，而且常用常新，促进创作，突出了“以画养画”；被誉为“炭友掌中宝”。该教材被定为中国炭精画世界（CCPW）官方教材，独家为各地炭友提供服务。另外，中国炭精画世界（CCPW）收藏有各地炭精画教材，可满足炭友学习与交流。

中国炭精画世界由祖国各地及海外有志于推进中国炭精画创作、研究、教育的专家及其他形式的参与者自愿组成。欢迎祖国各地及海外有志于中国炭精画创作、研究、教育的朋友加入中国炭精画世界！
　　
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中国炭精画世界（tanjinghua.com）始创于2010年4月28日！英文名称：China Carbon Painting World （缩写：CCPW），总部设在美丽而神奇的三峡宜昌。中国炭精画世界由祖国各地及海外有志于推进中国炭精画创作、研究、教育的专家及其他形式的参与者自愿组成，融合“全球性、专业性、学术性、公益性、互联性”于一体；旨在“弘扬中国民间美术，传承民族文化之根魂，推动中国炭精画艺术的发展，繁荣中国炭精画艺术创作，加强理论研究，培养中国炭精画艺术人才，探索中国炭精画现代发展规律，为中国炭精画艺术跻身世界艺术之林而助跑。”欢迎祖国各地及海外有志于中国炭精画创作、研究、教育的朋友加入中国炭精画世界！

著名炭精画家、中国炭精画第一人、原贵州省毕节炭精画像馆馆长杨君明先生告诉我们——
　　
　　画好炭精画的几个关键点：
　　
　　一、有耐心，有毅力。
　　
　　二、不要三天打魚，两天晒网。不要画画完一张后，就好久不画了，这样会退化技术的。
　　
　　三、钩铅笔稿时要认真和細心，会使这张像更加完美。
　　
　　四、画完一幅画后要认真校对，看有什么不对的地方及时修正好，如果你都觉得不满意，别人看了也会不满意的。
　　
　　五、画彩色炭画的方法和上面的几条，相差不多，只是调色、配色复杂一点，练好黑白炭精画以后再学彩色炭精画就方便多了。

到广告材料店去买透明胶片，根据你需要的大小用剪刀剪成长方型，根据照片的大小可多做几种规格。方法是：先在同等规格大小的白纸上先用铅笔配合小三角板打划上小方格，然后再用透明小胶片圧在打好方格的纸片上，再用夾子把两者夾住再用美工刀或文具小刀在小三角板的配合下用小刀不轻不重地划出直横的线条，不能划太重，否则会把胶片划破，这样九宫格就做完了，用时再把九宮格圧在你需要的照片上再用小夾子夾上一边就可以在画纸上打方格了，在纸上打格铅笔痕不要太重，否则画完像后铅笔痕还看得见就不好看了。

学习炭精画，常常要接触到的有：形体、结构、比例，质量感、空间感、立体感、整体感，参照对象和描绘对象等等。这些术语名词，我们首先就应弄懂弄通，不要含糊混淆。只有真正领悟理解了，才能准确生动地塑造人物形象。
　　
　　1、形体
　　
　　“形”即对象的形状特征，自然界万物都有不同的形，人当然也不例外，比如人的头是圆的，是扁圆还是椭圆？有人脸是方的，是长方还是正方？画肖像特别要注重“形”这个概念，并且要经常训练我们的眼睛，使之具有洞察、判断人物形状特征的敏锐能力。
　　
　　“体”指的是对象的体积，明确体积也非常重要，在观察对象时，应学会立体地去观察，不可将其看作一张平面图。只要我们能从体积关系去分析、塑造对象，画面人物就会有模有样地显现出来。
　　
　　形与体是相互联系不可分割的，形存在于体，而体则必具形，无形的体或无体的形是不存在的。
　　
　　2、结构
　　
　　结构即为人物各个部位的结合与构造，如从绘画的角度来理解头部结构，就应从两个方面认识：一是解剖结构，如对象的头骨、肌肉、造型特征和组合衔接；二是形体结构，如对象的外部形状特征与相互关系。结构是核心，是本质，内部结构决定着外部形体。学画一定要熟悉了解人体的结构，只有掌握了人物结构，才能在形体刻画上得心应手。
　　
　　3、比例
　　
　　人的比例是有规律的，也是在相比较中被发现和鉴别的，任何物体都可用一个特定的比例去判断，去衡量。假若把握不好正确的比例，就不可能精确展现人物的形状特征，要达到肖似对象就很困难。
　　
　　观察、衡量比例的方法是从整体出发，先确定总的、大的比例关系，然后确定局部的、细小的比例，但局部一定要服从整体。画炭精肖像，大多都要使用九宫格，它虽给我们在审视比例关系上带来了很大方便，但仍只是起着辅助作用，并不能取代我们用以上方法去观察、判断对象。无论是画头像、半身像、全身像还是裸体，都必须要做到整体比例与局部比例的协调统一。
　　
　　4、质量感
　　
　　大千世界任何物体都有一定的“质”，质是客观存在的，且依附在物体之中，如瓷器光洁，玻璃透明，毛衣粗糙等等，质感是物体给予我们的视觉感受。
　　
　　量与质是紧密联系的统一体，从绘画角度讲，“量”一般是指物体的重量感觉，像钢板和泡沫板，我们就感觉钢板重而泡沫板轻。这种量的反映，是我们日常生活中机械的度量印象。
　　
　　质量感的展现要建立在形体结构准确刻画的基础上，如果形体抓不准，质量感就很难呈现出来，也就失去了真实性和生动性。因此，只有正确表达人物的形体结构，才能充分体现人物的质量感。
　　
　　5、空间感
　　
　　“空间”是指人物与人物之间的前后、远近和人物自身的高、宽、深度（即三度空间）。如何真实表现人物在画面的空间，是处在前面的清晰，对比强而实；处在后面的模糊，对比淡且虚。
　　
　　空间是由两个因素组成的：一是形体空间，是人物诸部位的体积、形状和在空间的位置，各部位之间的前后关系以及近大远小的透视变化；二是色调空间，因大气层空气微粒被光照射所产生的影响，人物处在不同的距离而出现的明暗程度也就各有所异：近浓远淡，近实远虚。
　　
　　6、立体感
　　
　　世间万物都有自己的形体结构特征，而且存在于一定的空间之中，立体造型要借助明暗关系表达，通过明暗显示立体，展现空间。
　　
　　在一张白纸上精准描绘出人物的立体感，可不是件容易的事，要靠形体结构与明暗关系具有规律性的组织。当然，我们一旦掌握了这些规律，准确地刻画立体就不会再难了。
　　
　　展现立体靠高(上下空间)、宽(左右空间)、深(前后空间），三度空间的显现靠“近实远虚”的明暗调子和“近大远小”的透视变化。
　　
　　7、整体感
　　
　　凡是具有整体感的炭精肖像，必须是人物主体突出，形态结构精准，气质风貌到位，背景烘托巧妙灵活，画面布局舒适得当，亮面描绘恰到好处，中间色过渡惟妙惟肖，暗部画得充实自然，有着很强的质量感、空间感和立体感。人物神形俱佳，非常“养眼”，好似一个活生生的人呼之欲出。
　　
　　8、参照对象、描绘对象
　　
　　因为炭精画作画时间较长，一般不宜像素描那样对着真人“写生”，只能依据所提供的参照物进行描绘放大，这些样件（如相片、图片等），称之为“参照对象”和“参照样件”或“参照物”。
　　
　　用于参照的对象镜头宜大不宜小，高清晰为佳。参照图像的大小，清晰度的高低，将直接影响着描绘对象的画面效果。
　　
　　而在画面上所刻画的人物或景物，则统称作“描绘对象”。