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07月13日

《东方今报》:怀念“平乐牡丹画第一人”郭泰安


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  东方今报(记者 张姗姗
  
  【人物介绍】
  
  郭泰安,1937年出生于孟津县平乐镇平乐村,生前为河南省美术家协会会员、洛阳汉园书画院院长、洛阳平乐牡丹书画院终身荣誉院长、陕西书画艺术研究院研究员、理事。毕业于洛阳师范学校(今洛阳师范学院)艺术系,在孟津县平乐镇中心小学从事美术教育三十余年。其画独具风格,山水、人物、花鸟俱佳,尤擅画牡丹,被称作“牡丹王”、“平乐牡丹画第一人”,是平乐牡丹画产业的开创者和奠基者。2014年5月15日20时因病去世,享年77岁。
  
  有的人死了,他还活着。
  
  5月15日,被誉为“平乐牡丹画第一人”的画家郭泰安去世。前来追悼他的人,一度堵塞了当地交通。
  
  郭泰安自幼学画,酷爱丹青,20世纪80年代开创平乐牡丹画,最终造就“中国牡丹画第一村”。他一生教授众多弟子,带领着一群农民画家笔下淘金、脱贫致富,用底层艺术者的方式表述着自己的生活。
  
  郭泰安曾说:“我不聪明,也不伶俐,但我凭借着自己的勤奋好学,对翰墨的执着求索,愿富贵的种子撒遍千家万户,愿洛阳牡丹的芳香飘向四面八方……”
  
  他活着,是为了多数人更好的活,正因如此,他走了,多数人也愿把他装在心中。
  
  今日,我们不受任何机构、组织或个人的委托,以此特刊的方式,追思郭泰安先生生平,致以我们对生活在基层的文化艺术家们,最淳朴的尊重和敬意。
  
  然而斯人已逝,郭泰安先生的生平经历仅能从他人的讲述中窥见点滴,我们多方求证,力求接近最真实的过去。如有细节、细微时间差异,还望读者海涵。
  
  为生活奔波他是陇海线上的画像人
  
  2014年5月末,夏至虽未至,明晃晃的太阳已经高悬在头顶,35℃+的温度,逼得人透不过气来。在横贯孟津县平乐镇平乐村的东西大街上,行人个个都有些急色匆匆,恨不能把高温甩在身后。道路两侧密集的牡丹画室,大多也门可罗雀,早早地闭了门,旁边的树也热得耷拉下脑袋。
  
  只有64路公交车还照常在马路上“突突”地奔走。这情景,似乎与以往的每一个初夏都一样,人们已经不再谈论数日前发生在64路公交车“平乐西”站台处的那场大堵塞。堵塞的原因是当地一位老人的追悼会,他叫郭泰安,被称作“平乐牡丹画第一人”、牡丹画奠基者。他的家门口,就是64路公交车“平乐西”站。5月15日,郭泰安因病逝世,第三天的追悼会上,闻讯前来吊唁、怀念的人近千,一度让交通几近瘫痪。
  
  郭泰安是土生土长的平乐人,村里老一辈的人喜欢叫他“黑秀才”,或者“鸠山”。
  
  “鸠山”是革命现代京剧样板戏《红灯记》中的头号反面人物,一名侵华日本军官的姓氏。上世纪六十年代村里排戏,吹拉弹唱、琴棋书画样样皆通的“黑秀才”郭泰安就被推选出饰演鸠山这个角色,因为演得好、深入人心,也便得了这个外号。当然,推选他来扮演这样一个在当时被人人唾弃的角色,还有个原因是他是名“右派分子”。
  
  郭泰安出生在普通而又贫穷的农耕家庭,老宅子里除了他们家,还住着其他几位堂叔伯。在长辈和同辈兄弟的眼中,郭泰安从小就是个爱学习的孩子,尤其喜欢画画。上世纪五十年代,他考进当时的洛阳师范学校(即洛阳师范学院前身)艺术系学习美术,主攻方向是人物画。
  
  平乐村历史悠久,据考证,因东汉明帝迎接西域入贡“马踏飞燕”筑“平乐观”而得名,是汉魏洛阳城外的一座皇家后花园。西汉第一个皇帝刘邦以及东汉、曹魏、西晋、北魏等朝代的众多皇帝,都经常光顾这里。这里也是文人骚客流连的地方,曹植就曾留下“归来宴平乐,美酒斗诗千”的诗作,也有说法李白诗《将进酒》中“陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑”中的平乐也指此处。
  
  平乐的文化氛围自古就有,书画之风也源远流长,近现代画坛中颇具名气的郭漪山、郭祝山便出自平乐。生在这里的孩子,自小都爱涂鸦几笔。郭泰安当时也是村里凤毛麟角的几名高才生之一,成为村里的骄傲。
  
  然而1958年,出身农家的他被划为“右派”,遣送回家。
  
  回到村子里的郭泰安依旧受人欢迎。村里要搞一个反映“解放前十年、解放后十年和展望未来十年”的书画展,艺术科班出身的郭泰安自然被推举为组织者。凭着自己的绘画功底和艺术天分,这次书画展办得异常成功,吸引了河南省内外的很多地区跑来学习办展经验。
  
  除了画画这个专业,郭泰安还会拉二胡、板胡,能吹小号,懂雕刻,会演戏,还写得一手好字。斗争年代里,农村的板报、壁画、展览等基本上被他一手包办了。因为皮肤黑,村里人还送他一个称号——黑秀才。
  
  但是在最艰苦的年代,郭泰安也没忘了自己的主业,画画。每天去农田里劳动挣工分,郭泰安也不忘在裤腰带上别一卷速写纸,忙里偷闲时就比着正在劳作的乡亲们画上几笔速写。
  
  学校开始停课,村里不上学的孩子越来越多,郭泰安就更加受欢迎,他又多了个“工作”,就是手把手教这些小伙伴画画,还由此产生了平乐村第一个绘画7人小组。平乐村第一批画牡丹的人也就从此产生,当然,这是后话了。
  
  上世纪六十年代初,郭泰安还和一起画画的几个伙伴参加了在洛阳的一个国画培训班,师从知名画家冯霞笙。在几个小伙伴中,就属他还有同村另一名画家郭丙均(洛阳师范学院美术系退休教授)成绩最好,也是其他人公认的老师。
  
  困难时期,郭泰安家吃不上饭,他开始背着纸和笔沿着陇海线一路向西走。那时候还不流行照相,尤其在农村,很多人一生也留不下一张影像。郭泰安为有需求的人画像,每画一张能挣五毛钱。五毛钱,在当时算得上一笔巨款,相当于一个壮劳力6个劳动日所得。自己可以吃饱肚子,还可以贴补给家里。一同画画的几个人大都做过这样的事情,从东到西,从西到东,为了生存奔波在路上。
  
  若有人问平乐村第一批牡丹画家最初是如何提高画技的,他们大约都会回答:画领袖像。郭泰安有美术功底,又在村里办了多次革命艺术展览,也算是小有名气,经常会有村镇单位来请他去画壁画。郭泰安就带着其他人,俩俩做伴,四处为人画领袖像。
  
  郭泰安还懂得“好评”的力量,走到哪都带着一个本子,每次画完都会让负责单位帮他写几句好的评语,这样再有人请他画像时,就相当于有了推荐信,更容易被对方接受。这个招数屡试不爽,为他们招揽了不少“生意”。
  
  能画画、能靠画画挣钱,按说郭泰安的日子应该过得比很多人都便宜,然而事实并非如此。郭泰安的妻子有心脏病,每每积攒些家底,总是要投到医药上去,依旧吃了上顿没下顿,还要经常靠别人接济。
  
  卖画中发现商机他带牡丹画走出洛阳
  
  外界评价平乐的牡丹画“花多、色艳、喜庆”,画风以中国传统写意绘画技法为主,饰以醇厚色彩,花朵雍容艳丽,枝叶生动洒脱。这多多少少也都带了郭泰安的风格。郭泰安被称作“平乐牡丹画第一人”,在平乐,画牡丹的人多多少少都受到他的影响。
  
  郭泰安摘掉“右派”帽子的时候是1979年,这时候洛阳的旅游业已经开始发展。
  
  上世纪70年代末,白马寺经历了一次重修,负责雕塑、绘画的工匠,有多位出自平乐村,其中自然也包括郭泰安。重修后的白马寺吸引了大量外来游客,其中包含很多外宾。
  
  从此,郭泰安看到了卖画的商机。
  
  这时候他已经平了反,被安排到孟津县的学校当老师。趁着闲暇工夫,他画了许多一尺见方的作品,有竹子、老虎、熊猫,还有白马寺的山门、齐云塔等,每周末都有一天半的假期,他就带着画摆在白马寺门口卖给外宾,当然,和他一起卖画的,还有他的学生们,那时候一幅画一般可以卖两三块钱,已经很客观。
  
  1983年,洛阳举办第一届牡丹花会,百万游人接踵而来,雍容华贵的牡丹应和着时代变革的节奏开得异常热闹,深得人们喜爱。郭泰安此时经常到龙门石窟、洛阳王城公园、西苑公园等景点门口卖画。天天面对着美丽的牡丹,偶尔也会画一些牡丹写生练练手。一次,郭泰安随手画了一幅牡丹画,没想到很快就引来几个游人询问价格,表现出很大的兴趣。
  
  郭泰安又发现了商机,一幅牡丹画可以卖5块钱左右,比其他画价钱高,而且卖得也快。郭泰安把这个发现告诉了所有画画的朋友和学生,让大家都学着画牡丹。他自己也从此开始专攻牡丹画,后来索性在王城公园门口摆起画摊,专卖牡丹画。
  
  曾经有很多年,在西安的许多画廊都可以看到郭泰安的牡丹画作品,甚至在陕西机场大厅里,也悬挂了一幅郭泰安创作的巨幅牡丹画。据说,国家领导人李瑞环就因在机场看到这幅作品,后来专门托人向郭泰安求了两幅牡丹画。
  
  当然,这也是后话,郭泰安最初把牡丹画打向西安市场的过程并不轻松。
  
  他的一名女弟子孙红霞曾在接受媒体采访时讲过这样一段故事:上世纪80年代,名不见经传的郭泰安背着牡丹画去敲西安一家画廊的门。主人开了门上下打量他一眼,赶紧把他堵在门外,并有些不屑地问道:“一个农民能画个什么画?”哄他离开。郭泰安就站在门口,操着浓重的河南方言,苦苦请对方看一眼他的画。最后,画一打开,对方就挪不开眼,赶紧把他请进了门。自此,郭泰安的牡丹画才渐渐地在西安各家画廊中站稳脚跟。
  
  随后,少林寺方丈释永信在访问日本时,曾将郭泰安的一幅牡丹画作品《中国牡丹》作为礼品赠送给了日本佛教界名人古室进荣。这幅画深受对方喜爱,并在之后三次邀请郭泰安到日本进行文化交流。而他的作品也开始多次参加全国书画展并获奖,被国家领导人、海内外名流及书画爱好者收藏。郭泰安在画坛的地位也已今非昔比,人们提及牡丹画,必提郭泰安,更有人给他封了个“牡丹王”的称号。
  
  为了方便平乐画师互相切磋,也为了让大家出门交流时能有个“响当当”的名号,上世纪90年代中期,郭泰安牵头,由多位平乐画家组成了“平乐汉园书画院”,取平乐的由来“汉室皇家后花园”之意。书画院将画家们更好地连接在一起,大家定期碰头,互相切磋技艺、相互提高。
  
  看着每年牡丹花会郭泰安都带着画师们去洛阳卖牡丹画,而且收益不错,一些村民开始向他求教。有一次,一位同村人在西安一家画廊看到一幅署名为郭泰安、标价为4000多元的“天价”牡丹画,更是惊呆了,回到家便奔走相告。众人不禁惊叹,原来画笔下也可以蕴藏如此大的经济效益。许多有绘画基础的村民开始学习牡丹画,纷纷向郭泰安等人拜师学艺。
  
  1997年,郭泰安年满六十,正式从教师岗位上退休。退休后的第一件事,便是组织平乐画家们办了一次书画展。第一次展览的地点在平乐镇政府,由于平乐牡丹画已经在外销售多年,小有名气,很多爱画者慕名前来参观,随后郭泰安又在村支部展出了一次。
  
  展览结束后,郭泰安倡议汉园书画院在当地开办一个学习班。所有愿意学习牡丹画的人,只用出100元购置基本的画具,就可以免费进班学习。由郭泰安、郭肖伟、郭聚良等老一辈画家轮流执教。
  
  郭泰安画了一辈子画,也当了一辈子美术老师,对于学习班中年龄参差不齐、男女老幼更是拿出了当年教学生的要求。所有的学员都是从头教起,从画素描、打底稿开始,按照自己当年在学校的科班教学模式,一点点传授画技。第一期学习班,“毕业”了近60位画家,而他们,也成为后来平乐牡丹画产业中的中坚力量。
  
  到后来,外界评价平乐的牡丹画“花多、色艳、喜庆”,画风以中国传统写意绘画技法为主,饰以醇厚色彩,花朵雍容艳丽,枝叶生动洒脱。这多多少少也都带了郭泰安的风格。师从郭泰安,如今已经是知名牡丹画家的郭肖伟说,郭泰安教人画画,从不要求大家死板临摹,更多是强调让每一个人都创造自己的画风,而且要求极为严格,往往一笔画错,便要撕掉重来,这正因此,他和其他牡丹画家,才能在牡丹画的道路上各自走到今天。
  
  放弃城里生活他创办平乐牡丹画院
  
  “一幅画,一亩粮,挥毫牡丹奔小康”,这句话在平乐可以说是耳熟能详。很多人因为学牡丹画真的奔向了小康,因为卖画,年收入从二三万甚至到二三十万不等,让很多农民彻底甩掉了面朝黄土背朝天的生活,走进画室,拿起画笔。
  
  然而在很多人看来,这一切,都得益于郭泰安。
  
  平乐村的牡丹画家郭聚良是上个世纪六十年代借由郭泰安走进了绘画的世界,跟着他学画,从此和郭泰安做了一辈子“伙计”。用他的话形容,郭泰安是“受了大半生的症”,这是句当地话,大意是命途坎坷、受苦较多。
  
  郭泰安前半生一直在努力挣钱,却一直没翻了经济的身,然而就在他最穷的时候,看到郭聚良家没钱买油盐,还是立马从家里拿了一块钱给他。郭聚良说,就为这一块钱,他感激郭泰安一辈子,也把他当成值得尊敬的老师、兄长。
  
  郭泰安不仅是郭聚良的老师,也几乎可以称得上是平乐村所有画牡丹画人的老师。在生前,他的唯一一份工作也是老师——在平乐镇中心小学教美术。1979年,郭泰安得以“摘帽”,并被安排到孟津县一所实验小学教书。然而在这里教了五六年书后,郭泰安就要求调回平乐镇中心小学任教。
  
  这个时候还是上个世纪八十年代初期,农村学校根本从未有过专业的美术老师,美术课也是名不副实的摆设。但郭泰安还是坚持回来了,成为平乐镇第一个美术老师。
  
  很多人都说,郭泰安从城里回来是因为他恋家情结比较重,不放心老婆孩子留在农村,希望能就近照顾。也有人说,郭泰安曾经提过,他想回到家乡,帮家乡的孩子提高艺术文化水平。这两个理由似乎都有可能,但单独来看,似乎又不能成立。如今当事人已经不在,这个原因也许永远都没人能说得清了。
  
  似乎是为了验证,如今在洛阳工作的平乐人郑乾栋就记得,自己读小学的时候就是师从郭泰安。那是个“学好数理化,走遍天下都不怕”的年代,家长并不支持孩子学习文化课以外的东西。然而在学校里,所有美术课需要用的纸笔,都是郭泰安自掏腰包给学生买。
  
  虽然此时郭泰安的画已经销路很好,经济上超出了同村人很多,而且一个孩子一年用的纸笔也花不了几毛钱,但对于整个学校的上千名学生来说,这依旧是一笔不小的开销。
  
  然而郭泰安的儿子听到这事后,却感到茫然,他竟从未听说过!但是仔细一回想,他又觉得这事很正常。
  
  村里有一户与郭泰安并不熟悉的人家,有一年农田里收成不好,家里揭不开锅。郭泰安跟别人聊闲话时无意间得知,就趁人不注意扛了50斤小麦送过去;村里有个退休工人需要去北京办手续,却捉襟见肘掏不出路费,郭泰安知道也是二话不说就帮对方垫上。这样的事例,有后来被大家彼此知晓的、也有仅当事人或少数人才知道的,数不胜数。
  
  村里、镇里很多人都知道,郭泰安组织了一个唢呐军乐队,趁着自己去洛阳卖画的机会,就给乐队招揽一些婚丧嫁娶的生意,每演完一场,乐队的成员可以得到一些辛苦费。然而只有郭泰安的家人知道,他自己从来没从中分一毛钱。
  
  所以在平乐街头提到郭泰安,几乎所有人都认得他。却并非因为他的画技,说的更多的是他人缘好。上世纪八十年代时,64路公交车从洛阳通到了平乐村里,终点站就在郭泰安家门口。村里人有事去洛阳或去孟津县城,都是骑自行车到郭泰安家门口坐公交。郭泰安的儿子记得,那个时候,他们家就是个自行车停车场。每天都有很多自称认得郭泰安的人,把车子寄存在他们家的院子里。
  
  在郭泰安的学生郭肖伟心目中,郭泰安就是个不计较、不保守、不藏私的人。特殊年代里的两个外号“鸠山”、“黑秀才”,其实听来都让人不那么舒服。但郭泰安自己却不在意,无论什么时候有人这么叫他,他都乐呵呵地接受了,就跟听到自己真正的名字一样。
  
  郭泰安这种不计较的脾气,外界喜欢称郭泰安为“农民牡丹画家”,他的学生和子女都觉得有“偏颇”——郭泰安出身艺术专业,属于科班,且他山水、花鸟、人物画皆通,并非专一只画牡丹。而且,郭泰安一生都在三尺讲堂上执教,实在不能被归到“农民画家”行列。郭肖伟觉得,自己和其他跟随郭泰安学画的人被称作农民无可厚非,但郭泰安并不应该有这个称号。可无论身边人说什么,郭泰安自己从没提过这事,就当个外号。
  
  上世纪九十年代末,郭泰安在画坛的地位早已今非昔比,然而在亲友的印象中,多年来,无论是谁上门求技,他都是倾囊相授。曾经有一位来自渑池的美术爱好者,每次找上门来都要停留两三个月,吃住都在郭泰安家里,郭泰安义务传技,却分文不取,很多人管这叫“白吃白住白学”。
  
  2007年,平乐在原来的汉园书画院基础上正式注册成立了洛阳第一个农民画院——平乐牡丹画院。所有人都请郭泰安出面继续担任院长,然而已经70岁的郭泰安推辞了,他觉得自己年纪大了,以后有些工作应该交给年轻人去操心,而他,就想清清静静画几年画。
  
  他成就了一个产业
  
  2008年,平乐镇曾做过一次统计,当年,该村可以销售牡丹画超80000幅,为画师们带来直接经济收益500万元以上。数年间,平乐牡丹画迅速崛起,并且在画坛大放异彩,形成了书画、装裱一条龙的产业链服务体系。“平乐牡丹画”也已经成为平乐一块金光闪闪的招牌。
  
  这一切,可以说实现了郭泰安“愿富贵的种子撒遍千家万户,愿洛阳牡丹的芳香飘向四面八方”的心愿,然而他自己却未能亲自见证。
  
  如今的平乐街头,林林立立的画室有数十家,从事牡丹画创作的有800余人,其中称得上专业级的就有150人左右。当地政府部门曾做过粗略统计,一个家庭每年可以靠画画收入2到3万元,画技较高的画师则可能突破20万元!当地百姓从七八岁的少儿,到七八十岁的老人,大都能画上几笔。除了作画,装裱、销售等一条龙的书画服务体系也早已形成。牡丹画在平乐,俨然已经成为一个完整的产业链。
  
  其实,牡丹画产业的兴起,应该从2007年算起。
  
  2007年,郭泰安在原来的汉园书画院基础上正式注册成立了洛阳第一个农民画院——平乐牡丹画院。在他的悉心传授和村民的相互传、帮、带下,当地绘画队伍不断扩大,平乐村渐渐发展300多名村民具备了独自作画的能力。这一年,平乐村先后被文化部、民政部、省文化厅授予“文化艺术之乡”、“河南省特色文化产业村”等荣誉称号,有了“农民牡丹画创作第一村”的称号。
  
  随着国家加大对文化产业和三农经济的重视,2008年,河南省、洛阳市前后提出“文化强省”、“文化强市”的目标,而平乐这里农民画牡丹致富的现象也得到政府的关注。
  
  尤其在2008年洛阳牡丹花会期间,洛阳举行了一次“千人画牡丹”申报吉尼斯纪录活动,仅平乐村就出动了一百多位画家参与,并且表现优异。
  
  平乐牡丹画一炮而红。
  
  2008年起,政府开始介入平乐牡丹画的推介与培养发展,由平乐镇政府出面,为画师们寻找提供培训、创作的空间,并开始在各级主流媒体上大力推介平乐牡丹画。洛阳市政府也组织了洛阳市美术家协会的画家们来给村民培训。每年的七至九月,王绣、文柳川等著名画家会专门集中地为村民上课,使得平乐牡丹画更具备专业水准。
  
  郭泰安一生爱画,却很少留下文字性的表述。在他的一本牡丹画册中,有这样寥寥数语:我不聪明,也不伶俐,但我凭借着自己的勤奋好学,对翰墨的执着求索,愿富贵的种子撒遍千家万户,愿洛阳牡丹的芳香飘向四面八方……
  
  平乐村村委会主任郭玉灿本身也是一名师从郭泰安的牡丹画师,2008年,他回村竞选了村委会主任。此时,平乐牡丹画已经发展得生机勃勃,从事牡丹画创作的人也已有数百人。然而平乐村却缺乏一个场地,可以集中展示、销售画师们的作品。郭玉灿萌生了建立牡丹画产业园区的想法,也是跟随老师郭泰安的脚步,带着平乐牡丹画产业越走越远。
  
  牡丹画创意产业园区项目的进行很顺利,从国家到省、市主管部门,都给予了园区极大的政策和资金支持。2010年动工,次年4月,一期占地一百亩、投资3848万元的中国平乐牡丹画创意产业园区建成投用,并举办了首届全国农民画展。
  
  2010年两会期间,30名平乐村的牡丹画师受邀到北京798艺术区做画展,出自基层农民手中的牡丹画作,也登上了首都的大雅之堂。“一幅画,一亩粮,挥毫牡丹奔小康”,这句话已然成为现实。
  
  郭玉灿说,画画对平乐村的改变,不仅仅是农民经济收益的增加,更多是村民精神面貌的变化。现在的平乐街头,几乎看不到打牌赌博、滋事闹事的现象。平乐村的街道变宽了,楼房也高了,很多村民都有了私家车,而这些都是平乐10年前看不到的景象。而平乐的牡丹画,也是对这一现状的写照,就像中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为对平乐牡丹画的评价:“给人向上的、美好的、希望的力量。”
  
  中国平乐牡丹画创意产业园区建成后,以此为平台开始将牡丹画产业市场化运行,使得当地的文化产业不断壮大,画家们的收入也随之提高。然而从某种意义上来说,目前的牡丹画产业更多是为画师个人带来经济收益,属于“富民阶段”。
  
  去年起,平乐镇提出“文化旅游创品牌”的目标,透露出将单一文化产业转向旅游业发展的信号。
  
  在中国平乐牡丹画创意产业园区的背后,已经流转出了近万亩土地。眼下,在一区间内的花卉苗木已经栽植,水电网路也通了进去。这里一面毗邻佛教圣地白马寺,一面背靠着汉魏故城平乐镇,未来的方向是要打造一座“汉魏风情园”,将作为旅游休闲度假目的地打造。
  
  这一规划的目的,是要借助平乐牡丹画这块金字招牌,让单一的文化产业带动整个平乐镇旅游业的发展,将“富民”最终变成“强镇”。
  
  平乐镇距离洛阳城区仅15公里,自身拥有深厚的文化底蕴,且兼具文物、遗址、宗教、绘画等多种文化元素,可以说是洛阳近郊游的一块理想地。
  
  按照平乐镇政府部门规划,在3至5年内,将可以看到平乐镇转型后的样子。由郭泰安开始,积淀了近三十的牡丹画产业,终将喷薄爆发。
  
  然而,这一切郭泰安本人已经无法见证。2009年元旦前后,郭泰安患上脑梗死,随后逐渐失去记忆、意识。在平乐牡丹画产业快速发展的这几年里,郭泰安大部分时间已经忘记自己是一名画家,也忘记了平乐牡丹画和自己的关系。而当年他请辞平乐牡丹书画院院长时那“清清静静画几年画”的心愿也未曾实现。
  
  他是永远的良师益友
  
  郭泰安的儿子郭运周说,父亲在作品上的落款时间,永远定格在了2008年。因2009年元旦发病后郭泰安就再也不能握笔。
  
  而郭泰安的老朋友寇永建也在回忆录中写道:“(郭泰安)2014年5月15日20时,安然逝世。”
  
  每个人都在用不同的方式,怀念着郭泰安。
  
  一生简朴的郭泰安,除了散落四海的画作,几乎没留下什么可供人怀念的物件,唯有那一句话留在了人们的心里:我不聪明,也不伶俐,但我凭借自己的勤奋好学,对翰墨的执著求索,愿富贵的种子撒遍千家万户,愿洛阳牡丹的芳香飘向四面八方……
  
  郭泰安的家中有两块烫金字的横匾,一块悬在他的长子郭运才家中,写着“艺德可风”,一块悬挂在他生病前居住的家里,写的是“德艺双馨”。
  
  郭运才说,第一块匾是父亲过花甲大寿时,村里的画师们自己对钱挂的,“艺德可风”旁边,还有几行小字:“德馨艺粹、益友良师、翰墨情缘、悬匾誌贺。”第二块也是大家自发为郭泰安悬挂的,在他70岁生日那天。
  
  很多郭泰安的学生还想着,等到郭泰安八十大寿的时候,一定要帮老师好好地操办操办,再给他悬一块匾在堂前,然而那一天却再也不会来了。
  
  到今天,还有很多郭泰安的老朋友并不知道他去世的消息。
  
  郭家老二郭运周说,父亲一生为人低调,不喜欢张扬,因此父亲去世后,他们延续了父亲的风格,只告知了平乐镇上的一些亲友。
  
  “画为次,先做人”这是郭运周从父亲这里受到的最大影响。郭运周小时候也爱画画,但身为画师的父亲郭泰安却并不赞同他小小年纪将心思全然放在绘画上。为了画画,郭运周还和父亲打过“游击”,每晚等父亲睡着后,偷偷点着煤油灯练画,到第二天照镜子一看,往往两个鼻孔都熏成了黑色。
  
  郭运周知道,父亲对自己偷偷练画是知情的,却选择“睁一只眼,闭一只眼”。这也是他一贯的风格——不强迫、民主。郭泰安的子孙中,只有郭运周一直坚持着画画,但他从未要求过子孙沿袭他的道路。
  
  5月15日晚,郭平安第一时间接到了郭泰安去世的消息,电话未挂,郭平安就已哭了出来。在很多郭泰安的学生心中,他们失去的,是一位终生的良师益友。
  
  郭泰安生病之前,家中除了画和画画的工具,最多的就是美术专业报刊。郭泰安订了很多报刊,家里摆的到处都是,这些都是郭泰安的学习对象。郭泰安在生活中是一个很传统的家长,但是在画画的技法上,却讲求“师古人师今人更师造化”。他学画,不拘泥派别、风格,提倡博采众长。很多时候和其他画师们一起观摩画作时,大伙都觉得这幅画很一般,无甚可取之处,郭泰安却总会说“你看人家的麻雀画得多好”、“这一处色彩运用得很不错”……他总能找到可学之处。
  
  就为此,郭肖伟、郭平安等人都特别佩服他,觉得他无法超越,就是因为他一直在点点滴滴地学习着。
  
  平乐村村委主任郭玉灿也是师从郭泰安,学过几年的炭精画。他记得小的时候,郭泰安在那里画,他在旁边看,回家以后再揣摩学习。郭泰安对他的要求极为严格,一笔拿捏不到位,宁可撕掉重新画。
  
  在郭泰安的追悼会上,郭玉灿念诵了自己写的悼词:泰安先生是位好画家、好教师,是平乐的杰出村民,是郭氏家族争气争光的儿孙……
  
  5月17日,郭家依照农村的俗礼,在家门口为郭泰安举办了低调的追悼会。虽然告知的人不多,但是陆陆续续,还是有很多人闻讯赶来,上千人聚集在郭泰安的灵堂前,为他送行。
  
  平乐镇的一位干部说,郭泰安作为平乐牡丹画的创始人和领头人,在平乐绘画历史上的贡献是不可磨灭的。他开创了牡丹画,并且将这一技艺教给了众多人,还把平乐牡丹画带出了洛阳、带出了国门,甚至可以说平乐牡丹画产业也是在郭泰安的启发和带动下形成的。在平乐人心中,郭泰安就是平乐牡丹画的“地标”。而如今地标已经不在了,平乐镇正打算收集郭泰安生前的作品,希望能再为他办一次展览。也希望“郭泰安”能够成为平乐的一个符号,引领出更多的领军人物。
  
  然而事实上,郭泰安虽然画了一辈子画,自己却未留下多少作品。人们能见到的,不过是几幅挂在他家中厅堂中的几幅牡丹,还有一幅早期的钟馗画像。
  
  5月24日,郭泰安已经离世快十天,天气燥热,平乐街头的许多画室都闭了门。
  
  寇永建的门却半掩着,他正伏在案上勾勒一片艳丽的牡丹花瓣,表情却是凝重的。身边的案几上一摞书籍的最上层,放着他平时写东西的小册子。
  
  寇永建本就是平乐人,和郭泰安认识已经60年。寇永建的大半生都在外活动,几年前因年纪大了退休回到平乐,本想着回到老家能和老伙计常伴,没想到老友却病倒、离世。郭泰安去世后,寇永建难以释怀,连日的夜晚,他伴着灯光一字一句回忆着郭泰安的一生。某年某月某天,郭泰安……
  
  整整14页纸,写满了寇永建说不出口的怀念,也道尽了郭泰安的一生。“2014年5月15日20时,安然逝世”,这是这篇回忆录的最后一句话,也为这位“中国牡丹画第一人”的一生画上了句号。
  
  

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04月20日

《南充晚报》:45岁才学炭精画农夫成功转型为画家


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南充晚报(记者林晓丽)
  
  45岁自学炭精画
  
  林肇泽1940年出生在都京坝村,从小天资聪颖,毕业于南充高中,因多种原因未能走进大学校园,后回到农村,重复父辈们的足迹。拉过船、抬过石头、干过灶匠、当过木工、修过机械……干的几乎都是体力活,但家庭经济条件并没有明显改善。命运的转折点发生在1985年。
  
  当年村里准备修建面粉厂,派人外出考察,林肇泽是其中一员。路过自贡时,林肇泽被路边一位给别人画肖像画的师傅吸引,只见师傅寥寥几笔就勾勒出人物肖像外形,然后用毛笔蘸上炭精绘粉画,不一会儿,一张肖像画就完成了。更让他吃惊的是,这幅肖像画竟然能卖到6元钱。当时林肇泽一个月的工资才20元。
  
  回到家里,林肇泽开始摸索着用炭精绘画,“当时城里有用炭精绘画的人,南充城内也有。”经过1个多月的摸索,林肇泽终于完成了人生中的第一幅画。当他拿着这幅画到自贡时,那位师傅对林肇泽的绘画技艺赞不绝口,坚定了林肇泽到城里摆摊绘画挣钱的决心。说干就干,林肇泽来到顺庆城内摆起了摊。
  
  一周过去了,画作无人问津,但林肇泽没有放弃,一周后,他终于迎来第一笔生意,从这笔生意中他赚了2元钱。林肇泽一边画画一边摸索,水平越来越高,逐渐成为南充城内知名的绘画人。1989年,林肇泽的作品《肖像》参加中国美术家协会、书法家协会、摄影家协会联合举办的首届中国个体劳动者“光彩杯”书画摄影展,获得省级三等奖。2000年,四川民间艺术协会授予他“一级民间艺术家(炭精画)”证书。随后,他在南充街头摆起了画摊,专为别人画像,这一画就是8年。
  
  农民画家给大学生讲课
  
  在此之后,林肇泽偶遇他生命中的“贵人”,画作的影响力随即走出南充。1991年的一天,成都一名高级经济师到南充出差,经过林肇泽的画摊,被林肇泽高超的绘画水平吸引,力劝林肇泽到成都发展。当时的林肇泽内心很矛盾,他既想到成都闯一闯,但对现状又有些许满足。
  
  经过一段时间的权衡,林肇泽最终奔赴成都,在这名高级经济师的帮助下,在成都摆摊设点。很快,林肇泽的炭精画吸引了成都市民的青睐,多家媒体对他进行采访报道,林肇泽的生意也越来越好。了解到林肇泽是一名地道的农民,中年涉足炭精画并技巧高超,不少人希望他能走进高校,激发学生的绘画兴趣。
  
  “让我去给大学生上课,我当时觉得简直是天方夜谭,我一个高中毕业生,哪够资格进高校讲课。”林肇泽想也不敢想,但越来越多的人建议他拓展自己的专长,促成他最终决定到大学校园看看。
  
  到高校义务办画展、开讲座,林肇泽对艺术的热爱、高超的绘画技艺,深受大学生的欢迎,反响相当好。林肇泽一边探索一边总结,写成了《炭精画和彩粉画速成技法》。从1993年7月到2009年间,他带上妻儿,开始了他的自费巡回讲学和演讲。先后走进了包括四川美术学院在内的上百所大专院校。一位教授在听了林肇泽的演讲后,当场写下评语:“传统、创新、时代感!让师生们开了眼界。”
  
  儿女们都会炭精画
  
  林肇泽拿出《世界和平国际书画家全集》,书中称,林肇泽“借鉴了伦勃朗的素描画,他探索创造出炭精画抛光技艺,他的作品经过抛光后,可以用水擦洗,可以在上面泼墨,轻轻擦掉而无污渍。达到了‘无色胜有色’的艺术境地,其系列炭画作品多次参加全国展出。”另外,美国广播公司、英国广播公司、路透社电视部、法国新闻社和中央电视台等媒体曾报道过林肇泽的作品。
  
  “绘画这么多年也有不少收入,但基本上都用于展出和讲座了。”林肇泽说,现在由于身体原因已很少作画。记者采访时,他兴致勃勃地向记者展示了他的作品,并现场作画。林肇泽创作的人物画像栩栩如生,眼神格外传神。作画的工具基本上都是自制的。
  
  林肇泽育有2儿1女,他们都会炭精画,在父亲的指导下,子女们在绘画方面都有相当高的造诣。但随着社会的发展,炭精画市场逐步缩小,绘画带来的经济收益有限,为了维持生活,林肇泽的子女们不得不选择了其他工作。2010年4月,他的炭精画工艺被市政府公布为市级非物质文化遗产保护项目。这也给炭精画的传承和发展带来了新的希望。
  
  采访中,林肇泽8岁的小孙女林晨说,“我们家的人都会画,我也要跟着爷爷学画画。”
  
  

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11月13日

秋千网:不褪色的炭精画像


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秋千网讯(记者 若近)炭精画像是我国民间美术,历史悠久,源远流长。炭精画像的原料主要是炭精粉,炭精粉的主要成分是碳,由于化学元素碳在常温下其性质稳定,碳里面没有含水,不会同空气中的化学成分其化学反应。因此炭精画像长期悬挂也不会变色、褪色、脱色,最适合于人们制作画像留念。

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10月07日

《达州广播电视报》:民间炭精画的坚守者陈向阳


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  达州广播电视报讯(记者 曾玉)随着数码相机、电脑的普及,炭精画已逐渐淡出人们的视野了。但是,在达城钟楼附近有一个向阳炭精画馆,那里挂着许多的炭精画,行人路过那里,就能看见许多栩栩如生的画像。这些画像就出自画师陈向阳之手,他至今仍坚持为人们绘炭精画画像,而且一坚持就是20年。那么,在数码照片流行的今天,炭精画选择了如何生存呢?近日,本报记者面对面采访了陈向阳。
  
  简陋画室孕育精美炭精画
  
  一走进向阳画室,最先映入眼帘的是那满满一墙壁的炭精画,里面的人物或高兴或严肃,或端庄或洒脱,各具神态。屋子的正中间是一盏在大白天依然开着的节能灯,很亮,灯泡正下方就是陈向阳的画架。画架上有两个大夹子,用来夹住纸张,还有一个小夹子夹住人物的照片。纸张上的人物头像的轮廓已经基本成型,只剩用毛笔蘸上炭粉饰刷上去了。
  
  陈向阳很不好意思地说:“太简陋了,没怎么收拾。”一边说一边把画架及相框放到旁边,他站起身之后,记者注意到地上散落着大量的毛笔,约有三四十枝。向阳解释道:“那是用铅笔把轮廓画好之后上炭粉用的,如果毛笔的尖被磨平了基本上就不能用了。所以20年的时间里数不清买了多少毛笔。”
  
  墙壁上的有些画还没有裱上框架,可以看到画好的炭精画和泛黄的照片放在一起。向阳师傅指着泛黄的照片说道:”顾客送来的照片都是一寸大小的带花边的古老照片,保存得好的,五官能看清楚,还有好些照片是非常模糊的。”向阳师傅正在画的是一个儿子翻箱倒柜找出来的母亲的照片,模糊不清。很难想象它是如何被还原成一幅五官清晰兼具神采的炭精画。
  
  只见向阳师傅拿起画笔,左手拿着小照片,右手拿着铅笔,坐在节能灯下的画架前。向阳师傅看一眼照片,铅笔就在画纸上轻轻扫过,如蜻蜓点水一般擦过画纸。笔和纸接触后发出沙沙地响声。很快,向阳师傅凭借多年作画的经验还原了照片中的人物模样。然后他拿出一个装有炭精粉的小管子,拆开包装,把炭精粉倒进右手边的一个类似砚台的物体里研磨,使炭粉更加均匀。这时向阳师傅弯下腰,从刚才那堆毛笔里拿起了满满一把毛笔,蘸上炭粉轻轻地刷上去。他说:“刷的时候尤其讲究,只能由浅入深,浅了可以补点炭粉,但是深了就是不行。”向阳师傅根据不同情况,变换着使用不同型号的毛笔。三个小时过去了,一幅精致的炭精画就完成了,画面里的妇人笑得很慈祥。
  
  痴爱炭精画二十年如一日
  
  陈向阳说,自己从小就喜欢画画,长大之后也做过其他生意,但是发现都不如画画来得让人舒心和高兴,所以他还是选择了画画。为什么又是炭精画呢?向阳师傅从小学习的不是炭精画,“专业院校是不会教授炭精画技法的,它存在于民间,我是因为喜欢才慢慢琢磨出来的。”
  
  20年前在当时的达城大操坝旁边,向阳师傅开始了它的绘画事业,他用画笔在20年的炭精画生涯里为很多人完成了心愿。
  
  他回忆说,在一个冬天里,一位神情十分憔悴的年轻女子走进店里,一直没说话,后来把捏在手中的一张黑白照片递给他,低低地说了一句:“师傅,麻烦你画一下。”向阳师傅一看照片中的人是个老妇人,应该是女子的母亲,告之下午来取。画好之后,他坐在店门口等。那个女子看见了向阳师傅手里的画,一下子就跪到在地,手抚摸着画,哽咽着,话也说不出来,好半天才喊了一句“妈!”过了好一会儿,女子抹干眼泪站起身,对站在一旁的向阳师傅说:“谢谢!看着这幅画我就觉得看到了妈妈,她今年年初刚刚走,谢谢您了!”说着说着,女子又哭了起来。向阳师傅连忙安慰说:“没什么,你满意就好,不要太伤心了。”
  
  说起这段往事,向阳师傅还沉浸在当时的气氛里,“真的很感动,那个女子实在太伤心了,看到画像就跪着哭,还把我吓了一跳。”
  
  正是向阳师傅高超的绘画技法帮助女子完成心愿。他说照着照片画不难,难的是没有照片也要画。
  
  有一位顾客的年纪很大了,他想要一幅父亲的画像。但是父亲走得早,而且没有照片,他找来了二弟,因为亲戚们都说二弟和父亲长得最相像。向阳师傅接了这个活,他仔细端详着顾客和他的二弟,一个老父亲的形象成形于头脑中。三个小时之后,顾客看到了画中的人连连称赞,“师傅好手艺啊!这和我父亲一模一样!”这样的活向阳师傅后来也接过好几次,给已故的革命烈士画像,或者是通过顾客的描述来画,这些考验的都是作画人的眼力和基本功。凭借潜心研究和琢磨,向阳炭精画得到了顾客的广泛赞誉。
  
  对话陈向阳:心的坚守
  
  随着时间推移,越来越多的人用上了相机,炭精画的生意一度受到冲击。“在暗室里洗照片用的是专业的药水,如果药水一旦失效,洗出来的像就会慢慢褪掉,所以不能保存很长的时间。”向阳师傅拿出顾客送来的照片,有的已经十分模糊了。“但是照片的好处就是可以拍摄下眼下的东西,最高兴的最快乐的一闪而逝的都可以拍下来。”渐渐地数码相片占据主流,更方便更快捷的方式受到人们的青睐。“电脑弄出来的东西快,但是比照片来说更加短暂。”
  
  记者(以下简称记):你们挂在外面的画有多久了?好像一直挂在那里的。
  
  陈向阳(以下简称陈):开始的时候到晚上会取下来,后来就没有取过了。很多年了,没有褪色。主要是因为碳元素很稳定,上色之后不容易脱落。
  
  记:您说炭精画是民间艺术,专业院校不教授,那您收过徒弟吗?
  
  陈:以前是收过几个,但是没有一个学成的,所以后来就没再收徒弟。
  
  记:技巧很难掌握吗?
  
  陈:不难掌握,而是要静下心来。任何一门艺术都需要时间的沉淀,心浮气躁是不行的。以前收过一个,他来的时候下定决心要学会出师,因为他家里的条件不是太好,但他又喜欢画画,我们这个炭精画不能大富大贵,但是养家糊口没有问题。他当时住在我这里,吃住不收钱,每天就努力学习。可惜只坚持了大概一年半,他每天就在质疑什么时候能学成。我告诉他不能着急,慢慢来,特别这种民间艺术,手把手地教,必须教到位,少了一点点都可能影响以后的传承。但是最后他还是没能坚持,外出打工去了。我觉得很遗憾,他有天赋,如果能再多一点耐心就好了。
  
  记:其他的年轻人学习的时候更短?
  
  陈:是啊!很少有人能坚持下来,主要是没能沉醉于这门艺术。
  
  还有就是有一部分人觉得炭精画难登大雅之堂,不能称之为艺术,但是我觉得它就是一门艺术,一门民间艺术。艺术都是平等的,不能说谁高级一点谁低级一些。或许社会上有这样的一层认知,来这门前转一转的学生不多。
  
  记:心中应该还是有些遗憾吧?
  
  陈:那是肯定的。当初走上这条路是因为喜爱,又画了20年,投入了所有的心血,心中的那份难舍之情是越来越深,担心找不到徒弟。
  
  记:你会一直坚持下去吗?
  
  陈:会,因为喜欢。从事自己喜爱的职业,再苦再累都能够坚持。
  
  记:现在的生意好吗?
  
  陈:有些时候没有以前那么红火,但是20年来顾客的口耳相传,客源还是比较稳定的。并且我会一直坚持下去。
  
  炭精画的生意主要是受数码相机的冲击,炭精画本身只能是黑白两色,缺乏色彩变化。数码照片可以使色彩斑斓。但是炭精画有特殊用途,有很多人希望给已经逝去的亲人画上一张,可以负责的说,这样的工作就只有炭精画才能办到。
  
  记:时下手工制作的东西都很受追捧,或许人们的观念会发生变化。
  
  陈:有这个可能。以前炭精画受到过照片的冲击,后来人们发现照片不耐久,之后我们的生意有了些起色。
  
  记:你们的生意似乎反映了科技的发展和人们喜好的变化。你会固守这个行业吗?
  
  陈:传统行业和科技不是格格不入的,比如现在我们就在做陶瓷画。顾客把照片拿来,我们经过处理和高温烧制,可以把照片烙印到陶瓷上,这样也能保存很久。这个陶瓷画就是利用了电脑技术。
  
  有的时候想来,科技发展对我们的冲击也在情理之中,总是越发展越好,但是我们自己还是觉得手工的,精雕细琢的东西在情感上更加厚重更加持久。
  
  采访结束,陈向阳师傅应记者的请求在巷子口的画架前照了一张相。那天很冷,虽然出着太阳,但凛冽的寒风催生出的寒意让人瑟瑟发抖。在科技浪潮汹涌的今天,手工技艺的非时尚生存空间。显然令人有些惋惜,但是手工制作时的那份心意却是机器批量生产无法代替的,那份厚重和情意是一针一线一笔一画密密交织出来的。顾客们带着期盼之情而来,想得到的是对亲人的缅怀,如此的深情厚谊也许只能用心才能承载。

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08月03日

《洛阳日报》:丹青妙笔绘肖像


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  洛阳日报讯(记者 王祝鹏)“当初学炭精肖像画就是为了吃饱饭”。正在画室勾描马克思像的画师任雲昭说。
  
  老画师今年67,提笔作炭精肖像画46年了。全国各地都有人来偃师请他动笔。一孔黄竹筒盛着画笔,一方盖着厚玻璃透着深绿的几案是工作台,不要座椅,老画师任雲昭是站着工作的。
  
  1962年年轻人任雲昭在西安解放路“打工”,首次看到炭精肖像绘画技艺。年轻的任雲昭心里受到震撼,他被这门古老的妙笔丹青技艺陶醉了。“自己暗自画了两年多,觉得相差太远,惭愧之下,不学了!”但不久,任雲昭在郑州又见识了这门出神入化的艺术,他又拾起心愿。
  
  “那时候学一门手艺不像现在有学校、有教材、有老师。况且你愿学,人家还不愿意教。”打定主意学炭精画后,任雲昭就处处留心。为了看一次手艺人画像全过程,他还向队长请假偷跑几里地。回来自己试着画,基本上自己摸索,画起画来就忘记了吃饭。家里困难,不能支持我搞美术,可父亲也从没说过反对。随着技艺提高,村里人都知道任雲昭“画画特别像”,乡亲请他给村里画毛主席像,结果又轰动公社。“68年父亲说‘我去洛阳,给你捎点画纸吧’,我就知道我父亲对我画画点头首肯了。”任先生说:“这算是‘功夫不负有心人’,我与炭精肖像有不解之缘,因为会画,常年跟着油漆匠做工的任雲昭又琢磨漆画。孩子们上学几千元的学课费都是那时去登封画画赚得,这手艺能贴补家用。”
  
  1998年,由于看到别人经营画店,任雲昭第一次萌生了让几十年的手艺正式开张的打算——他来市区辟了一间画室。没几天,就有个女子到店里看,半晌她央求任先生作画。“她早上八点到,要求第二天早晨拿走赶火车回山东淄博。说实话,我没这样紧给顾客应承,照相馆也不过这么快。就停了其他手头活,一心一意赶制她的两幅。下午太阳没落山,我已经画完了。她又来看,她说,画的好,价钱也好,比山东便宜一半。她建议我去沿海‘发财’。”可是接下来的另一个顾客让老任另辟了蹊径。“他拿着一幅画让我临摹成油画。水彩我画的多,油画少。可说通俗一点,用水调色就是水彩画,用油调就是油画。技法我心里有数,怕啥,就应下了。”
  
  这个人就是偃师市府店镇的潘西军,他要任先生画的是那幅油画《世纪交接永恒纪念•良宵》,6×2。5米,需要大场地。盘算完诀窍,说干就干,画师钉了木架,固定画布用。上面搭起塑料凉棚,防雨。买油彩,调颜色,然后就开始没日没夜涂抹了。二十天油画完成,他请偃师美院的武德征老师‘指导’,人家看了一下就纳闷嚷嚷“画的布局有秘诀啊”。这是画师硬凭眼力借助一柄尺子画的。这一来,信服的潘西军第二张《授衔图》接踵而来,这次画师专门回顾县老家创作,足足花了两个月。
  
  2000年以来,任先生开始给我市红色收藏家潘西军陆续绘制收藏品。一声应承,开始了画师任雲昭八年的大创作——从1999年开始,他先后绘制了开国领袖、十大元帅、十大将等老一辈无产阶级革命家的大幅肖像,这还未完,还有57名上将,177名中将。
  
  任雲昭先生目前正在画1359名少将的肖像,已完成三百余幅。“炭精肖像是百年大计,亲人看,要传神。”任雲昭先生绘画一向要求‘惟妙惟肖,无可挑剔’,对革命家更是如此,每画完一幅他就请人提意见,郑州市油画家李赓仔细看了后曾说:“不需改动”。任先生说:“全国有多少人,咱能有幸给革命家画像,想想心里也美。现在画炭精肖像画是图个快乐”。
  


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07月29日

黄河新闻网:农民杨创业手绘名人炭精像


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  黄河新闻网讯(记者 史云平)日前,记者来到稷山县稷峰镇阳史村,在农民杨创业的家中,挂着手绘的历代国家领袖、十大元帅等名人炭精画品。
  
  今年62岁的杨创业,20岁自学炭精画艺术,后多次在运城、河津、新绛等地拜求名师学习绘画,多年来在本县、乡宁县、吉县、河津等地为老人画遗像五千余幅。自学成才后,他吃米不忘种谷人,对历代的国家领袖人物倍爱有加,绘制这些名人画像是他的拿手好戏。他赠送给亲朋好友的作品都说有收藏价值,听到这些话更激励他将这一爱好坚持到底。
  
  从学画至今,四十多年的绘画之路,虽然道路艰难,个中滋味一言难尽,但是作为一名农民绘画爱好者,杨创业深知学海无涯,在绘画道路上,继续一往无前,勇攀高峰,是他一生的奋斗目标。

 

 

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07月29日

《台州日报》:照相机未普及前的九宫格


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  台州日报讯(记者 毛宇)“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,用以在练字时对照碑帖的字形和点画安排适当的部位,或用作字体的缩小与放大。九宫格相传为唐代书法家欧阳询所创制,为习字者掌握字的间架结构、重心和笔画的斜正疏密、气势等起到过不可磨灭的作用,向来为书法界所倚重。而温岭人把它用来当作画像的工具并把它的功效发挥到极致,恐怕是欧阳询先生始料不及的。
  
  在经济萧条、物资严重匮乏的上个世纪六七十年代,照相对于台州百姓尤其是来自农村的人家来说,是一项比较奢侈的消费,除了结婚、招工、参军和难得的“全家福”之外,许多人恐怕一辈子也没有照过几回相,即使照了相也不会轻易花钱将照片放大。一旦家中有人辞世需要摆设大照片祭奠用,便要找画师画大照片。这是因为找画师画大照片的好处有三,一是花费要比去照相馆便宜些;二是底片没有了或者坏了,或者照片已经破损不堪、照相馆无法重拍而画师能行;三是如果对象脸上有缺陷需要修正照相馆无能为力而画师可以做到。画像这个行当在当时虽然算不上热门,但比一般人的收入要高出不少,所以在各区镇都有好多职业画师出现。
  
  画像画像,必须要画得像,否则,客户便会紧捂口袋和你理论起来。其后果,轻者要你重新画过,重者则为你作“免费”广告,让其他人不再上你处来画,断了你的生计。画师们很清楚,要想画得像,九宫格就是件简明实用的非常可以信赖的道具。有了它,便可轻松判断出对象是属于“国字脸”还是“申字脸”,是“甲字脸”还是“田字脸”,便可对对象的五官的形状、大小和位置一目了然,做到心中有数。画师画大照片时先把九宫格覆在用来作范本的小照片上,然后一边用放大镜透过九宫格仔细地观察每一个细节,一边在8开或者16开的铅画纸上描摹。有经验的画师往往不必先用铅笔勾勒打稿,而直接以改制的毛笔蘸上碳精粉在纸上轻描淡写,纵涂横抹。画师画的时候很是认真,特别是在嘴巴、眼睛这些“传神”的重要部位一丝一毫也不敢马虎。
  
  最早的九宫格,又叫“九方格”,是在大方框内分出九个小方格,是名副其实的“九个方格”,中间一小格称为“中宫”,上面三格称为“上三宫”,下面三格称为“下三宫”,左右两格分别称为“左宫”和“右宫”。而画师用的九宫格,则在内容与形式上已经有所变化,它可能全部是小方格,也有可能由大小方格共同组成,还有的比较简单,像个“丰”字,这都是画师根据实践灵活应用的结果,虽然它不再是“九个方格”,但画师门依然叫它九宫格。九宫格有用玻璃做的,也有用塑料板做的,画师门则喜欢自己找片废胶片用针尖划出格子,这样的九宫格又薄又透明,不易走样。
  
  随着数码相机的普及,画师随着画像这个行当的凋敝,早已经淡出人们的视线,而画像九宫格这个曾经是人们“写真”的重要工具,也许早已落满灰尘被遗弃在某个角落里呢。
  

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07月27日

阳光巢:即将消失的技艺——炭精作画


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于宪龙在画室作画。


  
  现年77岁的于宪龙家住江苏省淮安市,他1958年到南京学习炭精作画,学成回来后便以画炭精人物画为生。
  
  迄今为止,于宪龙画过的人像作品达1.8万余张。据于宪龙介绍,虽然现在业务少了,但他还是以画室为家,重复着早已习惯的画像人生。他说,“我没有其他爱好,不打牌、不赌博,一天有事做,就说明我还有用,尽力为别人挽留一些记忆。”
  
  炭精画是我国一门古老的民间艺术,又名炭画,是绘画艺术的一个小支流,源于国画,又区别于国画。炭精画在表现形式上打破了素描所具有的线条排铺明暗调子,且有更强的立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果,具有不变形、不褪色、易保存等特点,是集艺术性和实用性为一体的独门画派。
  
  随着摄影技术的发展,炭精画这一艺术瑰宝已渐渐淡出人们的视线。

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07月27日

杨均明


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杨均明,又名杨君明,男,生于1943年1月9日。贵州毕节人,画家。原贵州省毕节炭精画像馆馆长,毕节市炭精画函授学校校长。现任世界画家协会理事、新加城新炎黄美术俱乐部会员、深圳现代书画协会名誉理事。

杨先生自幼酷爱学画、书法,20岁前创作了两部美术字,一部叫《怎样写好美术字》,一部叫《美术字新变》,作为职业,四十余年来,已为各界群众,特别是老年人,画像两万左右张,两万余张的画像功底造就了杨先生扎实的画像功底,于1985年起将“炭精画像”转变为炭精画创作。20年来已创作了精品炭画百余幅.其中长卷画3副,如:“八十七神仙卷”、“韩熙载夜宴图”,从3米至5米不等,这两幅长卷画每幅均耗时一年左右。另外还有一幅特大,特长的炭精画“阴司冥府图”长24米,宽65厘米.此画耗时4年,画中有人物200余人,各种动物50多个室内外景色无数,是炭精画中的精品之珍品,从而结束了世界上没有任何入画出大型炭精画的历史。还有两幅分体组合式大型炭画,—幅黑白的名字是“红楼梦十二美女图”长6.5米,宽70厘米,—幅彩色的名字是“古代女神仙图”是用彩色炭精粉画的,绝对没有其它颜料参与,此画长3.2米,宽60厘米,以上几幅长卷画构图严谨,线条流畅,色彩柔和细腻,画面特别逼真,是炭精画珍品,属“世界之最”,据专家估价,国国内价值500万元人民币,在国外在200万美元以上。杨均明先生还有几十幅单幅黑白,彩色炭精画,每一幅的画功都到了极限,从普通画到精品画,珍品都有,每幅都花了画家大量的心血和精力.世上物以稀为贵,这些单幅画和那几幅长卷画都是稀有画种的40年画技心血结晶,稀有画种的无价之作,世界上少有国家和地区的博物馆收藏。

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07月25日

中国炭精画是什么美术?


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  中国炭精画,俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”,是中国民间美术,历史悠久,源远流长;不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画,还具有绘制人像的实用性;以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱,更令收藏家们热捧。

 

 

《虎娃图》(中国炭精画45x60cm)          张智华    作

 

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中国炭精画

 

  您知道吗?中国炭精画,发祥于1896年的上海,又名“炭精画”“炭画”,属于民间美术。取炭精粉为颜料,用羊毫笔为工具,在绘图纸上揉擦,与西方素描艺术结合在一起。历史悠久,源远流长!崇尚写实,细腻动人,层次丰富,柔和自然;比摄影照片还要栩栩传神!一经装框,永不褪色,奇妙无比……作为国粹不言自明。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画,还具有画像的实用性。因此,广泛受到各地人们的喜爱,令投资者、收藏家热捧。

 

作品欣赏


  天下炭友是一家!炭精画官方QQ群(腾讯QQ群号:330233164)欢迎加入。中国炭精画研究总课题组欢迎您回家!组长张智华老师微信号13098409932欢迎加为好友。各地人物画爱好者、画像从业者、收藏家,均在欢迎之列!也欢迎有志者创建炭精画(城市)俱乐部”QQ交流群!中国炭精画研究总课题组长期选拔城市分部主任,为主任颁发证书,开通官网互动窗口,并为主任发放工作经费。成绩突出者吸收为中国炭精画研究总课题组成员。

 

中国炭精画研究总课题组欢迎您回家

抒写心声
会长风采

 

作品欣赏

 

组长:张智华

中国炭精画研究总课题组

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炭致广大,精微传神,画美人生

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奇妙的中国炭精画

  致力于炭精画创作与教学研究的中国炭精画研究总课题组,聘请中国教育学会(CSE)会员、湖北省书画研究会(HBDPRI)会员、中国炭精画提出者张智华老师出任组长。张智华老师为抢救和传承这门濒临失传的民间美术,曾于九十年代初期利用课外时间拜访国内三省六地的民间画师,还参加了贵州省毕节炭精画像馆杨君明馆长亲授的炭精画培训。后来,张智华老师除了语文教学与研究之外,为父老乡亲创作炭精画近万张,并首次提出炭精画新概念“中国炭精画”。1996年8月,《奇妙的中国炭精画》内部发行,受到了广泛关注与好评!概括地来说有两点,一是抓住了“中国”(文化),另一个是抓住了“炭精画”,名副其实。2010年4月,炭精画国际域名(tanjinghua.com)从海外回购成功;同时成立炭精画创作与共同交流平台。2013年7月9日,“毕节一绝”毕节炭精画创始人杨君明老馆长来到宜昌,指导中国炭精画研究总课题组工作,饱览美丽而神奇的三峡风光;师生真情,把杯畅饮,短短半月,意犹未尽……宜昌——这座“全国文明城市”,给杨君明老馆长留下了美好而深刻的印象!张智华与杨君明老馆长,燃起了“中国炭精画”的熊熊火焰,照亮“中国炭精画”的发展之路。

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