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04月06日

中国民间擦笔画第一人郑曼陀


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郑曼陀(1888~1961),中国民间擦笔画第一人,民国时最杰出的广告画革新者。原名达,字菊如。生父何地人不知,郑曼陀由原籍安徽歙县的养父抚养成人,亦有认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。曾在杭州育英书院学习英语,曾师从王姓民间画师学画人像。后到杭州设有画室的二我轩照相馆作画,专门承接人像写真。
  他把从老师那里学来的传统人物技法与从书本中学来的水彩技法结合起来,慢慢形成了一种新画法——擦笔水彩法。先用灰黑色炭精粉作明暗层次,再加上水彩画的淡彩,所以他画的时装仕女,面部立体感强,色彩淡雅宜人,肌肤细腻柔和。
  为使画上人物"呼之欲出",郑曼陀特别注意画人物的眼珠,使观众与画中人的视线接触时,产生“眼睛能跟人跑”的效果,顿时名声大振。当时的杭州不及上海繁荣,郑曼陀身怀绝技难以在当地施展,于是决定挟艺来沪谋生。见过上海月份牌中的传统服装仕女形象,郑曼陀觉得他们远不及自己创造的新式时装美女形象那样悦目。人生地不熟的郑曼陀决定到社会名流经常走动的“张园”去试试运气。他在张园挂起四幅用擦笔水彩画成的时装美女画,正巧上海有名的善于经营的大商人黄楚九路过,他以商人特有的敏感发现这些美女形象定能用于商业广告之中,为自己带来商业好处,于是将郑曼陀的四幅美女画悉数买下,用来为他的中法大药房做广告。
  民国三年(1914年)他为审美书馆画了第一张月份牌《晚装图》,上面还有岭南派画家高剑父的题诗。后来他应客户的要求,陆续创作了《杨妃出浴图》、《四时娇影》、《醉折花枝》、《舞会》、《在海轮上》、《架上青松聊自娱》等描绘历史人物和摩登女性生活,脂粉气极浓的作品。
  初出茅庐便旗开得胜,郑曼陀的兴奋还未消退,便接到不少商家邀画的请求。原来黄楚九从郑曼陀那里觅得新式美女画的消息不胫而走,工商界看重了郑曼陀广告画所能产生巨大推动力,由此新画法一下子风靡上海,香烟公司、保险公司、印刷厂纷纷向他订画,他的约稿定金预收到数年以后。
  月份牌广告本身就是老上海的一种广告方式,郑曼陀擦笔水彩画法的出现更加促使它的迅速发展流行,因此吸引了不少画家从事月份牌画创作。这些画家都有一套原来的本领,有的是从画中国画过来的,他们就用勾线加色彩来画月份牌,这方面有周慕桥、丁云先等。有的原来画水彩画,他们就用水彩画名胜古迹风景月份牌,这方面的代表人物是徐咏青。只从杭稚英破译了郑曼陀新画法后,众多画家也都先后采用此法来画月份牌,只有胡伯翔等少数画家,仍坚持以水彩色层层渲染的方法画月份牌。
  郑曼陀还与水彩画家徐泳青合作画过一些作品,如两人在民国13年为南洋兄弟烟草公司画的《秋色横空人玉立》,曾被评论者认为是早期月份牌画中较好的一件作品。中国早期擦笔水彩月份牌画家还有周柏生、丁云先、倪耕野等人,而郑曼陀是其中的代表人物。
  

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04月05日

《福州日报》:黄舒达:炭画绘就坚强人生


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福州日报讯(记者 丁胜华

在连江百凤花园一间单元房内,黄舒达侧卧在床上,右手紧紧握住画笔,一笔一笔地勾画着一只猛虎。画纸上的老虎体格强壮,矫健凶猛。谁能想到,这个胸部以下都没有知觉的高位截瘫残疾人,硬是自学炭精画长达四十多年年。
  12岁高位截瘫为生计学画
  1957年,黄舒达出生在连江县东南街道。12岁时,他与伙伴玩游戏,被人一掌打到脊柱,家人赶紧将他送往医院救治。由于医生误诊导致脊椎受损,推出手术室时,黄舒达陷入了昏迷。在鬼门关徘徊过几次,他甚至被医生断言活不了一个月。后来他被抢救过来,然而胸部以下彻底失去了知觉,高位截瘫,只能卧床。
  长期卧床的黄舒达除了要忍受疼痛的折磨,更要忍受寂寞的煎熬。瘫痪后不久,有一次母亲的同事来看望他,顺便劝他为日后生计考虑,学一门手艺,炭精画只需要一些炭粉、几支画笔,比较适合他。黄舒达从未接触过这门技艺,但他牢记了这个建议。
  一个人的时候,他就找来照片,用铅笔临摹,但怎么画也不像。他便让弟弟去看看人家的炭笔是怎么做的,还让家人弄一张炭精画回来,看看到底是什么画。之后,他学着别人,用棉线把毛笔扎起来,露出尖尖的一小撮毛,蘸着炭粉在纸上比划,又拿着别人的成品,推敲作画的过程、笔触轻重等。慢慢的,他入门了。沉浸在绘画的世界中,他浑然忘记了生活的苦难。
  从黑白画到彩色画,从人物画到景观动物画,黄舒达开始不断探索炭精画的奥妙。这一画,就是四十多年。在这个过程中,他经历了几次生死考验,但只要拿起画笔,他就觉得人生充满希望。
  家人给他撑起一片天
  从瘫痪起,黄妈妈就一直照顾儿子。黄妈妈年纪大了后,这个接力棒又被黄舒达的姐姐、弟弟、弟媳妇、侄子们接过。
  “为了让弟弟活下去,我们前后找了10多家医院,给他针灸、按摩。”姐姐黄宜萍说。长期卧床后,黄舒达身上长了褥疮,也是妈妈、姐姐帮他长期上药、擦洗。为了让病人有舒适干净的环境,弟媳杨秀芳经常要钻到床底,趴着把地板拖干净。
  因为生活不能自理,黄舒达一直和弟弟一家生活在一起。
  在黄舒达床前有一张桌子。这既是他的画桌,也是一家人的饭桌、麻将桌。怕哥哥感觉冷落,一家人都围在黄舒达的床前吃饭。弟弟黄宜恒带朋友回来搓麻,也会拉上黄舒达一起酣战。
  “家人对我很好。”一路被家人保护着,黄舒达没有病人的阴郁,笑起来也十分开怀。在亲情的滋养中,他心无杂念地在艺术的殿堂中徜徉。尽管当初为生计学画,但他现今都没有卖过一幅画,最后都送了人。
  最小的侄子在黄舒达的画桌边长大,耳濡目染下也对美术发生了兴趣。在他的指点下,小侄子从小就在各类书画大赛中获奖,并于去年考上了中国美院。
  希望炭精画得到传承
  黄舒达早期专攻黑白炭精画,渐渐涉及风景、花鸟,后来又转向彩色炭精画,所用的炭笔也越来越丰富。刚涉及彩色炭笔画时,他常把握不准炭粉用量,经常用色过厚,他就多放一点或少放一点,一点点慢慢试验。
  黄舒达的炭精画渐渐在连江小城里有了些名气……
  2010年的元宵,黄舒达的炭精画参加了福州残疾人手工艺品展示公益活动,他的一幅名为《虎啸山林》的炭精画被省市领导表扬,他的画作因此渐渐为人所熟识,并让人们重新注意到炭精画这个生僻的画种。
  “姐姐,你也去学吧。”得到别人的认可后,黄舒达更起劲了,不断怂恿姐姐学画,希望能把这门传统的手艺传承下去。
  虽然当初别人说他活不过一个月,但黄舒达硬是凭着自己坚强的意志和对绘画的不懈追求活过了40多年,黄舒达和炭精画之间,结下了一辈子的情缘。
  

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04月05日

《海口晚报》:习大大和彭麻麻的炭画


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海口晚报全媒体(记者 杨杰)海口炭画名家,用了整整两个月时间,精心创作了习大大和彭麻麻的肖像画。她告诉记者,能够应邀参加博鳌年会上的海口骑风情街各项活动,并现场展示自己的炭画技巧,是一件非常光荣的事情。为此,事先她花了两个月时间,创作了习近平及其夫人彭丽媛的肖像炭画,并带到了博鳌年会上。

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04月03日

中国炭精画高级函授为您服务


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艺术家们经多年潜心研究,总结、探索出函授一年(面授50天)掌握面对真人或照片画像真人的绝技,也可绘制巨幅山水、花鸟、人物画。学会后,在家创作,轻松开店创业,月入万元不是梦!欢迎有志者踊跃报名,早日掌握这门绝技!来电免费赠送中国炭精画作品照片(精美制作,快递自费)。致电我们请拔:+86.717.6911566或+86.717.6906866(全天值班)。

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03月26日

秋千网:毕节炭精画创始人杨君明先生及其他


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秋千网讯(作者:若近
  1、关于杨君明与毕节炭精画
  享有贵州“毕节一绝”的“毕节炭精画”,形成于80年代,发展于90年代;贵州省毕节炭精画像馆老馆长杨君明先生在几十年的创作中,不仅创下炭精画最高售价,还拥有遍及世界各地的学员。杨君明先生主要作品有:《八仙图》、《红楼十二钗》、《梁山伯与祝英台》、《白娘子与许仙》、《虎娃》、《外国小男孩》、《可爱的小姑娘》、《何仙姑》、《敦煌舞乐图》、《贾宝玉与林黛玉》、《母子美人鱼》等;其先后在人民大会堂、深圳香密湖度假村、台湾高雄新星际画廊,等地展出,受到社会各界的高度评价,其作品刊载于《中国当代美术家作品润格》、《中国美术书法届名人作品博览》、《当代书画家作品精选》。毕节炭精画,因此享誉各地及海外。
  2、关于杨君明主编教材
  杨君明主编教材,是为贵州省毕节炭精画像馆函授部专门编写的内部教材,主要用于函授和面授教学。该套教材包括《怎样画炭精像》、《古代人物及仕女炭精画技法》、《人物肖像、古代仕女彩色炭精画技法》,共3本,配图讲解,通俗易懂。与教材配套有近百种示范作品,均以传统照相工艺技术复制,完全接近原作,画面精美,齿边精致。受到各地学生欢迎。
  3、关于杨君明结缘宜昌
  杨君明先生偶然联系到学生张智华,于2013年7月9日来到宜昌。受学生张智华之邀,饱览美丽而神奇的三峡宜昌风光,其间与张智华重温20年前的师生之情,也对炭精画做了深入分享,包括炭精画简史与发展、中国炭精画概念、炭精画官网及官方教材、炭精画精品创作技巧、炭精画与少儿绘画入门、炭精画高级培训、炭精画工具及专用纸等。短短半月,弹指一挥,师生举杯,其乐融融。宜昌——这座“全国文明城市”,给杨君明先生留下了美好而深刻的印象!张智华与杨君明的师生情,燃起来炭精画的熊熊发展之火,更加照亮中国炭精画世界(www.tanjinghua.com)的发展之路。

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03月26日

画像专用九宫格


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03月15日

人民网:尹金发——特邀最受欢迎的人民书画家献礼全国两会


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人民网(记者 依然)
  尹金发,字怡康,号墨合斋。山东高密人,1949年6月生。中共党员,当过兵,干过售货员,门市部经理,棉花站长,棉花加工厂业务股股长、棉纺科长、经营厂长、工会主席等。2009年退休。自幼酷爱绘画。1987年结业于贵州省毕节炭精画像馆函授部。从1997年开始自学国画,在画风上学古重今,曾摹习过宋、元、明、清等诸代大家的作品,习作过现代画家吴湖帆、董希源等经典画作,特别崇尚王中年教授的画艺,并悉心阅读其所著《新编芥子圆画传》,从中汲取了诸多画技真谛,受益颇深。作品曾多次参加全国性书画大展赛,并屡获特等、金、银大奖。多幅作品已入编《中国当代书画墨迹宝典》,《中国艺术家大典》,《中国当代书画家名家大典》,《全国书画家精品集》,《中国书画家墨迹典藏》,《2009年第16届国际书画大赛获奖作品集》等书。50幅作品在中华人民美术网展示并收录《2012年书画家个性台历》、《精典生活杂志》和《中国书画双百人物》特刊。多幅作品在中华美术网和中国书法大家网名家在线展示。2007年三次举办个人画展,接受过维坊晚报和高密电视台的采访和报道。被国家和有关单位授予“爱我神州书画家”、“中华文化和谐使者”、“共和国杰出艺术家”、“中国德艺双馨艺术家”、“庆祝建国60周年60位最具影响力书画家”、“盛世中华2010年全国时代文艺家”等资格称号。
  现为中国艺术名家协会名誉主席,中国书画家协会理事,香港中国书画家协会副会长(一级美术师),东方艺术家协会理事,中国书画创作院理事,中国庐山白鹿洞书画院副院长(一级美术家),中华人民美术网特约书画家、理事,东方书画艺术研究会名誉会长,华夏艺术研究会特约研究员,维坊市书画家联谊会会员,高密市美术家协会理事。
  2014年12月“向企业重点推荐的百强书画家”在权威网络媒体上进行报道。2015年3月中国企业报道特邀为“最受欢迎的人民书画家献礼全国两会”,并由中国百家权威网络媒体联合报道。
  

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03月06日

中国炭精画世界成都俱乐部


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中国炭精画世界成都俱乐部欢迎你!
  
  中国炭精画,俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”,是中国民间美术,历史悠久,源远流长;不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画,还具有绘制人像的实用性;以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱,更令收藏家们热捧。
  
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02月15日

《京九晚报》:民间画师不断变换的手艺


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京九晚报(记者 叶红
  相机没有出现,乃至照相还是奢侈性消费的时候,人们对自己、亲人“音容笑貌”的复制,全赖民间画师走街串巷,带着笔墨纸砚,为百姓创造美丽和回忆。
  当现代成像技术和印刷技术出现后,民间画师的生存空间轰然倒塌,一个个传统的民间绘画技艺接连销声匿迹。刘智中就是位经历过辉煌与衰败的民间画师。更不幸的是,他已经被时代的大潮冲淋过两次,变换过两次手艺。
  书画融合花鸟字
  天很冷,72岁的刘智中穿着厚厚的棉袄,守在南湖景区的小摊子前。
  刘智中来自梁园区水池铺乡尚楼村。他是位民间画师,已经吃了50多年的手艺饭。听说是采访,刘智中笔走龙蛇,现场为《文化商丘》栏目创作了一幅色彩丰富的花鸟字。字中夹带花鸟,主要的笔画全部用花卉虫鸟来替代,寓字于画,画里藏字,画字相融,字画一体。
  花鸟字,这是刘智中现在最得意的手艺,也是他现在最被市场认可的手艺。创作《文化商丘》作品时,刘智中手中宽宽画笔的每一次划动,都带来了长帛飘然的动画感。路过的行人一次次驻足,好奇、惊讶地欣赏花鸟字作品的诞生,并跃跃欲试,想要留下一幅属于自己的作品。
  据刘智中自述,他绘画花鸟字已有15年的历史。15年前,他在庙会上见到这种远看是画近看是字的艺术后,专程跑到开封学艺,得来了这拿手的技艺。
  据说,花鸟字的历史非常悠久,可追溯到东汉蔡邕所创的飞白书。花鸟字的名字也很多,藏字画、鬼画符、借笔字等,现在比较文雅的说法是民间美术字。
  刘智中创作花鸟字时使用的笔,全是自己制作。这种宽而扁的画笔,一般选用绒布、丝布等布料,折叠几层后用塑料板夹紧做笔头。这种画笔吸水性强,可以蓄存不同的墨色与颜料;运用起来,便于在纸上翻转写画,流畅柔顺,笔画可宽可窄,或气势磅礴,或缥缈若丝。
  花鸟字的作品结构也很有讲究,一般是四字横批,内容多为龙凤呈祥、花好月圆、福禄寿喜这类四字吉祥语。刘智中说,以前农村条件不好,逢年过节都要在家挂上幅花鸟字,一是起到装饰作用,二是图个吉利。现在花鸟字的主要销售对象已是城市里的年轻人。这些年轻人很多追求个性,会要求根据他们的名字或者值得纪念的话创作作品。
  特征鲜明的花鸟字现在比较受欢迎,一到假期,刘智中就有忙不完的活。据介绍,现在想要学习花鸟字的人很多,刘智中已经收了33个徒弟。他的这些徒弟,现在地处南北,均以画笔为生。
  与电脑抢饭碗的炭精画
  刘智中是个有故事的人,在学习花鸟字之前,他已经经历过炭精画、“大画”的两次辉煌。
  刘智中自小喜欢画画,一直自学绘画。23岁那年,一名睢县的炭精画师傅走到了刘智中门口。见过画师的高超水平后,刘智中有了拜师学艺的念头。50年前,手艺人拜师学艺还是件非常严肃的事情。为了拜师,刘智中先拜了引荐师;由引荐师推荐又拜了保送师(担保能够学好的师傅);在引荐师、保送师的一同推荐下,刘智中才正式磕头拜了正式的师傅。
  炭精画主要画人像,可以照着真人或照片创作。绘画时,画师先通过“九宫格”打格子,等比例放大;然后用铅笔构线,画出五官轮廓;最后再用毛笔蘸着炭精填涂。炭精画与现在的素描画只是看上去很像,其本质上有着巨大的差异。炭精独特的材质,可以保证画作至少百年以上不褪色。
  学艺一年半后,刘智中艺成出师。刘智中说,学炭精画要有基础,要有天赋,还要坐得住。“画一幅画少则两三个小时,多则半天或一天,蹲不住绝对不行。”刘智中说,就是因为限制条件比较多,在当时,他是师傅9个徒弟中唯一一个学成并继承了这门手艺的人。
  因为喜欢画画,也是为了多一门手艺,到了28岁那年,刘智中又随舅父学习画“大画”。刘智中所说的“大画”其实就是国画,因为常常绘制尺寸较大的中堂画,所以才有了“大画”之名。
  学成炭精画,又会画“大画”,刘智中立刻成了红人,十里八乡的村民都来找他作画。那时候,他甚至已到了不用出门找活,村民自己找上门的活已让他应接不暇。因为生意好,刘智中当时的收入也非常可观,他说:“画一幅收3块钱,一天画两幅就是6块钱。我一天挣的钱顶上一个十八级干部一个月挣的钱。”
  时间走到上世纪80年代,照相机走入寻常百姓家,照相费用越来越低,现代印刷技术也带来了精美漂亮的印制画像。很快,效果更逼真,价钱更便宜,选择性更广的现代技术打垮了刘智中的传统手艺。他的炭精画、“大画”越来越少人问津。
  现在,刘智中的“大画”技术已基本“待岗”,创作炭精画也是偶尔为之。少有的几次动笔是为已故老人制作遗像,或是对比旧照片进行放大创作,或是通过亲人照片对已故老人容貌进行“复原”“合成”。可以说,刘智中现在的炭精画是在与电脑技术抢饭碗,靠完成现代科技还不能完成的任务来生存。
  炭精画、“大画”技术的传承也出了问题,虽说时不时仍会有些人好奇地询问,表示想学习,但刘智中还是没有收到一个这方面的徒弟。刘智中也看得很透:“这些画不好学,现在又不挣钱,搁谁那都得荒了……以后这些画、这手艺该咋样,谁也没办法。”
  

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02月13日

秋千网:中国擦笔炭精画家于广民


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秋千网(记者:王云
  一顶旧帽,朴素装着,满身泥土,记者见到于广民时,他正在地里忙活着。眼前的这个人,很难让人与轻灵飘逸、山水如歌的画家联系起来。然而,就是这个其貌不扬、脚底板沾着泥土的山东汉子,却把中国擦笔炭精画演绎得惟妙惟肖。
  于广民,山东海阳人,出生在一个农民家庭,自幼喜爱美术,先后师从多位绘画大师学习炭精画、中国画和油画。于广民说,第一次见到炭精画时,“遭到异样世界的强烈冲击,也许就像婴儿睁眼初见的光景”,他惊诧于那种逼真得竟想用手去摸的栩栩如生。从此,天性倔强、不善言辞的于广民开始迷上炭精画。从画中,他领略“山川浑厚,草木华滋”,捕捉“储千里于飓尺,寻万趣于指下”的意境。于是,用过的作业本、课本的空白处、旧挂历等,都成了他画画的好材料。
  炭精画是我国古老的民间艺术,又名炭画、擦笔画,是绘画艺术的一个支流,源于国画。炭精画是以炭精粉作为颜料,以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具,不管是残缺破损的画像,还是变色模糊的照片,只要是经过炭精画艺术的加工处理,便能修复、还原。这些特点是其他绘画艺术和摄影艺术所无法比拟的,也正是这些因素,赋予了炭精画这一艺术的实用性和艺术性。而且,用炭精画出的作品,可以保存几百年不褪色。
  为了画好炭精画,于广民经常跋涉在野水山涧,求索于黄昏老夜,数十年寒来暑往,不断学习创新擦笔画绘画技法。平时在菜地里,他一蹲就是大半天,仔细观察白菜生长的情景,在菜叶交错的海洋里,摸索大白菜形式美的规律和生命的脉络。于是,在他的笔下,白菜茎干肥硕,山川朴茂丰厚,远处群山如画,风静无声。
  擦笔炭精画作为一种独门画派,有着悠久的历史和深远的社会影响。于广民创作的《百财聚来》、动物、山水、花鸟等作品,笔墨苍润而简约,线条劲挺而飘逸,整个画面工整细密,浓淡有致,柔婉鲜华。画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和真实的空气,它使我们看到了一种溶化在自然物象之中的朴素的技巧。而他的老虎图、奔马图等,构图简洁,明暗有秩;苍厚古朴,刚柔相济;富丽淳朴,自成一家。在重神韵、求意境、透灵气中,将动物的霸气与灵性演绎得妙趣横生。
  有人说:心,低到泥土里才能开出花朵。作为中国擦笔炭精画大师之一,于广民以独特的艺术视角,用泥土般朴素的思想,探索了中国花鸟、动物、山水、人物的现代表现风格,在一草一叶、一动一静的瞬间里,他将炭精画的民族化、擦笔画的现代化,完美地结合在了一起。
  文化是一种更迭,更是一种传承。在更迭和传承中,擦笔炭精画究竟改变了多少,留存了多少,如今已经没有多少人能够说得清。而于广民,却在炭精画日渐被社会冷落的今天,在不舍与执著中,坚持并传承着一种民间绝技,丰富并创新着古老的炭精画法。因为他相信:炭精画是一门艺术,艺术因其独特而隽永的魅力,不会老去。
  

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02月13日

中国炭精画世界佛山俱乐部


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中国炭精画世界佛山俱乐部欢迎你!
  
  中国炭精画,俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”,是中国民间美术,历史悠久,源远流长;不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画,还具有绘制人像的实用性;以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱,更令收藏家们热捧。
  
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02月13日

《本溪日报》:姹紫嫣红山如笑引得春风入关东


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本溪日报(记者 关月)
  ■在奉天美术专科学校教育系学习期间,李笑如深刻地感悟到了区别于传统民间绘画的艺术之道,为其日后别开生面的艺术创作,培养美术人才打牢了基础。
  ■李笑如先生是本溪第一个从专业美术学院里培养出来的美术教师,擅绘山水、花鸟,人物,尤其是工笔虎,被誉为“奠定当代工笔虎绘画基础第一人。”他的得意弟子,著名画家冯大中,师承李笑如技法,又通过自己的不断摸索和创新,终于形成了新的工笔虎风格,终成“一代虎王”。
  ■作为本溪美术的奠基开荒之人,他把传统中国画美丽的种子播撒在了这片多情的土地上,成就了本溪美术的姹紫嫣红。而他的名字犹如璀璨的北辰,永远闪耀于本溪的艺术天空。
  徐悲鸿曾说:“你要不知道你至少前三代人的经历,你的艺术之路将是荒诞不经的。”同样,要对本溪美术进行一个梳理和盘点,李笑如绝对是一个无法绕开的名字。作为一代国画大师,李笑如先生在上个世纪战乱频仍、兵燹不断的年代里,守得孤独,耐住寂寞,执着于艺术的理想,创作出大量的优秀美术作品,而更为难得的是,在新中国成立后,他为本溪画苑培养出一大批英才,成为本溪美术的奠基开荒之人。
  时光荏苒,虽然先生早已乘鹤仙游,但他的身后是一片姹紫嫣红的满园春色,成就了英才辈出、佳作不断的“本溪美术现象”。他的名字犹如璀璨的北辰,永远闪耀于本溪的艺术天空。
  拓荒
  李笑如,生于1910年,本溪满族自治县碱厂镇人,其父李凤鸣是辽东地区著名的艺人,擅长石雕、神像、壁画等。李笑如很小的时候就在美术方面表现出了惊人的天赋,在日后的美术创作中也堪称全才,雕塑、油画、中国画、炭精素描等都十分出色。
  在奉天美术专科学校教育系学习期间,他接受了完整的中西方绘画艺术训练,深刻地感悟到了区别于传统民间绘画的艺术之道,这让李笑如先生融合中西方绘画理论与技法于一身,为其日后别开生面的艺术创作,培养美术人才打牢了基础。
  李笑如先生是本溪第一个从专业美术学院里培养出来的美术教师,在本溪一中执教期间,为本溪美术界培养了大批的人才。先生擅绘山水、花鸟,人物,尤其实工笔虎,被誉为“奠定当代工笔虎绘画基础第一人。”他的学生,著名画家冯大中,师承李笑如技法,又通过自己的不断摸索和创新,终于形成了新的工笔虎风格。
  据李笑如的外孙李冶刚回忆,李老上个世纪50、60年代在本溪一中执教期间,深受学生们的爱戴,课堂上用粉笔画的画,吸引了很多学生的关注和临摹。经常有一大批喜欢美术的学生跟李老学习绘画,周末上门请教学习的人更是络绎不绝,李老也热情地把自己精心收藏的画报、杂志、册页,拿出来给他们观看、研习。和学生们讨论起来常常就是一整天,李老总是细心、耐心地教导他们,从来也不苛责半句,天色已晚,更是留这些学生在家吃饭住宿。正是这种毫无保留的悉心教授、苦心栽培,让他的这些弟子们下定决心,把他的美术事业传承下来,衍生出如今寄情绵邈生机勃勃的本溪美术现象。
  创作
  李笑如先生最为驰名的是他的工笔虎。从草稿的绘制、起形,白描勾线,再到调色,虎毛的反复分染,一张画作至少要一个半月左右才能完成。在此过程中,需要画家不断地耐心和细心的创作,才能把这个过程做好,现今欣赏先生的画,仍旧会被他扎实的造型能力和绘画功力所深深折服。
  先生的素描功底也是了得。认真凝视他的几张素描和炭精画,其中《鲁迅像》和《自画像》对人物形象的塑造十分传神,人物衣着的描绘、质感的把握十分准确;《鲁迅像》用的是炭精这种绘画材料,对人物的表现注重细节的传达,人物的神态生动传神,性格特征准确,绘画手法熟练老道,在气氛的营造上,有种油画的感觉。先生对伟人像、古人像等人物肖像的深刻理解和熟练表达,显示出其深厚的功力。在《自画像》中,几根线条勾勒,阴影、明暗的简洁交代,节奏的把握,不满不堵,随意中彰显着灵气与才华,让人联想到西方文艺复兴时期大师的经典素描;一张无题的山水画,同样引人入胜。近景中,山石间的急流,拍打石岸形成的浪花,与远山明月间的留白,由动到静,意境高远;线条苍劲有力,水纹的勾勒自然流畅,浑然一体。
  《苍松白羽》是李笑如先生晚年的画作,从画中可以读出先生晚年的高洁心态,那种经历起落跌宕的人生后的从容淡定,洒脱豁达。在苍松间,一只白羽孔雀,回头在整理着自己洁白美丽的羽毛。灵鸟看重自己的羽毛,正如画家珍视自己的德行与操守一样。
  据了解,现存于李笑如后人手中的先生画作有20多幅,这其中包含了一些绘画教案和制图纸上创作的草稿,博物馆中收藏的作品大致有200余幅,其中,花鸟画多以喜鹊、八哥为主,梅花、荷花、菊花等最多。
  影响
  据李老的弟子姜峰先生回忆,李老喝酒的时候总爱和学生们说:“老师有德,不缺德。”一句幽默的调侃,饱含了自己一辈子对绘画的无限热爱,以及他对国家的热爱和对国家的大德。李笑如先生以毕生的精力孜孜以求地探索国画的发展与创新,同时也十分注重中西方文化的相互影响和借鉴,其画风既尊重传统,又不断传达着新鲜的艺术美感。他在创作上广泛涉猎山水、人物、花鸟等多种题材,无不展现出深厚的艺术造诣,尤其对画虎技法的创新,创作出了画虎“择毛之法”,为以后的艺术创作产生了深远的影响。
  作为一位德高望重的美术教育家,李笑如先生传道、授业、解惑,高尚的人格修养及鲜明的艺术个性,影响了几代美术人,为文化艺术的传承和美术创作的蓬勃发展做出了巨大贡献。山城美术界人才辈出,并在全国产生强烈反响,李笑如先生功不可没,他为我市及全国培养了一大批美术工作者和艺术人才,著名画家冯大中、姜峰、周晓光、霍福中、蒋景清等都是他的得意门生,可谓桃李满园。而更为深远的影响是,他把传统中国画美丽的种子播撒在了这片多情的土地上,成就了本溪美术的姹紫嫣红。
  他是本溪美术的开拓者,更是奠基人。
  

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中国炭精画艺术

 

  您知道吗?中国炭精画艺术,俗称“炭精画”“炭画”,起源于1896年的上海,属于民间美术,以炭精粉为颜料,结合素描,使用擦笔单色揉擦,崇尚写实,细腻动人,比照片还好看,一经装框,永不褪色。作为国粹不言自明!历史悠久,源远流长。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画,还具有画像的实用性,广泛受到祖国各地及海外朋友的喜爱,令投资者、收藏家热捧。

 

作品欣赏


  天下炭友是一家!中国炭精画世界官方QQ群(腾讯QQ群号:330233164)欢迎加入。中国炭精画世界(CCPW)欢迎您回家!会长张智华老师微信号13098409932欢迎加为好友。各地人物画爱好者、画像从业者、收藏家,均在欢迎之列!也欢迎有志者创建“中国炭精画世界(城市)俱乐部”QQ交流群(群名统一简称:炭精画xx俱乐部)!中国炭精画世界(CCPW)长期选拔城市分部主任,为主任颁发证书,开通官网互动窗口,并为主任发放工作经费,辅导主任在所属城市发展中国炭精画艺术事业。

 

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会长风采

 

作品欣赏

 

组长:张智华

中国炭精画艺术课题组

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尽精微,致广大

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奇妙的中国炭精画艺术

  致力于中国炭精画艺术研究与创作的中国炭精画艺术课题组,聘请中国教育学会(CSE)会员、湖北省书画研究会(HBDPRI)会员、中国炭精画世界(CCPW)会长张智华老师出任组长。张智华老师为普及这门濒临绝迹的民间美术,曾经利用课外时间拜访国内三省六地的民间画师,并于九十年代初期参加了贵州省毕节炭精画像馆杨君明馆长亲授的炭精画培训。张智华老师回到家乡后,除了语文教学与研究之外,创建了“清江画社”,为父老乡亲创作炭精画近万张,提出“中国炭精画”,誉满大宜昌,在全国获奖多项。2013年7月9日,毕节炭精画创始人杨君明老馆长来到宜昌,指导中国炭精画世界工作。杨君明老馆长信步宜昌,饱览美丽而神奇的三峡风光,短短半月,弹指一挥,师生举杯,其乐融融。宜昌——这座“全国文明城市”,给杨君明老馆长留下了美好而深刻的印象!张智华与杨君明老馆长之间的师生情,燃起“中国炭精画艺术”的熊熊之火,照亮中国炭精画世界的发展之路。

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