中国网（记者 王惜纯）

一顶旧帽，朴素装着，满身泥土，记者见到于广民时，他正在地里忙活着。眼前的这个人，很难让人与轻灵飘逸、山水如歌的画家联系起来。然而，就是这个其貌不扬、脚底板沾着泥土的山东汉子，却把中国擦笔炭精画演绎得惟妙惟肖。 

于广民，山东海阳人，出生在一个农民家庭，自幼喜爱美术，先后师从多位绘画大师学习炭精画、中国画和油画。于广民说，第一次见到炭精画时，“遭到异样世界的强烈冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景”，他惊诧于那种逼真得竟想用手去摸的栩栩如生。从此，天性倔强、不善言辞的于广民开始迷上炭精画。从画中，他领略“山川浑厚，草木华滋”，捕捉“储千里于飓尺，寻万趣于指下”的意境。于是，用过的作业本、课本的空白处、旧挂历等，都成了他画画的好材料。 

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内江新闻网（记者：唐璜/实习生：唐小博）
　　
　　■ 炭精画也叫炭画，是一种民间流传至今的艺术。由于炭精性状稳定，有较强的附着力，画出来的人像黑白分明、光线柔和、画面细腻逼真、永不褪色，因此能够长时间保存。
　　
　　■ 炭精画悠久历史，魅力独具，一直不缺少“粉丝”。今天就让我们走近炭精画，了解它的发展和演变历程……
　　
　　内江炭精画的发展和演变
　　
　　清朝，西洋画技法传入中国，炭精画也随之进入人们的生活。那时，长者离去之后，子女会请画师画一幅逝者炭精画作纪念，随着时代的演变，到如今，永不褪色的炭精画受到城市各类人群的喜爱，因为真实，不褪色，正如初心不变。
　　
　　上世纪90年代初，内江的炭精画绘画者没有专业的画室，更多的则是在东兴区的路边、街头和巷尾进行创作。来往路人、已故老人成为画师们作画的对象。一张装裱好的肖像画价格在25元左右。
　　
　　到20世纪初，这些在内江街头巷尾的绘画者们，开始有了相对正规的“画室”，那就是店面，前来画肖像的人群逐渐发展为小孩或年轻人，价格也由原来的25元增长到100元左右。
　　
　　如今，随着经济的发展和网络技术的日益发达，炭精画也逐步由原来的“地摊画室”，“店面画室”发展到“网店画室”，价格增长到300元不等。炭精画虽在发展，但内江的炭精画师这一群体却在日益减少，由最初的300人左右减少到如今的20人左右，画师们流入到各行各业。
　　
　　走近内江炭精画爱好者
　　
　　随着时间的流逝，炭精画这门独特的民间艺术日渐消失。但在内江却依然有那么一群炭精画爱好者，他们不是专业画师，却喜爱艺术，对炭精画情有独钟。
　　
　　A、一个农村娃与炭精画的故事
　　
　　王利出生于东兴区平坦乡，从事炭精画创作十六年，从小深爱画画，但遭到父母反对，认为是“不务正业”，乡里人更是普遍觉得学画画不如学照相。“小时候家境贫寒，温饱都成问题，更不用说拿出多余的钱来买画画用的原材料了，只得找一些简单的绘画工具进行自学。”王利说道。
　　
　　夏天蚊虫多，为了避免蚊虫叮咬,王利用旧布料把腿和手臂包裹起来,进行绘画练习。后来，王利跟随专业炭精画师学习绘画，为了节省零用钱购买画画原材料，每次大家叫他一起吃饭的时候,王利不得不假装说“没有画完，你们先去吃”。等同学们走后，他则一个人拿出两角钱一份的酸菜，就是在这样艰苦的环境和条件下,王利学完了炭精画绘画所必需的素描等相关方面知识。
　　
　　B、从理发师到炭精画爱好者
　　
　　30岁的张思东个子不高，一张娃娃脸，发型独特，肤色透出健康的光泽，说起话来，快人快语。
　　
　　10月3日，天空下着大雨，家住东兴区中兴路的张思东正在家里画画。目前他自己开了一个相馆，空闲时就画画。
　　
　　曾经的张思东是一名理发师，后到外地工地工作，2004年回内江。身边很多朋友喜欢画画，张思东也学了几天，但没坚持下来。但命运是个很神奇的事，有一天，他看到一位朋友画了一幅画，“我印象特别深，画面是一位外国女孩，是个侧面像，看不清脸的全部，但少女金色的头发和发丝上的蝴蝶结，美丽逼真，以及画面的柔和让我终身难忘，从这以后，我开始认真学习炭精画。”就这样，张思东从理发师变成了炭精画爱好者。
　　
　　炭精画：打动我们的
　　
　　是那份永不褪色的真实
　　
　　人们说，这是快节奏时代，没人能阻止时间的停留，很多东西都在时间的淘沙中渐渐被淘走了，而炭精画却仍然被一些人群所钟爱，所追逐，究其原因，打动人的正是那份永不褪色的真实。
　　
　　炭精画爱好者李强告诉记者：“用炭精创造出来的作品，是永远不会褪色的，保存个七八十年都不是问题。”而炭精画最具特色的地方还在于它能将人物刻画得活灵活现，这是其他画种所不能比拟的，而这也是李强一直在炭精画这条道路上坚持下来的原因。
　　
　　然而，炭精画的创作却是极其复杂的。画师在绘画时不仅需要仔细观察人的整体到内部的骨骼构造等方面，还要以扎实的素描基本功作为基础，而最终要使一张炭精画层次分明、惟妙惟肖还得靠画师用橡皮擦一点一点“擦”出来。“有时一坐就是五六个钟头。虽然很辛苦和枯燥，但我很享受这个过程。”王利说道。
　　
　　后记：梦想和期待
　　
　　甜城内江，这座承载了太多历史印记的城市，也承载了内江人太多的美好回忆。而作为美好回忆之一的炭精画，随着社会的日益进步与发展，正悄然淡出。在摄影技术日益发达的今天，炭精画和内江仅存的20几位炭精画师还能继续在这条传统的民间艺术道路上走多久？
　　
　　他们不知道答案他们，只是梦想，以后能在内江以炭精画为题材开一个露天展览，让更多的人认识炭精画……
　　
　　

信息时报（记者 望红）据英国媒体报道，英国建筑师大卫·福斯特因病提前退休，但他并没有提笼架鸟，反而凭自己在建筑业培养的技能玩起了艺术：用钉子钉出名人肖像画，比如英国女王、玛莉莲·梦露、列侬等，每幅画都非常传神逼真。他的作品在网上发布后人气爆棚，目前在市场上很受欢迎，每幅画能卖2千到4万英镑。
　　钉画大象迎开门红
　　福斯特的第一件作品是《钉床上的大象》。他说，一开始只是尝试着在做，心里没什么底，可是在钉到一半时，就意识到了作品的价值。当时，他请了一个师傅来帮忙修热水壶，师傅离画有点远，还以为是炭画；走近之后才发现是用钉子做的，惊讶得合不拢嘴。后来，福斯特饶有兴趣地钉了一幅又一幅画，有自然风景的，更多的是名人肖像画。他的画发到网上之后，引来了很多粉丝，渐渐成了知名艺术家。其后更是从网上走到现实中，饱受欢迎。除了在英国，他的作品还在美国、比利时、巴基斯坦等地热卖。每幅作品的价格高达数万英镑。
　　每幅画用3万枚钉子
　　福斯特说，平均每幅钉画要用3万枚钉子，他说，工作室里现在备有50万枚钉子。每一幅要花大约三周的时间。为了达到很好的效果，画作的尺寸都比较大，大约有1米多高。福斯特用锤子“砸”出了许多名人，比如披头士乐队、大卫·鲍威、纳尔逊·曼德拉、玛莉莲·梦露等。
　　他的作品已经在英国多个美术馆展出。他说，“我现在正忙着赶做两幅新的梦露画像，很快要在伦敦格雷厄姆美术馆展出。我根据1961年塞西尔·比顿拍的女王照片做的肖像钉画也会参展。”
　　网友评论：
　　这个想法真聪明，他真是个天才。
　　这才是艺术!太惊人了。
　　是的，而且我还注意到他都是自己钉的，而不是搞一个团队替他砸！
　　真是了不起的工作。女王的像太完美了。
　　这是我第一次由衷地感觉到艺术的魅力!真把我震住了。
　　艺术家心声
　　创作过程“很兴奋”
　　今年52岁的大卫·福斯特家住英国柴郡。他本来是个建筑师，49岁那年因病退休。由于腰椎间盘突出，导致他部分神经受损。医生担心会导致他瘫痪，所以建议保守治疗，没做手术。他后来慢慢恢复了，不过仍有一些后遗症，比如背疼、左腿肌肉萎缩等。“当我恢复得差不多时，觉得能开始画画了，我就意识到我才49岁，应该再努力一下，在艺术领域尝试一下。”他利用自己的老本行手艺，在家里搞了个工作室，而工具就是锤子和钉子。由于在建筑行业工作了20年，每一个项目都需要精确绘图，所以他的画功本来就了得，“我的手艺是慢慢锻炼出来的。"他说，“整个创作过程让我很兴奋，只有一把锤子和一盒钉子，把他们变成艺术品，非常神奇。我的作品是根据原有的照片来做的，这是很精细的触觉艺术，观众总是忍不住想摸一下。”
　　

　　
　　达州广播电视报讯（记者 曾玉）随着数码相机、电脑的普及，炭精画已逐渐淡出人们的视野了。但是，在达城钟楼附近有一个向阳炭精画馆，那里挂着许多的炭精画，行人路过那里，就能看见许多栩栩如生的画像。这些画像就出自画师陈向阳之手，他至今仍坚持为人们绘炭精画画像，而且一坚持就是20年。那么，在数码照片流行的今天，炭精画选择了如何生存呢？近日，本报记者面对面采访了陈向阳。
　　
　　简陋画室孕育精美炭精画
　　
　　一走进向阳画室，最先映入眼帘的是那满满一墙壁的炭精画，里面的人物或高兴或严肃，或端庄或洒脱，各具神态。屋子的正中间是一盏在大白天依然开着的节能灯，很亮，灯泡正下方就是陈向阳的画架。画架上有两个大夹子，用来夹住纸张，还有一个小夹子夹住人物的照片。纸张上的人物头像的轮廓已经基本成型，只剩用毛笔蘸上炭粉饰刷上去了。
　　
　　陈向阳很不好意思地说：“太简陋了，没怎么收拾。”一边说一边把画架及相框放到旁边，他站起身之后，记者注意到地上散落着大量的毛笔，约有三四十枝。向阳解释道：“那是用铅笔把轮廓画好之后上炭粉用的，如果毛笔的尖被磨平了基本上就不能用了。所以20年的时间里数不清买了多少毛笔。”
　　
　　墙壁上的有些画还没有裱上框架，可以看到画好的炭精画和泛黄的照片放在一起。向阳师傅指着泛黄的照片说道：”顾客送来的照片都是一寸大小的带花边的古老照片，保存得好的，五官能看清楚，还有好些照片是非常模糊的。”向阳师傅正在画的是一个儿子翻箱倒柜找出来的母亲的照片，模糊不清。很难想象它是如何被还原成一幅五官清晰兼具神采的炭精画。
　　
　　只见向阳师傅拿起画笔，左手拿着小照片，右手拿着铅笔，坐在节能灯下的画架前。向阳师傅看一眼照片，铅笔就在画纸上轻轻扫过，如蜻蜓点水一般擦过画纸。笔和纸接触后发出沙沙地响声。很快，向阳师傅凭借多年作画的经验还原了照片中的人物模样。然后他拿出一个装有炭精粉的小管子，拆开包装，把炭精粉倒进右手边的一个类似砚台的物体里研磨，使炭粉更加均匀。这时向阳师傅弯下腰，从刚才那堆毛笔里拿起了满满一把毛笔，蘸上炭粉轻轻地刷上去。他说：“刷的时候尤其讲究，只能由浅入深，浅了可以补点炭粉，但是深了就是不行。”向阳师傅根据不同情况，变换着使用不同型号的毛笔。三个小时过去了，一幅精致的炭精画就完成了，画面里的妇人笑得很慈祥。
　　
　　痴爱炭精画二十年如一日
　　
　　陈向阳说，自己从小就喜欢画画，长大之后也做过其他生意，但是发现都不如画画来得让人舒心和高兴，所以他还是选择了画画。为什么又是炭精画呢？向阳师傅从小学习的不是炭精画，“专业院校是不会教授炭精画技法的，它存在于民间，我是因为喜欢才慢慢琢磨出来的。”
　　
　　20年前在当时的达城大操坝旁边，向阳师傅开始了它的绘画事业，他用画笔在20年的炭精画生涯里为很多人完成了心愿。
　　
　　他回忆说，在一个冬天里，一位神情十分憔悴的年轻女子走进店里，一直没说话，后来把捏在手中的一张黑白照片递给他，低低地说了一句：“师傅，麻烦你画一下。”向阳师傅一看照片中的人是个老妇人，应该是女子的母亲，告之下午来取。画好之后，他坐在店门口等。那个女子看见了向阳师傅手里的画，一下子就跪到在地，手抚摸着画，哽咽着，话也说不出来，好半天才喊了一句“妈！”过了好一会儿，女子抹干眼泪站起身，对站在一旁的向阳师傅说：“谢谢！看着这幅画我就觉得看到了妈妈，她今年年初刚刚走，谢谢您了！”说着说着，女子又哭了起来。向阳师傅连忙安慰说：“没什么，你满意就好，不要太伤心了。”
　　
　　说起这段往事，向阳师傅还沉浸在当时的气氛里，“真的很感动，那个女子实在太伤心了，看到画像就跪着哭，还把我吓了一跳。”
　　
　　正是向阳师傅高超的绘画技法帮助女子完成心愿。他说照着照片画不难，难的是没有照片也要画。
　　
　　有一位顾客的年纪很大了，他想要一幅父亲的画像。但是父亲走得早，而且没有照片，他找来了二弟，因为亲戚们都说二弟和父亲长得最相像。向阳师傅接了这个活，他仔细端详着顾客和他的二弟，一个老父亲的形象成形于头脑中。三个小时之后，顾客看到了画中的人连连称赞，“师傅好手艺啊！这和我父亲一模一样！”这样的活向阳师傅后来也接过好几次，给已故的革命烈士画像，或者是通过顾客的描述来画，这些考验的都是作画人的眼力和基本功。凭借潜心研究和琢磨，向阳炭精画得到了顾客的广泛赞誉。
　　
　　对话陈向阳：心的坚守
　　
　　随着时间推移，越来越多的人用上了相机，炭精画的生意一度受到冲击。“在暗室里洗照片用的是专业的药水，如果药水一旦失效，洗出来的像就会慢慢褪掉，所以不能保存很长的时间。”向阳师傅拿出顾客送来的照片，有的已经十分模糊了。“但是照片的好处就是可以拍摄下眼下的东西，最高兴的最快乐的一闪而逝的都可以拍下来。”渐渐地数码相片占据主流，更方便更快捷的方式受到人们的青睐。“电脑弄出来的东西快，但是比照片来说更加短暂。”
　　
　　记者（以下简称记）：你们挂在外面的画有多久了？好像一直挂在那里的。
　　
　　陈向阳（以下简称陈）：开始的时候到晚上会取下来，后来就没有取过了。很多年了，没有褪色。主要是因为碳元素很稳定，上色之后不容易脱落。
　　
　　记：您说炭精画是民间艺术，专业院校不教授，那您收过徒弟吗？
　　
　　陈：以前是收过几个，但是没有一个学成的，所以后来就没再收徒弟。
　　
　　记：技巧很难掌握吗？
　　
　　陈：不难掌握，而是要静下心来。任何一门艺术都需要时间的沉淀，心浮气躁是不行的。以前收过一个，他来的时候下定决心要学会出师，因为他家里的条件不是太好，但他又喜欢画画，我们这个炭精画不能大富大贵，但是养家糊口没有问题。他当时住在我这里，吃住不收钱，每天就努力学习。可惜只坚持了大概一年半，他每天就在质疑什么时候能学成。我告诉他不能着急，慢慢来，特别这种民间艺术，手把手地教，必须教到位，少了一点点都可能影响以后的传承。但是最后他还是没能坚持，外出打工去了。我觉得很遗憾，他有天赋，如果能再多一点耐心就好了。
　　
　　记：其他的年轻人学习的时候更短？
　　
　　陈：是啊！很少有人能坚持下来，主要是没能沉醉于这门艺术。
　　
　　还有就是有一部分人觉得炭精画难登大雅之堂，不能称之为艺术，但是我觉得它就是一门艺术，一门民间艺术。艺术都是平等的，不能说谁高级一点谁低级一些。或许社会上有这样的一层认知，来这门前转一转的学生不多。
　　
　　记：心中应该还是有些遗憾吧？
　　
　　陈：那是肯定的。当初走上这条路是因为喜爱，又画了20年，投入了所有的心血，心中的那份难舍之情是越来越深，担心找不到徒弟。
　　
　　记：你会一直坚持下去吗？
　　
　　陈：会，因为喜欢。从事自己喜爱的职业，再苦再累都能够坚持。
　　
　　记：现在的生意好吗？
　　
　　陈：有些时候没有以前那么红火，但是20年来顾客的口耳相传，客源还是比较稳定的。并且我会一直坚持下去。
　　
　　炭精画的生意主要是受数码相机的冲击，炭精画本身只能是黑白两色，缺乏色彩变化。数码照片可以使色彩斑斓。但是炭精画有特殊用途，有很多人希望给已经逝去的亲人画上一张，可以负责的说，这样的工作就只有炭精画才能办到。
　　
　　记：时下手工制作的东西都很受追捧，或许人们的观念会发生变化。
　　
　　陈：有这个可能。以前炭精画受到过照片的冲击，后来人们发现照片不耐久，之后我们的生意有了些起色。
　　
　　记：你们的生意似乎反映了科技的发展和人们喜好的变化。你会固守这个行业吗？
　　
　　陈：传统行业和科技不是格格不入的，比如现在我们就在做陶瓷画。顾客把照片拿来，我们经过处理和高温烧制，可以把照片烙印到陶瓷上，这样也能保存很久。这个陶瓷画就是利用了电脑技术。
　　
　　有的时候想来，科技发展对我们的冲击也在情理之中，总是越发展越好，但是我们自己还是觉得手工的，精雕细琢的东西在情感上更加厚重更加持久。
　　
　　采访结束，陈向阳师傅应记者的请求在巷子口的画架前照了一张相。那天很冷，虽然出着太阳，但凛冽的寒风催生出的寒意让人瑟瑟发抖。在科技浪潮汹涌的今天，手工技艺的非时尚生存空间。显然令人有些惋惜，但是手工制作时的那份心意却是机器批量生产无法代替的，那份厚重和情意是一针一线一笔一画密密交织出来的。顾客们带着期盼之情而来，想得到的是对亲人的缅怀，如此的深情厚谊也许只能用心才能承载。

《现代汉语词典》是中国首部权威的现代汉语规范型词典。“炭画”被收录其中。“中国炭精画”是炭精画（炭画）新概念，提出来的时间并不久。
　　
　　《现代汉语词典》在第1225页收录了“炭画”，解释是：“用炭质材料绘成的画”。
　　
　　《现代汉语词典》始编于1958年，是中国首部权威的现代汉语规范型词典，它由中国社会科学院语言研究所编纂，著名语言学家吕叔湘先生、丁声树先生曾先后主持工作，参加编写的人员有数十人，由商务印书馆出版。
　　

彭宝仪在为父母亲画像

　　羊城晚报讯（记者 闫阿莲）不久前，一位美国洛杉机华人返乡，经好友介绍来到江门一家老店，请63岁的彭宝仪画了10幅他家族先人的炭画。他家在开平碉楼内挂的先人炭像已放了一个多世纪，至今仍完好保留。现在家族在海外开枝散叶，他想将碉楼内先人的炭画请画师重新复制带到海外。
　　
　　彭宝仪的炭像铺位于江门市区老街新华路上，老街已失当年的熙攘，老店更显冷清。20来平方米的二楼老屋，墙上挂满彭宝仪画的共和国领袖们的炭像，炭像栩栩如生，令人感到庄重肃穆。江门五邑的华侨众多，炭像业一度红火。在上世纪20年代到90年代，仅新华路上炭像铺就有十多家。过去在五邑各地，炭像铺也比比皆是。但进入21世纪，炭像业受数码技术的冲击已一蹶不振。如今新华路上的炭像师只剩彭宝仪一人。
　　
　　将军后代以画谋生
　　
　　伴着战争硝烟在碉楼中出生。彭宝仪特殊的身世引起记者的兴趣。彭宝仪的父亲是我国著名爱国将领彭秋平。彭秋平1926年入黄埔军校。参加过中国国民党及中国共产主义青年团。1927年跟随叶剑英发动广州公社起义。1931年起在冯玉祥和吉鸿昌的统率下参加过抗日。彭宝仪从小在开平家乡的碉楼里长大。他的炭像画室用家乡的碉楼命名。
　　
　　彭师傅说，他与画画结缘已有50年了。他自幼喜欢绘画，十多岁起，开平家乡有老师画画，他就在旁边看；帮家里干完农活后，找来图片或人物肖像临摹，慢慢掌握了绘画技巧。1971年，他到海南下乡时画了第一幅自己创作的炭像画，从此每天都带上一盒画具、几张白纸、几幅炭像样板，到各村落的市场、街道摆摊画像，画真人，画相片，或到市民家中去画行动不方便的老人，早出晚归。“钱虽然不是很多，但是可以解决温饱问题”。后来他在现在的江门老街里开了这间画室。
　　
　　后继无人打算收山
　　
　　炭画是古老的民间艺术，只需炭粉、铅笔、毛扫就能画画。如果不受潮不被虫蛀，炭画可以保存100多年不褪色。彭师傅说，炭画很受老年人的喜爱。但随着数码技术的发展，炭画市场越来越窄。顾客也局限于老年人。老年人拿来的多是自己年轻或结婚时的照片，或在清明、重阳前后拿来先人的照片求炭画。尽管这样，顾客还是越来越少。十年前还每天有人光顾，现在有时一两个星期才画上一幅。一张炭画收入有200-500元，但一画就是几十个小时，很辛苦。近年有些青年找上门来拜师学艺，但都只是贵州、湖南的青年，江门本地一个也没有。
　　
　　彭宝仪祖上是开平塘口华侨。祖辈曾热心收藏中国历代陶器。彭定仪画室大大小小的陶瓷收藏有数十盒。彭宝仪说，他想收山了，收山之后专心代先辈管好留下的收藏品。
　　

杨君明，曾用杨均明，男，生于1943年1月9日。贵州毕节人，画家。原贵州省毕节炭精画像馆馆长，毕节市炭精画函授学校校长。现任世界画家协会理事、新加坡炎黄美术俱乐部会员、深圳现代书画协会名誉理事。

　　中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。

《虎娃图》（中国炭精画45x60cm）          张智华    作